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isbn号码:9787799423296

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• 英伦摇滚
• britpop
• 诺尔·盖拉格
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绿洲乐队：回响不绝的英伦摇滚史诗 一、 诞生与野火燎原的序曲 故事要从曼彻斯特阴郁多雨的天空下，两个怀揣着音乐梦想的兄弟——利亚姆·加拉格尔（Liam Gallagher）和诺埃尔·加拉格尔（Noel Gallagher）——的碰撞与摩擦开始。他们并非生来就是“绿洲”（Oasis），而是从一个名为“The Rain”的乐队中挣扎而出，带着一股对平庸生活的不屑与对摇滚乐黄金时代的膜拜，最终在1991年正式确立了“绿洲”的名称。 他们的音乐根基深植于六十年代的英国摇滚：披头士的旋律天赋、基斯·理查兹的粗粝吉他Riff、以及朋克精神中的反建制姿态。然而，绿洲的独特之处在于，他们将这些元素进行了一次彻底的本土化改造，创造出一种既复古又充满当下能量的“摇滚复兴”宣言。 早期的演出是混乱、充满汗水和啤酒味的。利亚姆标志性的、略带傲慢的姿态和充满力量的嗓音，成了乐队最直观的视觉和听觉符号。诺埃尔，作为乐队的首席词曲作者，则默默地将那些关于成长、失落、雄心壮志和街头智慧的观察，编织成了那些注定要被万人合唱的旋律。 1993年，一纸合约签给了独立厂牌Creation Records，为他们冲破地下藩篱铺平了道路。首支单曲《Supersonic》如同投向沉寂乐坛的一颗燃烧弹，粗粝、直接、毫不掩饰的野心，宣告了一个新时代的到来。 二、 《绝对开始》：定义一个世代的声音 1994年发行的首张录音室专辑《Definitely Maybe》（绝对开始）是英格兰北部对南部音乐精英的一次强力反击。它不是一张精致的、需要反复揣摩的专辑，而是一份宣言，一份对每个渴望改变命运的年轻人的邀请函。 专辑中的歌曲，如《Live Forever》中对生命的热爱与永不言败的信念，以及《Shakerfist Soul》里对体制的轻蔑，迅速点燃了无数青少年的心。绿洲的音乐很简单：和弦进行常见，结构清晰，但其魔力在于情感的纯粹性——他们歌颂平凡人的伟大，将小人物的挣扎提升到了史诗的高度。 这张专辑的成功，使得绿洲从一个曼彻斯特的小乐队，一跃成为英国乐坛的焦点。他们代表了一种回归本源的渴望，反对九十年代初期过度依赖合成器和复杂编曲的“马德切斯特”残留风格。他们要的是吉他、贝斯、鼓，以及直击人心的歌词。 三、 鼎盛时期的荣耀与冲突的暗流 如果说《Definitely Maybe》是火种，那么1995年的《What’s the Story Morning Glory?》（清晨的荣耀）就是熊熊燃烧的烈火。这张专辑不仅在英国本土，更是在全球范围内掀起了“布拉特流行”（Britpop）的高潮。 《Wonderwall》成为了全球性的文化现象。它那简单的吉他指法和深入人心的歌词，超越了语言和国界，成为一代人共同的回忆。紧随其后的《Don't Look Back in Anger》则以其恢弘的副歌和近乎赞美诗般的旋律，巩固了乐队在主流音乐史上的地位。 然而，这种巨大的成功也带来了巨大的内部压力。诺埃尔作为主创者，其创作的重担日益加重；而利亚姆则日益沉溺于舞台上的“摇滚之王”形象。兄弟间的裂痕，从早期的拌嘴升级为公开的谩骂和肢体冲突。这些戏剧性的场面，被媒体津津乐道，也成为绿洲音乐生涯中不可分割的一部分——他们既是音乐的缔造者，也是一出永不落幕的真人秀。 1995年，绿洲与同城的劲敌“布勒”（Blur）在销量榜上的对决，被誉为“英伦摇滚的布兰登之战”。这场竞争虽然激烈，却反而将整个英伦摇滚推向了商业成功的顶峰，也成就了绿洲“最伟大的乐队”的地位。 四、 颠峰与疲惫的过渡期 接下来的《Be Here Now》（此刻即永恒）是一次登顶后的自我放纵。这张专辑，在商业上取得了惊人的成功，打破了当时的预购记录，但评论界开始出现分歧。它过于宏大、冗长，充满了失控的华丽和过度的录音室堆砌，反映出创作核心——诺埃尔——在巨大压力下寻求突破的焦虑。 尽管如此，专辑中的《D'You Know What I Mean?》依旧展现了乐队强大的爆发力。但这次高空飞行也让成员们开始感到疲惫。随着布拉特时代的落幕，绿洲开始寻找新的方向。 在经历了早期鼓手和吉他手的更迭后，乐队进入了一个相对稳定的时期，但音乐风格开始出现明显的转变。1997年的《Be Here Now》标志着他们对早期Riff的依赖达到了顶峰，而随后的《Standing on the Shoulders of the Giants》（站在巨人的肩膀上）则显示出诺埃尔试图融入更迷幻、更具实验性的音乐探索。 五、 最后的挣扎与最终的谢幕 进入新千年，绿洲的音乐如同其内部关系一样，愈发显得脆弱。2002年的《Heathen Chemistry》（异教徒化学）试图回归朴素，但利亚姆的嗓音和创作的活力已不如从前。他们依然能够吸引大批乐迷，但“不可战胜”的光环开始褪色。 诺埃尔的创作开始带有更强烈的自省色彩，例如在2005年专辑《Don't Believe the Truth》（不要相信真相）中，他试图重塑乐队的兄弟情谊和初衷，但裂痕已深。 最终，在2009年，于法国巴黎的一场演出后台，一次激烈的争吵成为了压垮骆驼的最后一根稻草。诺埃尔宣布退出绿洲，随后乐队正式解散。 绿洲的音乐生涯是一部由天才的旋律、无畏的自信、史诗般的舞台和无休止的家庭纷争共同谱写的英国摇滚史。他们的歌曲是为体育场而生的，是为千万人的合唱而存在的。他们或许不是最完美的乐队，但他们是九十年代最真实、最响亮、最不可替代的声音之一。他们的音乐，如同他们所钟爱的曼彻斯特的雨水，洗涤了时代的浮躁，留下了持久的回响。

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这本书简直是一场视听盛宴的文字化身，读起来仿佛能听到那些标志性的吉他riff在我脑海里回响。作者的笔触极其细腻，他对音乐细节的捕捉达到了近乎痴迷的程度，那些关于录音棚里的争执、灵感迸发的瞬间，以及歌曲创作背后的哲学思考，都被描绘得栩栩如生。特别是对某几首经典曲目幕后故事的挖掘，简直让人拍案叫绝，我以前听了无数遍的歌，现在听起来都有了全新的维度和情感重量。这不仅仅是对一个乐队生涯的回顾，更像是一部关于艺术创作、友谊与背叛的史诗。文字的节奏感把握得极好，时而如狂风骤雨般激烈，时而又沉静得如同深夜的独白，完美地呼应了乐队音乐风格的多变性。我尤其欣赏作者没有回避乐队内部的矛盾与挣扎，那些真实的人性在聚光灯下被放大，使得整个叙事充满了张力和深度。对于任何一个真正热爱音乐，渴望了解“伟大”是如何在喧嚣中诞生的读者来说，这本书是不可多得的珍宝，它激发了我重新去聆听他们所有专辑的冲动。

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这本书的文字构建了一个令人难以抗拒的氛围：怀旧、炽热，又带着一丝无法挽回的忧伤。作者的句子结构非常富有音乐性，长短句交错，充满了韵律感，读起来有一种自然而然的流畅感，仿佛作者正在低声向你讲述一个尘封已久却又无比重要的秘密。我特别关注到书中关于创作过程中“灵感枯竭”与“自我超越”的描述。作者细致地描绘了成员们在面对巅峰之后的创作瓶颈时，所采取的激进行动，这些行动既是灾难性的，也是促使他们最终迈向下一阶段艺术形态的必要催化剂。这种对创作困境的坦诚书写，非常能引起仍在从事任何形式创造性工作的人的共鸣。它探讨的并非成功之道，而是如何在不断的自我颠覆中保持艺术的纯粹性，即使这意味着要牺牲部分既有的辉煌。总而言之，这本书以其诗意的语言和深刻的洞察力，成功地捕捉到了一个传奇团体生命中最核心的、关于“永恒与消逝”的辩证主题。

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与其说这是一本关于音乐的书，不如说这是一份对时代精神的深度剖析报告。作者没有将焦点仅仅锁定在舞台上，而是将乐队的兴衰与他们所处的社会、政治和经济环境紧密地编织在一起。从某种意义上说，他们成为了那个特定时代的缩影——充满了希望、愤怒，最终又在自身的重量下显得有些迷茫。书中对乐队的视觉形象和市场营销策略的分析尤为精彩，揭示了“摇滚巨星”是如何被精心建构起来的，这对于理解流行文化的运作机制非常有启发性。语言风格上，这本书展现出一种冷静的、略带讽刺意味的幽默感，使得在处理沉重话题时也不会让人感到过于压抑。它成功地做到了“去神化”的工作，把那些被神化的符号还原成有局限性的人类个体，同时又不失对他们艺术成就的由衷敬意。这是一本需要反复品读的书，每一次重读都会在不同的社会背景下产生新的理解。

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说实话，这本书的视角处理得非常巧妙，它没有落入那种常见的、过于“粉丝向”的赞美陷阱，而是提供了一种近乎于冷峻的、历史学家的审视角度。作者似乎站在时间的彼岸，冷静地剖析了他们如何从一个地下场景的宠儿，一步步成长为文化现象，以及这种爆炸性成功对他们自身和周围环境带来的不可逆转的腐蚀。书中引用的那些存档资料和早期访谈片段，都经过了严谨的考证，为后人理解那个特定年代的文化土壤提供了坚实的背景。我最喜欢的部分是关于他们音乐理念转变的论述，那种从最初的纯粹反叛，到后期寻求更宏大叙事的挣扎与权衡，被分析得入木三分。它迫使读者思考：当艺术的商业价值超越了初衷时，艺术家该如何自处？这本书的语言风格偏向于学术性的叙事，结构严谨，逻辑清晰，读起来需要一定的专注度，但绝对物有所值，因为它提供了一个远超娱乐八卦的深度解读框架。

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这本书的阅读体验，就像是进行了一次漫长而迷幻的公路旅行。作者的叙事线索跳跃性很强，时而沉浸在对某个特定巡演的感官记录中，时而又突然切入到对某个成员童年经历的侧写，这种非线性的结构反而成功地模拟了记忆本身的碎片化和冲击感。我感觉自己不是在“读”一个故事，而是在“体验”一段人生。特别赞赏作者对于乐队现场表演氛围的描绘，那种汗水、嘶吼和观众情绪交织在一起的能量场，仅仅通过文字就能让人感受到强烈的共鸣，甚至能闻到空气中弥漫的烟味和啤酒味。书中穿插了一些不太为人知的幕后轶事，这些细节的引入极大地丰富了人物形象，让他们不再是高高在上的摇滚偶像，而是一群有血有肉、犯着各种错误的普通人。虽然有些地方的转场略显突兀，但整体上，这种大胆的、充满电影感的叙事手法，让这本书读起来充满了活力和不可预测性。

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