古诗文名句讲析 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:原子能出版社

作者:郁洪千

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:4.5

装帧:平装

isbn号码:9787502224622

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历史的洪流与诗意的沉思：一部关于中国古典文学的深度探索 书名： 史海钩沉：中古至近现代中国文坛流变与思想脉络（精装） 内容提要： 本书旨在对中国古典文学自魏晋南北朝迄至清末民初的宏大历史进程进行一次深入、系统的梳理与分析。它并非对经典作品的逐一解读，而是着眼于文学思潮的兴替、文人群体的精神状态及其与时代背景的复杂互动关系。全书以时间为轴，以思想流变为纲，力图勾勒出一幅清晰而富有洞察力的中国文学发展全景图。 第一部分：乱世的挽歌与风骨的铸就——魏晋风度与六朝文学（约350字） 本部分聚焦于东汉末年社会动荡与随之而来的思想解放。我们将探讨“竹林七贤”如何以其特立独行的生命姿态，对僵化的儒家礼教进行无声的反抗，并催生出以“玄学”为底色的文学审美。重点分析了建安文学中曹氏父子的慷慨悲凉，以及欧阳修《文录》对永明体改革的先声。 重点剖析了山水诗的兴起，不仅仅是题材的转移，更是士人对个体生命价值和自然精神的重新认知。陶渊明的田园诗被置于当时士族阶层精神困境的背景下考察，揭示其“采菊东篱下”背后所蕴含的，是对世俗功名的彻底摒弃和对人格独立性的坚守。同时，本部分也会涉及骈文的繁缛之美及其在宫廷文化中的地位，以及骈散之争的文化意涵。 第二部分：盛世的辉煌与人间的烟火——唐代诗歌的巅峰与转折（约400字） 唐代文学被视为中国古典文学的黄金时代，本书将从更宏观的角度审视这一时期的“巅峰”是如何形成的。我们不再仅仅罗列“初唐四杰”、“盛唐气象”或“中晚唐变调”，而是探究政治制度、科举制度与边塞战争对文人群体心态的塑形作用。 对李白与杜甫的分析将超越对他们个人风格的描述，转而探讨李白“仙气”中蕴含的浪漫主义对道家思想的继承与超越，以及杜甫“史诗”中体现的儒家“兼济天下”情怀在安史之乱后的深刻异化。 中晚唐部分，则重点关注韩愈、柳宗元对“古文运动”的理论建构及其背后对魏晋玄学影响的反拨，他们如何试图重建文学的“载道”功能。晚唐的李商隐、杜牧的感伤与华美，被置于藩镇割据、皇权衰落的大背景下，探讨其美学上的精致化与精神上的内敛化趋势。 第三部分：理性的回归与世俗的深化——宋词的转型与市民文化的兴起（约350字） 宋代文学的转型，标志着中国文学由贵族审美向士大夫精英及市民阶层的渗透。本书将宋词的“婉约”与“豪放”之争，视为士大夫阶层在政治高压下，从外放的唐代转向内省的宋代的心态折射。 对苏轼的分析，着重于他如何将“诗的境界”引入词中，打破了词的传统题材限制，体现出一种哲理思辨与旷达情怀的结合。对周邦彦的词风的分析，则揭示了都市化进程中，市井生活对精致词调的需求与满足。 更重要的是，本部分会详细分析宋代理学对文学理论的深刻影响。程朱理学如何规范了“言”与“意”的关系，对后世散文、小说的发展产生了哪些潜在的制约与推动。 第四部分：世情的洞察与文体的成熟——元明清的叙事文学与思想的挣扎（约400字） 元、明、清三代的文学研究将侧重于叙事艺术的成熟，以及文人阶层在专制体制下对“个体价值”的隐秘表达。 元曲的兴盛，被视为民间文化力量的崛起，关汉卿、王实甫等如何通过杂剧，将复杂的社会矛盾和底层人物的悲欢离合搬上舞台，实现文学的通俗化与社会批判性。 明代小说，特别是《三国演义》《水浒传》的成书与流传，是口头文学和民间讲史传统在印刷术普及下的集大成，标志着“世情小说”的初步奠基。清代的小说，特别是《红楼梦》，则被置于封建社会末世的宏大背景下，探讨其超越时代局限的深刻人道主义精神和对封建家族制度的彻底解构。 最后，本书将简要回顾晚清“西学东渐”背景下，文学对社会变革的回应，对“小说界革命”的理论基础与其实际影响进行梳理，为近现代文学的开端提供一个有力的文化衔接点。全书力求在宏大叙事中，保持对文学细节的敏锐捕捉，体现中国古典文学跨越千年的内在生命力与不断的自我革新精神。

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这本书的装帧设计确实很用心，封面选用的那种略带纹理的纸张，触感温润，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是经过仔细挑选的。特别是那个烫金的标题“古诗文名句讲析”，在光线下折射出低调而典雅的光泽，让人眼前一亮。装帧的硬挺度也很好，感觉即使经常翻阅也不会轻易变形或损坏。内页的纸张选择了偏米黄色的纸，非常护眼，长时间阅读也不会感到眼睛干涩疲劳，这一点对于我们这些喜欢沉浸在文字世界里的人来说太重要了。字体排版也做得十分考究，字号适中，行距宽松，使得整本书的阅读体验非常流畅舒适，没有任何拥挤压迫感。装订处处理得干净利落，书页平整，可以完全摊开阅读，这点细节处理得非常到位，能看出出版社在制作环节上的专业和对读者的尊重。整体来说，这本书从拿到手的第一秒起，就散发出一种值得珍藏的气质，光是看着它安静地躺在书架上，就觉得心情愉悦，非常符合它所承载的文化内涵。

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我不得不说，这本书的选材角度非常新颖，它避开了那些烂熟于心、人尽皆知的“必考”名句，而是深入挖掘了一些在经典选本中稍显冷门，但意蕴却极其深厚的诗句。比如，它对某一朝代边塞诗中描绘雪景的几句未被广泛引用的诗句进行了深入的剖析，不再仅仅停留在“风霜雨雪”的表层描摹，而是通过考证当时的地理环境和社会背景，将那些意象背后的家国情怀和个人际遇一一剥开，那种层层递进的解读方式，让人仿佛置身于那个时代，感受到了诗人笔下情绪的复杂性。更让我惊喜的是，它在解读中融入了大量的相关历史典故和哲学思想的旁证，使得原本可能晦涩难懂的句子瞬间变得立体而鲜活，极大地拓宽了我对诗歌语境的理解维度，不再是孤立地欣赏句子，而是将其置于宏大的文化河流中去审视。

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真正让我感到惊喜的是，作者在引用和注释上的处理方式。很多名句的背景资料往往涉及到复杂的历史文献和地方志记载，常常是众说纷纭，但这本书没有采取简单地“二选一”的做法，而是清晰地列出了不同版本或不同学派的观点，并客观地分析了每种说法的合理性与局限性。它对于那些生僻字词的解释，也做到了精准而不冗余，既保证了专业性，又兼顾了阅读的流畅性。更值得称道的是，作者似乎有着极其深厚的古典音乐和绘画修养，在解析一些描绘意境的诗句时，他会不经意地提及同期流行的乐曲风格或是某幅画作的构图特点，使得诗歌的画面感一下子得到了立体式的增强，仿佛能听到古琴的低吟，看到墨色的晕染。这种多维度的交叉印证，让原本单薄的文字拥有了丰富的感官体验，极大地提升了阅读的深度和乐趣，让人对中华传统审美的整体性有了更直观的认识。

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阅读此书的过程中，我发现它在结构布局上有着独到的匠心。它并非简单地按照时间顺序或体裁进行罗列，而是巧妙地围绕着几个核心的主题脉络来组织章节，例如“时间的流逝与永恒的追求”、“自然哲思与个体沉思”、“边塞风云与家国忧思”等。这种主题化的编排方式，使得读者在阅读过程中能更容易地进行知识的横向联系和知识的迁移应用。每一章节末尾的“延伸思考”部分，更像是一次小型的研讨会，它抛出了几个开放性的、需要深入探究的问题，引导读者跳出书本的框架，去主动搜索和构建自己的理解体系，极大地激发了我的主动探索欲。这种“授人以渔”的教学设计理念，远比单纯的知识灌输来得更有价值，让这本书成为了我案头常备的思考工具，而不是仅仅被束之高阁的工具书。

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这本书的行文风格可以说是极其雅致而又不失现代学术的严谨性，读起来完全没有传统古籍注释那种刻板和枯燥感。作者的语言组织非常流畅自然，行文中偶尔穿插着一些极富画面感的比喻，让那些抽象的文学概念变得直观易懂。比如在解释“兴”的手法时，作者并没有直接引用晦涩的理论，而是用了一段生动的小故事来类比，一下子就将“情景交融”的奥妙阐释清楚了。同时，作者在推导某一意象的成因时，其逻辑链条清晰缜密，引用了多位不同流派学者的观点进行对比和辩证，体现出极高的学术素养。这种在严谨与灵动之间找到的绝佳平衡点，让即便是初涉古典文学的读者也能轻松跟上其思路，而对于资深爱好者而言，又能从中汲取到更为精深的见解，是难得的“雅俗共赏”的典范之作。

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