京剧之星靳学斌专辑(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787799902913

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霓裳羽衣唱响京韵：一部探寻中国戏曲发展脉络的深度研究 书名： 霓裳羽衣唱响京韵：中国京剧艺术的传承与创新 作者： 众多戏曲史学者、评论家及资深艺术家联袂撰写 出版社： 弘文艺术出版社 出版时间： 2024年春 定价： 188.00 元 --- 内容简介： 本书是一部跨越百年风云，深入剖析中国京剧艺术发展历程、艺术特色、流派纷呈及当代命运的宏大著作。它并非局限于某一位艺术家的专辑赏析，而是将目光投向了整个京剧艺术殿堂的巍峨结构，旨在为戏曲爱好者、研究者以及文化传承者提供一份详尽、立体且充满洞见的解读。 全书共分五大部分，约三十余万字，力求在史料的扎实基础上，结合现代表现理论，全面展现京剧艺术的博大精深。 第一部：京剧的诞生与早期奠基（19世纪中叶至20世纪初） 本部分详细追溯了京剧艺术的“前身”——徽汉合流的复杂历史进程。我们从乾隆年间“徽班进京”的时代背景切入，细致梳理了昆曲、弋阳腔、秦腔等多种声腔艺术在宫廷与民间的交融与碰撞。重点分析了老生、青衣、花脸等行当在初创阶段的定型过程，以及梅竹时期的审美倾向。 研究深入探讨了早期京剧在“梨园行”内部的规矩与传承方式，尤其关注了“科班”教育制度对初期艺术风格的塑形作用。书中通过大量原始文献和早期剧本的对比研究，描绘了光绪年间，京剧如何在民间戏园子中迅速普及，并成为“国粹”的雏形。此部分强调了京剧对地方戏曲的吸纳能力，展现了其强大的生命力和兼容性。 第二部：黄金时代与四大名旦的横空出世（20世纪20年代至40年代） 这是京剧艺术走向成熟与辉煌的巅峰时期。本卷着重介绍以“四大名旦”（梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生）为代表的旦角艺术的革命性突破。我们不仅描摹了梅派的雍容典雅、程派的凄婉深沉、尚派的刚健明快、荀派的活泼灵动，更重要的是，深入分析了他们如何突破传统审美，将“旦角”的表演推向了超越性别、直抵人性的高度。书中配有大量珍贵舞台照片与详细的动作解析图谱，解释了“水袖功”、“圆场”等核心技巧的内在逻辑。 同时，本部分也兼顾了其他行当的鼎盛发展，如老生徐碧云、余叔岩的流派风格；小生、小武行当的创新，共同构建了“百花齐放”的艺术格局。我们探讨了这一时期艺术家的创作理念，即如何在维护传统的基础上，积极引入西洋舞台灯光、布景理念，实现艺术的现代化转型。 第三部：艺术探索与时代变迁（20世纪50年代至70年代） 此阶段京剧艺术经历了深刻的社会变革与探索。本书客观梳理了“改革”与“继承”之间的张力。一方面，我们详细介绍了周信芳先生“麒派”艺术的独树一帜，其以独特的做功和韵味对老生行当的贡献，以及他如何在新的历史时期坚持艺术的本真性。 另一方面，本卷也严肃对待了特定历史时期下，京剧艺术在题材、表现手法上所经历的巨大调整。书中收录了多位亲历者的口述历史，力求还原当时艺术家们在创作环境中的心路历程，分析了“新编历史剧”和“现代戏”的诞生及其对传统叙事模式的冲击与融合。这部分旨在展示京剧艺术在面对社会转型时的韧性与适应性。 第四部：流派之辩与艺术本体研究 本部分是全书最具学术深度的部分，专注于京剧流派艺术的细致解剖。流派的形成，是艺术家个人天赋、悟性与长期实践的结晶。本书系统梳理了当前公认的几大主要流派，包括但不限于： 老生： 余派（余叔岩）的苍劲深远、马派（马连良）的文武兼备、高派（高庆秋）的“气势磅礴”。 旦角： 梅派的“大气”、“空灵”，程派的“水音”、“韵味”。 武生与净角： 关注“武光”与“火爆”的结合，如杨小楼的武派、郝寿臣的铜锤花脸。 作者们通过对“一板三眼”、“二六板”、“摇板”等板式在不同流派中的处理差异，对“韵味”这一抽象概念进行具象化分析，试图回答“什么是京剧的精髓”这一核心问题。 第五部：当代京剧的传承与未来展望 随着全球化的推进，京剧艺术面临着新的挑战——如何吸引年轻观众，如何在新媒体时代保持其舞台魅力。本部分聚焦于当代中青年艺术家的实践。我们探讨了当代京剧对舞台多媒体技术的使用，对服装、化妆的创新尝试，以及在海外推广中的文化差异应对策略。 本书最后一部分提出了对京剧未来发展的几点思考：如何平衡“市场化”与“艺术纯粹性”；如何构建更有效的非物质文化遗产保护体系；以及如何在保持传统腔调和做派的基础上，进行符合时代精神的“二次创新”。 本书以开放和鼓励的态度，期待京剧艺术在新百年中继续焕发迷人的光彩。 --- 本书特色： 1. 宏大叙事，细节支撑： 结构宏伟，涵盖百年历史，但对每一个重要的艺术转折点和技术细节均有细致入微的论述。 2. 专家集群智慧： 汇集了戏曲史学家、音乐理论家、表演艺术家等多学科专家的研究成果，观点权威且多元。 3. 强调本体研究： 区别于一般的艺术家传记或剧目赏析，本书着重于分析京剧的“程式化表演语言”和“声腔系统”的内在逻辑。 4. 图文并茂： 包含大量首次披露的舞台剧照、历史图片以及核心技法分解图，增强了阅读的直观性和学术性。 本书适合人群： 戏曲专业院校的师生及研究人员。 对中国传统文化及非遗保护感兴趣的文化学者。 希望系统了解京剧艺术发展脉络的戏迷与普通读者。

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初次聆听这张音带时，我特意避开了所有文字介绍，力求保持一种“白纸”般的状态去感受。靳学斌先生的“火候”掌握得实在太好了，他的嗓音如同陈年的老酒，初尝可能觉得醇厚，细品方知其层次之丰富。这张专辑给我的最大震撼在于他对京剧“气”的运用，那种从丹田深处发出的气息的连绵和控制，使得他的唱段即便在不追求高音炫技时，也依然保持着强大的张力和感染力。我尤其喜欢他处理慢板时的那种从容不迫，每一个字都像是精心雕琢的宝石，被放置在最恰当的位置上，不早不迟，不多不少。这种节奏感和对舞台时间的精准掌控，是教科书级别的示范。如果你想了解什么是真正的京剧韵味，而不是被现代舞台的过度包装所迷惑，这张音带绝对是一个绝佳的起点。它提供了一种纯粹的、直击人心的听觉体验，让听者感受到那位舞台巨匠的艺术生命力是如何通过那小小的磁带得以延续的。

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这张音带的收藏意义是无可替代的，尤其是在实体介质逐渐被数字流媒体取代的今天。我将它视为一种对抗“快餐文化”的坚守。靳学斌先生的艺术风格，代表着京剧对传统规范的尊重与对个人理解的完美融合。听他唱戏，你永远不会感到“糊弄”，每一个音符、每一个亮相后的气息调整，都凝聚着数十年磨练的功力。这张专辑中的唱段，对我个人而言，有着特殊的意义，它们不仅仅是艺术作品，更像是陪伴我度过人生某些重要阶段的背景音乐。音带播放时，那种轻微的机械声，反而成为了一种提醒——提醒我们这些艺术是需要载体、需要被呵护、需要被用心去聆听的。比起在屏幕上快速划过推荐列表，坐下来，认真地将磁带放进播放器，耐心等待每一个段落的开始，本身就是对这位“京剧之星”最深沉的敬意与回味。

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这部专辑的音带，给我的感受简直是如同一场穿越时空的京剧盛宴。每当磁带机里流淌出那些熟悉的旋律，我的思绪便立刻被拉回到那个灯火辉煌、锣鼓喧天的戏台上。靳学斌老师的嗓音，那叫一个醇厚、饱满，一开口便抓住了人心。尤其是他演绎的那些经典老生段子，无论是“失街亭”中的慷慨陈词，还是“搜孤救孤”里的悲怆心声，都拿捏得恰到好处，既有老一辈艺术家的风骨，又融入了他个人的独特韵味。听他的唱腔，不是单纯的欣赏歌唱技巧，更像是在与一位饱经风霜的艺术家进行心灵的对话。他把人物的喜怒哀乐，那种深沉的情感，通过每一个字、每一个腔，丝丝缕缕地编织进了乐曲之中，让人听得如痴如醉，完全沉浸在了京剧艺术的博大精深里。这张音带的音质，虽然带着老磁带特有的温暖和一点点历史的“沙沙”声，但正是这份质朴，反而更添了一份真实感，仿佛能闻到剧场的味道，感受到老艺术的生命力。对于任何一个热爱京剧，尤其是钟情于老生艺术的朋友来说，这绝对是一张值得珍藏的宝藏。

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这张《京剧之星靳学斌专辑(音带)》的价值，在我看来，远超出了单纯的音乐欣赏范畴，它更像是一份珍贵的历史文献。那个年代的录音条件，与今天的数字高清录音自然无法相比，但正是这种略显粗粝的质感，反而忠实地记录了那个时代舞台演出的真实面貌。音带本身承载着一种怀旧的情绪，翻转磁带、按下播放键的物理动作，本身就是一种仪式感，将听者从现代的喧嚣中抽离出来。靳老师的演绎，尤其是在情绪处理上，那种不动声色的爆发力，着实令人震撼。例如他演绎的那些悲剧性角色，没有过度的声嘶力竭，而是通过对旋律的精准控制和情感的层层递进，将人物的绝望和隐忍表达得淋漓尽致。对于我这样的戏曲爱好者来说，收藏这样一张带有时代烙印的音带，不仅仅是拥有了一套唱片，更是拥有了一段鲜活的、未经修饰的京剧史的片段。

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坦白说，我购买这张老音带的初衷，其实是想寻找一些失传已久或难以寻觅的经典演绎版本。靳学斌先生的艺术成就毋庸置疑，他的舞台形象和唱腔风格，在京剧界自有其不可撼动的地位。这张专辑的选曲非常经典，涵盖了他艺术生涯中的一些标志性片段，这对于研究和学习他的艺术风格无疑提供了第一手的材料。我特别关注的是他对“韵味”的把握，那种老派京剧特有的，不张扬却处处是力的内敛和厚重感。对比现在一些追求华丽技巧而略显浮躁的演唱，靳先生的演绎展现了一种沉淀和内省的力量。每一次听，都能发现新的东西，比如某个气口处理的精妙，某个腔调转折的自然，这些细节往往是衡量一位大师与普通演员的分水岭。它不是那种听一遍就完事的流行音乐，而更像是一部需要反复品味的文学经典，每次重温，都会有不同的感悟，这正是老艺术永恒的魅力所在。

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