中国京剧花脸杨燕毅专辑三(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787799917801

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《京剧流派艺术研究：梅派青衣的传承与创新》 内容提要： 本书深入探讨了中国戏曲艺术中，以“梅派”为代表的青衣流派的形成、发展、核心艺术特征及其对后世的影响。全书以详实的史料、细腻的舞台观察和专业的戏曲理论分析为基础，构建了一部立体、系统的梅派艺术研究专著。内容涵盖了梅兰芳先生的艺术生涯初创期、黄金发展期，以及他对京剧“四功五法”的革新与规范；同时，本书也着重介绍了当代梅派青衣的杰出继承者们，如何在恪守传统神韵的基础上，进行符合时代精神的艺术探索与实践。 第一章：京剧青衣艺术的源流与梅派的崛起 本章首先追溯京剧青衣的早期形态，从程长庚、谭鑫培等前辈对青衣行当的奠基性贡献谈起。在此基础上，重点剖析了二十世纪初，以梅兰芳先生为核心的“梅派”是如何异军突起，成为影响近百年京剧审美风尚的决定性力量。详细梳理了梅兰芳早期师承关系，特别是对程长庚、秦仲英等人的学习经历，如何塑造了他兼收并蓄的艺术风格。 1.1 传统青衣的审美规范 阐述了传统青衣在“唱、念、做、舞”方面的基本要求，如“以情带声，以声传情”的演唱原则，以及端庄、内敛的舞台气质。分析了早期京剧班社中，青衣角色的类型化处理，为后文的创新做铺垫。 1.2 梅兰芳的艺术禀赋与早期探索 细致描绘了梅兰芳先生早年“初露锋芒”的舞台形象，重点分析了他在《贵妃醉酒》《霸王别姬》等经典剧目中的早期处理方式。指出梅派美学的初步形成，并非一蹴而就，而是建立在对前辈艺术的深刻理解与消化之上。 第二章：梅派艺术的核心特征与技法解构 本章是全书的理论核心，集中剖析了梅派青衣艺术的独特魅力所在，即“形、神、音、韵”的完美统一。 2.1 唱腔的“水袖功”与“气息控制” 梅派唱腔以其圆润、婉转、细腻著称。本书通过乐谱对比和现场录音分析，详细解析了梅派在“流水板”与“原板”中气息的运用技巧，尤其是在处理长腔时的气口处理，体现出的“绵密不绝”的特质。同时，对梅派水袖的运用进行了专门的图文解析，强调其如何与人物情感同步，而非单纯的技巧展示。 2.2 表情与身段的“意境美学” 梅派表演的精髓在于“含蓄蕴藉”。本章特别关注梅兰芳先生在面部表情（眼神的运用）和身段造型上的独到之处。通过对《凤还巢》《游园惊梦》等剧目的经典亮相、起势、收势等动作进行分解描述，阐释了梅派如何将中国传统绘画的留白之法融入舞台表演，创造出“意在言外”的审美境界。 2.3 舞台服装与造型的革新 研究了梅兰芳先生在服装设计上如何打破旧有的程式化限制，吸收宫廷服饰、民间刺绣等元素，使舞台形象既符合角色身份，又极大地提升了视觉的典雅美感，为京剧舞台的整体美术风格树立了新的标杆。 第三章：梅派的经典剧目与文化输出 本章聚焦于梅派艺术的代表性剧目，并探讨了梅兰芳先生将京剧推向世界舞台的历史意义。 3.1 创新剧目的孵化与成熟 详细梳理了梅派的“新编历史剧”体系的构建过程。《天仙配》《洛神》等剧目并非凭空出现，而是如何将传统声腔艺术与现代戏剧结构相结合的成功案例。分析了这些剧目在叙事节奏、人物塑造上的突破性贡献。 3.2 走向世界的“文化大使” 记录了梅兰芳先生于1930年代对日本、苏联以及1950年代对欧美的访问演出，深入分析了其剧目在异文化语境下的传播效果。重点探讨了如何通过简化程式化表达，突出普遍的人类情感主题，使得京剧艺术得以跨越语言障碍，赢得国际赞誉。 第四章：梅派青衣的传承与当代发展 本章将视角转向当代，探讨了梅派艺术如何在继承中寻求发展与活力。 4.1 嫡系传人的艺术坚守 介绍了梅葆玖先生等核心传人，在保持梅派精髓（尤其是唱腔韵味和舞台风度）上的不懈努力。通过对比不同代际表演者的“同一剧目”演绎差异，展现了传承的难度与可贵之处。 4.2 当代青衣的创新实践 分析了新一代艺术家（如致力于推动梅派复排老戏或在新的舞台空间中实验梅派表演手法的实践者）所面临的挑战。探讨了在快节奏的现代社会中，如何保持梅派艺术的“慢”与“雅”，并使其对年轻观众产生吸引力。这包括对舞台灯光、伴奏乐队的微调，以及对传统审美趣味的当代语境诠释。 结论： 梅派青衣艺术是中国戏曲美学集大成的体现，它不仅是一种表演技艺，更是一种独特的东方哲学在舞台上的物化。本书旨在为研究者和戏迷提供一个深入理解和欣赏梅派艺术的系统性工具，强调其作为民族文化瑰宝的永恒价值。

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我对京剧研究领域一直保持着较高的关注度，尤其是对老一辈艺术家如何薪火相传的实践性操作非常感兴趣。这张《中国京剧花脸杨燕毅专辑三》VCD无疑提供了一个极佳的听赏样本，杨燕毅先生的演唱风格，特别是其高腔的运用技巧，展现了花脸行当在美声化处理之外，如何坚守住传统板式的韵味和力度，这一点非常值得称道。美中不足的是，从学术研究的角度来看，这张碟片提供的文本信息量实在太过稀疏。它仅仅是把演出本身呈现了出来，没有给出任何关于音乐、板式结构或者角色命运的历史背景。例如，如果能有一段文字说明这套专辑里的某段唱腔在历史上曾被哪几位名家演绎过，或者杨老师的这次演绎与他的前辈们相比，有哪些创新或保留，那这张碟片对于研究者而言的价值将呈指数级增长。它像一块未经打磨的璞玉，光彩夺目，但缺少一个清晰的坐标系来定位其在京剧艺术史上的确切位置。

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说实话，收到这套《中国京剧花脸杨燕毅专辑三》的时候，我其实是带着一丝遗憾的，因为我更希望看到的，是关于花脸行当在不同历史时期流派演变的研究性资料，或者至少是关于杨燕毅先生如何吸收前辈精华并形成自己独特风格的心得体会。这张VCD作为纯粹的舞台记录，虽然影像清晰度受限于载体本身，但杨老师那张极具张力的脸谱和身段，依旧穿透了屏幕。最让我着迷的，是他对“架势”的把握，那种花脸特有的威严感和内在的悲悯情怀，在他身上得到了完美的统一。看他表演时，你不会觉得他只是在“演”一个人物，而是在“化”为一个象征，一个被命运和时代重压下的艺术符号。遗憾的是，碟片本身除了演出本身，几乎没有提供任何背景介绍，比如这次演出的具体时间、合作的文武生角、甚至是这场戏的流派渊源。对于一个求知欲旺盛的戏迷来说，这些“空白”反而成了最引人遐思的部分，让人忍不住想去查阅更多的资料来填补这份缺失的知识脉络。

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说实话，我买这张《中国京剧花脸杨燕毅专辑三》主要是冲着对某些冷门剧目舞台呈现的好奇心去的，希望能看到一些现在舞台上少见的经典段落的保留。碟片的内容确实没有让我失望，杨老师对程式化的动作的运用炉火纯青，那种力量的爆发和瞬间的收敛，特别是处理“靠把”戏份时，肢体语言所传达的复杂情感，远超单纯的唱腔表达。然而，让我感到有些不满足的是，它更像是一个精选片段的集合，而非一个完整剧目的深度呈现。我想知道，在那些过门和换景的间隙，杨老师是如何保持精力的，他是如何与乐队进行眼神交流以确定节奏的细微变化。这些舞台下的“幕后”活动，往往是学习和理解京剧艺术精髓的关键所在。这张VCD专注于“结果”——完美演绎的舞台呈现，却略微忽略了“过程”——艺术家在台上的全部心力投入。这使得它更像是一份优秀的演出录像，而不是一份可以供后学者深入剖析的教学范本。

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这套碟片真是让人眼前一亮，虽然我手里拿到的《中国京剧花脸杨燕毅专辑三》VCD并没有包含我想象中的那种详尽的史料考证或者幕后花絮，但仅仅是欣赏杨燕毅先生的舞台艺术，就已经值回票价了。我尤其被他那浑厚而富有张力的嗓音所震撼，尤其是他在演绎那些气势磅礴的英雄角色时，那种“高亢而不失醇厚，激昂而不失分寸”的唱腔处理，简直是教科书级别的范本。听着那些熟悉的板式和腔调，我仿佛又回到了多年前第一次走进剧场，被那宏大的舞台气场所笼罩的瞬间。碟片收录的剧目想来也是经过精挑细选的，每一段都有其独特的韵味，即便是对京剧不太熟悉的听众，也能感受到其中蕴含的强烈戏剧张力。当然，如果能附带一些他对角色的理解，或者对某些高难度技巧的解析，那份价值无疑会更上一层楼，但即便如此，仅凭这纯粹的舞台呈现，它已然是一份值得京剧爱好者珍藏的宝贵影像资料了。我期待着未来能有更深入的文本解读来配合这些精彩的演绎。

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作为一个资深的戏曲发烧友，我对VCD这种载体其实已经不太感冒了，更倾向于高码率的蓝光或者流媒体，但为了杨燕毅先生的这套专辑，我还是找出了老旧的播放设备。抛开画质不谈，这张碟片最成功的地方，在于它捕捉到了舞台表演中最难捕捉的“精气神”。花脸这个行当，讲究的是“色、声、艺”三位一体，杨老师在这套专辑里展现出的“色”——也就是脸谱的描绘和人物的造型感——是极其考究的。你看他一个眼神，一个亮相，都仿佛是经过千锤百炼的定格画面。但我总觉得，如果能有一份详尽的剧目介绍手册，哪怕是简短的文字说明，说明每出戏中花脸的主要性格侧重和演唱难点，会让观赏体验更加立体。现在看，更像是一次纯粹的“听觉与视觉的盛宴”，缺少了“阅读”的深度参与感。不过，瑕不掩瑜，光是听他那呼之欲出的“膛音”，就足以让人沉醉其中，忘记了时代的局限。

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