中文版Photoshop CS2平面设计基础

中文版Photoshop CS2平面设计基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:海洋
作者:张丕军
出品人:
页数:260
译者:
出版时间:2007-12
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787502768829
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS2
  • 平面设计
  • 基础
  • 图像处理
  • 设计软件
  • 教程
  • 中文版
  • 图形设计
  • 软件操作
  • 设计入门
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具体描述

平面设计是高校艺术设计专业和动画专业的基础课程。本书是基础知识+丰富实例+实例制作流程图+具体操作步骤+多媒体光盘的全新教学模式优秀教才,是资深平面设计师长期在一线承接项目制作和教学经验的结晶。

本书内容:全书由两部分13章构成,第1部分介绍photoshop cs2的基本知识,包括如何选择和变换、绘图、绘画和修饰图像,使用图层、通道和蒙版,色彩和色调调整,创建翻转和动画等。第2部分是实例篇,详细讲授8个领域的特效:字特效、产品特效、影像合成、相片润饰与修补、图形制作、网页特效、各类精美广告设计、环艺特效等的制作方法、制作流程图和具体操作步骤。

本书特点:内容极为丰富、全面、实用,通俗易懂、图文并茂、边讲边练、步骤详细,书中数近五十种范例囊括了当下社会和企业对平面产品设计的需求,每一个范例就是一个活的模板,读者对其稍加改进即为自用。本书对于读者快速学习、了解和全面掌握photoshop cs2的基础知识、基本使用方法和技巧,提高自身平面设计

深入探索数字艺术的殿堂:当代视觉传达与创意实践指南 本书并非关于Adobe Photoshop CS2的入门或基础操作手册,而是面向追求更高阶、更前沿数字艺术创作技巧与理论的专业人士和进阶学习者。 本书旨在引领读者跨越软件版本的基础学习阶段,直接进入当代视觉传达的核心领域,探讨如何运用最先进的设计工具、理解最新的设计趋势,并掌握构建复杂、有深度视觉作品的底层逻辑。 本书的核心内容聚焦于“创意策略的视觉化落地”,它将设计视为一种解决问题的语言,而非单纯的图像制作技术。我们将深入剖析从概念生成到最终媒介呈现的完整工作流程,特别关注那些不依赖特定老旧软件版本,而是基于普遍设计原则和新兴技术应用的领域。 第一部分:当代设计思维与视觉理论的深化 本部分将挑战读者固有的设计认知,引入更具批判性和战略性的思考框架。 1. 视觉语言的结构主义重构: 深入探讨符号学、格式塔心理学在现代界面设计和品牌识别中的应用。分析如何通过解构和重组视觉元素(点、线、面、色彩、肌理)来有效控制观众的认知流和情感反应。内容将包括对“负空间作为主动设计元素”的深度探讨,以及如何构建视觉叙事中的张力与和谐。 2. 趋势预测与风格演变的历史脉络: 超越对当前流行风格的简单模仿,本书追溯了自包豪斯以来,数字设计风格(如扁平化、拟物化、玻璃拟态、新拟物化)兴衰的社会文化根源。重点分析后数字时代,设计如何回应信息过载和用户疲劳,并介绍“有目的的复古”在现代设计中的策略性运用。 3. 跨文化传播与设计伦理: 探讨在全球化背景下,如何进行“无文化偏见”的设计,避免无意中植入的文化误读。详细分析设计决策中的可访问性(Accessibility)标准(如WCAG 2.1及更高标准),以及设计在社会责任(如可持续性、信息透明度)中所扮演的角色。 第二部分:前沿数字工具与高效工作流 本书假设读者已经熟练掌握了基础的像素级操作,转而关注如何利用当前行业标准软件(如最新版Creative Cloud套件、专业3D渲染软件、矢量动画工具)实现复杂效果和提高生产效率。 1. 动态图形(Motion Graphics)的叙事核心: 本书不教授AE的基本界面,而是专注于动态图形的时间艺术。深入讲解动画曲线的心理学意义(缓入缓出如何影响感知速度),如何运用非线性叙事结构在动态标志或信息图表中保持用户参与度。内容涵盖复杂路径动画的数学原理与精确控制。 2. 基于矢量的复杂插画与符号系统构建: 重点讲解如何使用高级矢量编辑工具构建可扩展的、具有内在逻辑的图标集和信息架构图。讨论“程序化插画”的概念,即利用脚本或复杂路径运算生成高度一致且变化多端的视觉资产,而非依赖手工绘制的每一个细节。 3. 3D在平面设计中的策略性整合: 探讨如何将三维建模与渲染技术(如Blender或Cinema 4D)无缝集成到二维视觉项目中,以增加深度、光照质感和品牌表现力。重点在于“3D作为纹理和光影的模拟器”,而非单纯的场景构建。讨论如何优化渲染输出以适应平面印刷或屏幕显示的需求。 第三部分:专业领域的深度应用案例分析 本部分通过对实际商业或艺术项目的逆向工程分析,展示高级概念的落地实施。 1. 品牌识别系统的精细化设计: 分析一个完整的企业品牌重塑案例,从战略定位、核心视觉元素(Logo、标准色、标准字)的生成逻辑,到如何在不同触点(数字广告、包装、空间导视)实现风格的一致性与适应性的完美平衡。重点在于动态标志(Motion Logo)的设计规范。 2. 信息可视化的高阶表达(Data Storytelling): 超越基础的柱状图和饼图,本书研究如何使用定制化的图形符号和空间布局来揭示复杂数据集中的隐藏关系。涵盖流向图、网络图和多变量数据图表的设计优化,确保数据准确性的同时最大化视觉冲击力。 3. 印刷工艺与数字输出的材质转换: 鉴于数字设计终将面对物理世界,本书详细阐述了从RGB到CMYK的色彩管理深度知识,以及如何应对专色(Spot Colors)、烫金、UV光油等特殊印刷工艺对设计元素(尤其是高光和阴影)的影响。探讨在设计阶段如何“预设”印刷的物理效果。 4. 用户界面(UI/UX)中的界面美学: 将设计理论应用于交互界面。讨论微交互(Micro-interactions)如何增强用户反馈,以及如何使用设计系统(Design Systems)的方法论来保证大型产品线的视觉统一性和开发效率。内容涉及色彩心理学在按钮状态设计中的应用。 结语:面向未来的设计师 本书的最终目标是培养具备独立思考能力、能够驾驭复杂技术栈,并对视觉传播的社会影响保持敏感的视觉策略师。它要求读者不仅要知道“如何做”,更要知道“为什么这样做”,并能随时根据技术迭代和市场变化,迅速调整和优化自己的创意解决方案。本书是献给那些渴望超越软件操作界面,直击创意核心的专业实践者的进阶读物。

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读后感

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用户评价

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坦白说,这本书的理论深度几乎等同于零,与其说是“平面设计基础”,不如说它是一本操作手册的简陋翻译集锦。它似乎只停留在“点这里,选那个工具”的肤浅层面,完全没有触及到设计思维的核心——色彩理论、版式构成、视觉传达的底层逻辑。我翻阅了关于图层混合模式的那几个章节,讲解得干巴巴的,没有给出任何实际案例来展示不同模式在真实工作流中的应用场景和效果差异。比如“叠加”和“柔光”在高光处理上的微妙区别,这本书里就是简单地贴了几张截图,然后用一句话草草带过,这对于一个需要建立空间想象力的初学者来说,是完全不够的。学习设计,不光是要学会使用软件的“按钮”,更要理解这些“按钮”背后的设计哲学。如果只是机械地模仿书上的步骤,那么最终做出来的东西只会是千篇一律的“教程复制品”,毫无生命力可言。这本书似乎完全忽略了“为什么”要这么做,只急于告诉你“怎么”做,这使得它在培养独立思考的设计师这条路上,起到了反作用。

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这本书的章节组织结构混乱得令人发指,根本看不出任何逻辑上的递进关系。前几章还在讲选区工具的精细操作,紧接着就跳到了动作(Actions)的录制,然后又突然插进来一段关于滤镜库的介绍,完全没有按照一个学习者认知曲线进行规划。我尝试从头到尾按部就班地学习,但每学完一个模块,我都得花大量时间去回顾前面学过的内容,因为这本书的知识点之间缺乏必要的衔接和铺垫。一个好的教材应该像搭积木一样,将基础概念层层叠加,形成坚实的知识框架。这本书更像是把一堆零散的软件截图和功能说明书剪贴在一起,然后强行装订成册。对于需要建立系统化知识体系的初学者而言,这种零散的知识点堆砌,只会带来极大的挫败感和信息过载,最终导致学习效率低下,不得不频繁地跳到网络上去搜索更具条理性的学习路线图,这完全违背了购买实体教材的初衷。

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令人遗憾的是,书中提供的所有练习素材和示例文件(假设有提供的话,我没有找到明确的下载指引)都显得过时且缺乏趣味性。那些用来演示工具效果的图片,要么是分辨率低下的老照片,要么就是毫无设计感的简单图形组合。如果教材本身不能激发读者的创作欲望,那么再好的工具讲解也只是空谈。平面设计是与美和创意紧密相关的工作,学习过程本身就应该是一种视觉享受和灵感激发。我期望看到的是如何使用CS2的强大功能去处理现代的视觉需求,比如网页元素的设计、简洁风格海报的制作等。然而,这本书里的“经典案例”仿佛是直接从上个世纪末的电脑里挖掘出来的,充满了过时的字体选择和俗套的阴影效果。这不仅没有帮助我掌握软件,反而让我对这个软件版本的应用前景产生了深深的怀疑。一本好的教材应该预见未来,而不是沉溺于过去的设计遗迹中,这本书在这方面彻底失败了。

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这本书的装帧和印刷质量简直可以用“粗糙”来形容,拿到手里就感觉不是什么正经教材。内页的纸张泛着廉价的灰色,油墨的清晰度也让人捏了一把汗,很多细节的线条看起来模模糊糊的,这对于学习设计软件基础来说简直是灾难性的。我本来还指望能通过清晰的图例来理解那些复杂的工具面板和菜单层级,结果光是辨认那些小图标就费了好大力气。更别提封面设计了,那配色和排版,简直是把我带回了上个世纪的审美区间,如果说学习设计的第一课是审美,那么这本书还没开篇就已经把读者的审美标准拉低了好几个档次。我本来想找一本能让我快速入门Photoshop CS2的实战指南,结果光是克服阅读的心理障碍就花了不少时间。这本书给我的第一印象就是,作者和出版方似乎对“基础教育”这个词汇有着某种程度的误解,或者说,他们根本不在乎读者是否能真正从中获益。我非常好奇,在数码影像处理技术日新月异的今天,为什么还会出版这种连最基本的视觉呈现标准都达不到的“学习材料”。我期待的是清晰、专业、赏心悦目的视觉引导,得到的却是一本让人望而却步的“设计黑户”。

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我在寻找关于图像分辨率和色彩空间的专业讲解,因为这直接关系到印刷品的最终效果,这是CS2时代非常关键的一环。然而,这本书在这方面的内容处理得极其敷衍。它提到了DPI的概念,但对CMYK到RGB的转换误差、ICC Profile在不同设备间的管理,几乎是只字未提,或者只是用那种教科书式的、脱离实际的语言泛泛而谈。我甚至怀疑作者本人是否真的在印刷行业或专业设计领域有过扎实的实践经验。一个真正服务于“平面设计基础”的教材,必须为读者构建一个从屏幕到纸张的完整认知链路,尤其在软件版本相对老旧的背景下,这种兼容性问题的处理更是重中之重。这本书里所有的案例,看起来都像是针对屏幕显示的优化,完全没有为后续的输出环节做任何预警或指导。这简直是对“平面设计”这个名词的极大不尊重,因为它丢掉了“平面”的物理载体属性,而仅仅聚焦于软件的操作界面,这与学习使用画笔有何区别?

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