具体描述
《舞台哲理》是《秋雨文化》的理论版。该卷浓缩了余秋雨有关戏剧理论的学术精品，余秋雨是学术专著《戏剧理论史稿》和《戏剧审美心理学》，都是大陆戏剧理论界的找鼎之作。翻开此卷。余秋雨将带你走进贵池傩和昆曲，带你走进关汉卿和汤显祖，带你走进李渔和黑格尔……
一套精致的《秋雨文化》丛书是当代中国人的案头必备。读《秋雨文化》，再次感受余秋雨带来的文化大餐和文化震撼，读《秋雨文化》，静心全览余秋雨数十年的文化耕耘和文化开拓。
作者简介
目录信息
贵池傩
卷二 昆曲探幽
两头脱空的尴尬
不可思议的社会性痴迷
上层文化的高浓度介入
充分的理性自觉
美学格局的多方渗透
魏、梁改革
丰收的世纪
生机在民间
卷三 中国戏剧
中国戏剧的形成
关汉卿时代
汤显和沈璟
明代戏剧理论的时代规定性
卷四 解析李渔
李渔其人
《闲情偶记》中的戏剧理论
李渔戏剧理论与欧洲戏剧理论的比较
卷五 黑格尔的戏剧美学
黑格尔生平
论戏剧文学
论舞台表演
卷六 欧美戏剧
欧美关于戏剧本质特征的长期探讨
· · · · · · (收起)
读后感
作为扩大知识面来说，书的内容写的比较专业，以昆曲为铺垫，基本写出了中国戏曲的发展过程和方向，以现在社会的浮躁情绪来看，估计没多少不从事相关行业的人可以看下去，本来上来想看看别人对这本书的评价的，没想到确实偶最先发言，相比于文学作品来说，更像是一本教材。...
评分五月风筝2009-08-22 14:29:16 这是一本内容较深的戏剧理论书籍，对于学习中西方理论知识的人来说，具有较强的指导意义。对如我等学识较浅的普通读者来说，则稍嫌枯燥。 当然，其中对于昆曲的演变的分析，对中国戏剧的发展，对于中外著名的戏剧家，都有相当到位的诠释，虽然...
评分作为扩大知识面来说，书的内容写的比较专业，以昆曲为铺垫，基本写出了中国戏曲的发展过程和方向，以现在社会的浮躁情绪来看，估计没多少不从事相关行业的人可以看下去，本来上来想看看别人对这本书的评价的，没想到确实偶最先发言，相比于文学作品来说，更像是一本教材。...
评分五月风筝2009-08-22 14:29:16 这是一本内容较深的戏剧理论书籍，对于学习中西方理论知识的人来说，具有较强的指导意义。对如我等学识较浅的普通读者来说，则稍嫌枯燥。 当然，其中对于昆曲的演变的分析，对中国戏剧的发展，对于中外著名的戏剧家，都有相当到位的诠释，虽然...
评分作为扩大知识面来说，书的内容写的比较专业，以昆曲为铺垫，基本写出了中国戏曲的发展过程和方向，以现在社会的浮躁情绪来看，估计没多少不从事相关行业的人可以看下去，本来上来想看看别人对这本书的评价的，没想到确实偶最先发言，相比于文学作品来说，更像是一本教材。...
用户评价
《舞台哲理》这本书，给我最大的感受就是它颠覆了我过去对“哲学”的刻板印象。我一直以为哲学是象牙塔里的学问，离我们的生活很遥远，但这本书用一种非常接地气的方式，把那些深奥的哲学命题，巧妙地转化为了戏剧舞台上的生动案例。作者对于“角色塑造”的哲学解读，让我看到了演员如何通过对人物内心世界的探究，来赋予角色生命。他谈到了“动机的层次”，以及演员如何通过层层剥离，找到角色最核心的驱动力，这让我联想到我们每个人在生活中，也需要不断地去挖掘自己行为背后的真正原因。书中关于“沉默的力量”的讨论，更是让我大开眼界，它揭示了在舞台上，有时候什么都不说，反而比千言万语更能震撼人心。这提醒我在人际交往中，也要学会倾听，学会体会那些未被言说的情感。这本书让我对“意义”的理解更加丰富，它不再是某个终极目标，而是在每一个细微的互动和表达中，不断被创造和发现的过程。
评分《舞台哲理》这本书，不仅仅是一本关于戏剧的书，它更像是一本关于“如何存在”的指导手册。作者对“意象”的解读，让我看到了舞台艺术如何通过视觉和听觉的符号，来传递抽象的哲学概念。他分析了“色彩的心理效应”，以及“构图的哲学寓意”，这些都让我意识到，我们生活中的每一个细节，都可能蕴含着丰富的哲学信息。书中关于“观众的情感投射”的章节，更是让我深刻地理解了“共情”的力量。当演员能够触及观众内心最柔软的部分时，那种力量是无与伦比的。这让我反思自己在人际交往中，如何才能更好地去理解和回应他人的情感。这本书让我对“真实”有了更深的理解，它并非是单一的、固定的，而是在不断的变化和互动中，被共同构建出来的。我从中获得的不仅是知识，更是一种对生活更积极、更具探索性的态度。
评分第一次接触《舞台哲理》纯属偶然，我以为会是一本枯燥的理论堆砌，但事实证明我大错特错了。这本书的魅力在于它的“在地性”，它不谈空泛的理论，而是将哲学思考“植入”到具体的戏剧场景和表演实践中。作者对“即兴表演”的哲学分析让我印象深刻，他探讨了在没有预设剧本的情况下，演员如何依靠直觉、情感和与他人的互动来创造意义，这不也正是我们在生活中应对突发状况时所需要的能力吗？从“意图的困境”到“偶然的必然”，再到“观众的共谋”，每一个章节都像是在解剖我们习以为常的“观看”行为，让我们看到隐藏在表象之下的复杂心理机制。我尤其欣赏作者在描述演员如何“体验”角色时所用的语言，那种将演员的身体、情感、精神融为一体的描绘，让我感受到表演艺术的深度和力量。读完这本书，我不再仅仅以一个旁观者的身份去看待舞台，而是开始理解舞台的每一个细节，无论是灯光的明暗，还是道具的摆放，都可能承载着导演和演员们想要传达的哲学信息。
评分《舞台哲理》这本书，如同一面精致的棱镜，将深邃的哲学思想折射出万千光彩，让我得以窥见那些隐藏在日常之下的、关于生命本质的种种可能。作者在论述“舞台空间”的哲学含义时，不仅仅是谈论物理上的距离，更触及到人物关系中的“心理距离”和“情感边界”。这让我开始重新审视自己与周围人的相处模式，理解了为何有时看似近在咫尺，心灵却遥不可及。他对“表演的即时性”与“存在的偶然性”之间的关联所做的阐述，更是引人深思。我们的人生，不也充满了各种“即兴”的时刻，需要我们随机应变，并在不确定中创造出属于自己的意义吗？书中关于“观众的期待”如何影响舞台呈现的分析，也让我联想到社会舆论和他人评价在我们生活中的角色，我们是应该迎合，还是应该坚守自我？这本书让我不再被动地观看，而是主动地去思考，去感受，去在每一个“舞台”上，扮演好属于自己的角色。
评分这本书真是让我大开眼界，虽然我并非戏剧专业出身，但《舞台哲理》所探讨的那些深层概念，却以一种极其通俗易懂的方式触及到了我。它不像很多哲学书籍那样晦涩难懂，而是将抽象的哲学思想巧妙地融入到戏剧表演的方方面面。我以前看戏，更多的是关注剧情的跌宕起伏，角色的恩怨情仇，但读完这本书，我开始意识到，每一次舞台上的亮相、每一次台词的吐纳、每一次眼神的交流，都蕴含着艺术家们对人生、对社会、对人性最深刻的思考。作者用生动的语言，将亚里士多德的“模仿论”如何体现在演员对角色的塑造上，叔本华的“意志”如何驱动人物的行动，萨特的“存在先于本质”如何在舞台上被演绎得淋漓尽致，都做了深入浅出的剖析。读到关于“第四堵墙”的讨论时，我仿佛亲身站在舞台后台，看到了演员们在现实与虚幻之间切换的微妙状态，也更加理解了观众在观赏过程中那种既抽离又沉浸的奇妙感受。这本书不仅仅是关于戏剧，更是关于如何通过一种艺术形式来理解和审视我们自身的存在，我从中获得的不仅仅是知识，更是一种看待世界的新角度，一种对艺术更深层次的敬畏。
评分这本书的阅读体验，是一种逐渐深入的“沉浸式”体验。它并非一蹴而就地抛出结论，而是通过对舞台上种种“技术”的哲学解读，一步步引导读者去发掘更深层的意义。作者对“灯光”在戏剧中的哲学运用进行了细致的分析，他谈到灯光如何营造氛围，如何突出重点，甚至如何象征人物的内心状态，这让我意识到，我们生活中的“信息传递”，何尝不是需要精心设计的“灯光”来引导呢？书中关于“角色之间的对话”如何构成意义网络的阐述，更是让我体会到沟通的精妙之处，每一个字，每一个句，都在为整个“故事”添砖加瓦。我尤其欣赏作者在描述演员如何“体验”角色时，那种对细节的极致追求，仿佛能够触摸到演员内心的每一次搏动。这本书让我对“真实”的理解更加立体，它不是一个简单的概念，而是一个在不断互动、不断选择、不断创造中生成的动态过程，它让我更加敬畏艺术，也更加热爱生活。
评分读《舞台哲理》的过程，与其说是阅读，不如说是一场与自我的深度对话。作者通过对舞台上“时间”的各种处理方式，比如“闪回”、“延时”等，引导我反思我们在日常生活中的时间感知。我们常常活在对过去的追忆和对未来的焦虑中，而忽略了当下这一刻的宝贵。书中对“身份的流动性”的探讨，让我开始审视自己在不同场合、不同人群面前所展现的不同“面孔”，这其中有多少是真实的自我，又有多少是为了适应环境而扮演的角色？作者用非常细腻的笔触，描述了演员在塑造一个复杂角色时，如何去理解和消化角色的痛苦、喜悦、矛盾，这种对人类情感深度的挖掘，让我对自己和他人都有了更深的同情和理解。我特别喜欢他分析“象征意义”的部分，它让我意识到，舞台上的每一个道具、每一个场景，都可以被赋予更深层次的哲学内涵，这同时也启发了我去观察和理解生活中那些被我们忽略的“象征”。
评分我曾经以为，哲学是高高在上的，是与我这种普通人无关的，直到我读了《舞台哲理》。这本书用一种极为亲切和富有洞察力的方式，将那些看似高冷的哲学概念，与我们日常生活中都能体会的戏剧表演联系起来。作者对“意念”在舞台上的呈现进行了深入的探讨，他分析了演员如何将内心的想法转化为外在的行动，而这种转化又如何影响观众的判断。这让我反思，我们在生活中，也需要有明确的“意念”，并找到合适的方式去表达和实现。书中关于“冲突的必然性”的章节，更是让我看到了生活中的矛盾和冲突，并非总是负面的，它们往往是推动事物发展和个人成长的催化剂。作者用精彩的案例，说明了演员如何通过“扮演”不同的角色，来探索和理解人性的多面性，这也让我认识到，我们每个人身上都可能存在着多个“角色”，需要去接纳和整合。
评分我一直认为，人生就是一场大型的舞台剧，而《舞台哲理》这本书，则为我提供了最权威的“剧本分析指南”。它从舞台的物理空间，如“舞台的界限”和“观众的视角”，引申到对我们现实生活中“边界感”的思考。作者探讨了演员如何通过“声音的共鸣”来传递情感，以及这种共鸣如何影响观众的心理，这让我联想到我们在日常沟通中，如何运用语言的力量来影响他人。书中对“虚构与真实”的辩证关系进行了深入剖析，它告诉我们，舞台上的虚构并非全然虚假，而是在某种程度上对真实世界的提炼和放大。这让我开始审视自己生活中的“伪装”和“真实”，究竟有多少是为了生存，又有多少是为了满足他人的期待？每一次阅读，我都能从中汲取到新的灵感，去重新审视我与他人的关系，以及我与这个世界的关系。这本书让我更深刻地理解了“观看”与“被观看”的双向互动，也让我更加珍惜每一个真实流露的瞬间。
评分一直以来，我都对“意义”这个词有着模糊而执着的探求，而《舞台哲理》就像是一束光，照亮了我内心深处对生命意义的追问。它并没有直接给出答案，而是通过对戏剧舞台上种种情境的解读，引导我去思考。作者从希腊悲剧中的命运抗争，到莎士比亚戏剧中的人性挣扎，再到现代戏剧中对社会现实的批判，层层递进，展现了不同时代、不同文化背景下，人类对于“何以为人”这一根本性问题的永恒追问。我特别喜欢其中关于“蒙太奇”手法的哲学解读，它让我意识到，我们日常生活中的经历，何尝不是一种被大脑精心“剪辑”过的“舞台剧”？我们选择性地记忆，有意识地塑造自己的叙事，这其中有多少是真实的自我，又有多少是我们在“舞台”上扮演的角色？这本书让我开始反思自己的生活，我所追求的那些“意义”，究竟是源自内心的呼唤，还是被社会“导演”的期待？每一次翻开这本书，都能发现新的感悟，它像一个不知疲倦的对话者，不断地抛出问题，激发我独立思考，让我在这个充满不确定性的世界里，找到了一丝安定的力量。
评分这本书是朋友送的生日礼物 真是懂我
评分这本书是朋友送的生日礼物 真是懂我
评分这才是余秋雨做的好的
评分很多文人都喜欢研究戏剧，中国戏剧确实非常富于美感。
评分昆曲，艺术，献身，一生
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