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出版者:中国电力出版社

作者:雷波

出品人:

页数:347

译者:

出版时间:2007-10

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787508361161

丛书系列:

图书标签:

• 计算机技术
• Photoshop
• CS3
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 软件
• 图形
• 标准
• 培训
• Adobe

探索数字影像处理的广阔天地：《高级图像合成与特效技术精讲》 图书简介 一、 引言：超越基础，迈向专业创作的彼岸 数字影像技术日新月异，而影像处理软件作为创作者手中的利剑，其功能和应用深度也在不断拓展。本书《高级图像合成与特效技术精讲》并非对入门级软件操作的简单复述，而是着眼于中高级用户和专业设计师的需求，旨在提供一套系统化、前沿化的图像处理与视觉特效实现方案。它将带领读者深入挖掘主流设计软件（如Adobe Photoshop的更迭版本、Nuke、Fusion等专业合成软件）的底层逻辑和复杂功能模块，使读者能够从“会用”工具过渡到“精通”创作，最终达到“驾驭”视觉语言的高度。 本书的核心目标是构建一套超越软件界面限制的创作思维框架。我们不再满足于基础的图层混合、色彩校正等操作，而是聚焦于如何通过精妙的技术组合，实现难以置信的视觉效果和流畅的后期流程。 二、 内容深度聚焦：核心技术模块解析 本书结构严谨，内容涵盖了当前数字影像处理领域中最具挑战性和价值的技术点，共分为五大部分： 第一部分：深度色彩科学与非破坏性工作流程构建 (约 300 字) 本章深入探讨了色彩管理在专业项目中的重要性，远超简单的RGB/CMYK转换。内容包括： 高动态范围（HDR）影像的处理与映射技术： 介绍ACES色彩空间的工作原理，以及如何在标准色彩空间中模拟和展示HDR内容，包括曲线的精确拟合与色调映射算法的实用解析。 通道深度与位深选择的策略： 详细分析16位、32位浮点模式下，不同处理（如锐化、降噪、位移）对最终画质的影响阈值，并提供最佳实践模板。 高级蒙版技术与三维空间参考： 讲解如何利用深度图（Z-Depth Map）、法线贴图（Normal Map）作为纹理或蒙版输入，实现与三维软件的无缝衔接，构建真正的“非破坏性”后期流程。不再局限于简单的图层蒙版，而是引入基于数据驱动的合成方法。 第二部分：复杂光影重构与光照一致性（约 350 字） 图像合成的成败关键在于光照的真实感。本部分彻底摒弃了“贴图”思维，转而采用“光照重建”视角： 环境光捕获（Hemi-spherical Lighting）与环境遮蔽（AO）的精确计算： 深入剖析如何利用复杂的几何信息（如法线和曲率数据）来生成比传统“环境光遮蔽滤镜”精确数倍的自遮蔽效果，确保物体融入场景的自然性。 次表面散射（SSS）的模拟与材质重现： 针对皮肤、蜡、玉石等半透明材质，详细讲解如何通过多层光线传递模型（Multi-Layer SSS）来逼真地还原光线在物体内部的散射和吸收，避免扁平化的“磨皮”效果。 物理准确的光线追踪基础概念在2D合成中的应用： 介绍如何通过分析场景光源的方向性、强度、色温，反向推导出合成元素所需的高光、反射和阴影的精确位置与衰减率，实现物理层面的光照匹配。 第三部分：动态视觉特效（VFX）的静态实现艺术（约 350 字） 本章专注于如何利用静态图像处理工具，模拟运动、爆炸、流体等动态过程所产生的视觉残留和能量感： 运动模糊的深度解析与渲染替代： 探讨如何通过分析物体的路径信息（Motion Vectors），在后期合成中生成符合真实物理规律的运动模糊，而非简单的“拖影”滤镜。这包括对快门角度和曝光时间的模拟。 烟雾、火焰与粒子效果的层次化绘制： 讲解如何将流体模拟（如使用RealFlow或Houdini的输出）的原理融入到Photoshop或类似软件的笔刷和滤镜结构中，通过多次高频细节的叠加和色彩分离，制造出具有体积感和不确定性的烟雾效果。 能量感与故障艺术（Glitch Art）的数学表达： 介绍如何利用傅里叶变换（FFT）的概念，对图像进行频谱分析，从而有目的地引入频率噪声，制造出具有科技感或数字损坏感的视觉冲击，而非随机的噪点堆砌。 第四部分：高级人像处理与形态控制（约 300 字） 人像处理的精髓在于“保留质感下的优化”。本书拒绝“塑料皮肤”的制作方法： 频率分离技术的深化应用： 不仅仅是简单的“高低频”分离，而是探索“中频”在皮肤纹理、毛孔结构中的关键作用。讲解如何利用自定义笔刷和高斯模糊参数，实现对皮肤瑕疵、肤色不均、光影过渡的精细且独立的控制。 面部几何学与骨骼结构校正： 引入基础的面部解剖学知识，指导用户如何基于透视原理和人脸黄金比例，进行微小的透视调整（如眼角、鼻梁的微调），确保形变后的面部结构符合视觉习惯。 眼球虹膜与毛发细节的重建与增强： 专注于微小区域的细节恢复。介绍使用高倍放大下的点状锐化和利用通道信息提取毛发轮廓线的方法，以恢复被处理过度而损失的微小发丝。 第五部分：自动化与效率优化——脚本与动作的逻辑化（约 200 字） 对于专业工作流而言，效率至关重要。本章关注如何将复杂的操作固化和优化： 批处理与数据驱动的脚本编写思路： 虽然本书不直接教授编程语言，但会详细解析Photoshop动作录制背后的逻辑链条，并指导用户如何规划复杂的“条件化”动作序列，以适应不同输入文件的变量需求。 自定义工具与工作空间构建： 如何根据特定项目（如产品摄影、概念艺术、高端修图）的需求，定制和整合工具栏、面板布局，实现一键切换到最高效的工作状态。 三、 读者对象与预期收获 本书主要面向具有至少两年以上数字影像处理经验，希望从“熟练用户”晋升为“视觉总监”或“资深后期师”的专业人士。 阅读完《高级图像合成与特效技术精讲》，您将能够： 1. 掌握创建具有电影质感和高保真度的图像合成技术。 2. 理解色彩科学和光照原理，而非仅仅依赖软件预设。 3. 建立高效、可追溯、高品质的非破坏性工作流程。 4. 自信地面对最具挑战性的商业项目和艺术创作需求。 本书提供的是一种创作哲学和技术深度，是您通往数字影像艺术顶尖水平的必备阶梯。

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当我翻开关于“Web图形优化”的那一部分时，说实话，我差点合上了书。在现在这个移动优先、高清显示的时代，CS3这个版本本身就带有一种浓厚的“时代眼泪”的味道，但这套教程似乎完全没有意识到这一点。它还在详细讲解如何用“存储为Web所用格式”来控制GIF的颜色位数，以及如何精确计算GIF动画的帧延迟时间。这些内容对于一个资深设计师来说，简直是时间黑洞。我更希望看到的是关于高分辨率位图的优化策略，如何高效地利用智能对象进行响应式设计适配，或者如何使用现代工具集（比如Puppet Warp的进阶应用）来提升工作流的效率。更让我失望的是，书中对于矢量图形处理的描述几乎可以忽略不计，这在需要精确图形元素的UI/UX设计中是多么致命的缺陷。整本书的知识体系，感觉像是停留在十多年前的印刷品制作流程里，对于需要面向互联网和新媒体的创作者来说，参考价值实在有限，与其花时间研究这些过时的优化手段，我宁愿去研究一下现代设计软件的云同步功能。

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这本书的语言风格，用一个词来形容就是“平铺直叙，缺乏激情”。学习软件教程，尤其是涉及到创造性软件，需要作者用一种既严谨又富有启发性的方式来引导读者。我希望看到的，是作者能够分享一些自己在使用Photoshop处理特定案例时的“独家秘诀”或者“思维捷径”。例如，在讲解“液化”工具时，如果能结合几个面部修饰或物体变形的案例，指出如何通过调整“画笔压力”和“冻结蒙版”的巧妙结合来避免出现拉伸的痕迹，那就太棒了。但这本书的描述却是机械性的：“打开液化，选择向前变形工具，调整大小，移动像素。”这种教科书式的描述，完全没有体现出软件的灵活性和艺术家的直觉。它只是在告诉你“怎么做”，而没有告诉你“为什么这样做最好”，更没有传达出那种“掌握工具后可以随心所欲创作”的愉悦感，读起来枯燥乏味，很难让人长时间保持专注。

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从装帧和排版的角度来看，这本书确实做得比较“厚道”，纸张质量不错，截图清晰度尚可。但是，在实际学习体验中，我发现它的“实战演练”部分非常薄弱。很多章节在讲完工具介绍后，就直接跳到了下一个工具的讲解，缺少了将零散知识点串联起来的综合项目。例如，我非常期待有一个章节能完整演示一个从零开始的商业海报设计流程——从素材导入、基础调色、合成主体、添加文字特效，到最终导出检查的完整闭环。这本书虽然单独讲解了蒙版、文字样式、滤镜效果，但它们都是孤立存在的知识点。这就像是把汽车的发动机、轮胎、方向盘分别拆开介绍，却从未展示过如何将它们组装起来，发动起来，并安全地开上高速公路。对于我这种需要通过完整的项目来巩固学习效果的实践派学习者而言，它提供的“练习”远不如自己摸索来得有效和深刻。

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这本号称“标准培训教程”的书，我拿到手的时候，心里是既期待又有点忐忑的。毕竟市面上关于Photoshop的资料太多了，真正能让人学到东西的凤毛麟角。我主要想提升自己在数码照片后期处理方面的能力，特别是对于图层混合模式和蒙版的深入理解，这在处理复杂光影和精细抠图时至关重要。然而，这本书的侧重点似乎更偏向于软件基础操作的罗列，对于那些隐藏在菜单深处的“玄机”——比如如何根据不同场景调整曲线的S型变化，或者如何利用通道进行更智能的选区创建——介绍得相当表面化。我花了大量时间翻阅关于“滤镜库”的那几章，希望能找到一些高阶的非破坏性编辑技巧，但读完之后，感觉就像是看了一遍官方的帮助文档，只是排版更精美了一些。它似乎更适合完全没有接触过PS的新手，让他们知道“这个按钮是干什么的”，却无法真正地带我跨越从“会用”到“精通”的那道坎。对于我这种已经有一定基础，追求效率和艺术表现力的用户来说，它提供的知识密度实在是不够，很多高级功能的底层逻辑几乎没有涉及。

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我对教程的编排逻辑有着极高的要求，我喜欢那种循序渐进、环环相扣的学习路径。这本书的结构显得有些零散和跳跃。比如，在介绍完“色彩管理”的基础概念后，紧接着就跳到了“3D功能初探”，这中间缺失了大量关于颜色空间转换、ICC文件配置和软打样的重要衔接章节。这使得初学者可能会对色彩的准确性产生错误的认知，误以为只要调整一下“色相/饱和度”滑块就能解决所有色彩问题。我本来是想通过这本书系统性地学习一下CS3时代独特的色彩空间处理方式，对比一下与后续版本有何不同，但它仅仅是蜻蜓点水地提了一下CMYK和RGB的区别，然后就草草收场了。这种对专业深度的回避，让这本书的“标准培训”的定性显得十分可疑。如果一本教程不能在核心技术点上提供坚实的理论支撑和实际操作的深度绑定，那么它充其量只能算是一本功能索引手册，而不是真正意义上的教材。

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