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出版者:北方交通

作者:辛颖

出品人:

页数:284

译者:

出版时间:2007-10

价格:37.00元

装帧:

isbn号码:9787811231533

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• 矢量图形
• 设计软件
• 教程
• 图形设计
• 插画
• 排版
• Corel
• 软件操作
• 电脑绘图

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，内容与《CorelDRAW应用教程》无关，力求详实且自然流畅： --- 《数字时代的叙事重构：媒介变迁与文化转译》 内容简介： 在信息爆炸与技术飞速迭代的今天，人类的经验、知识的传播以及社会意义的构建，正经历着一场深刻的、由媒介技术驱动的“叙事重构”。本书深入剖析了印刷术退潮、数字屏幕崛起这一宏大历史背景下，叙事形态、受众心理和社会结构所发生的连锁反应。它并非关注某一具体的应用软件技巧，而是将目光投向文化哲学的宏观层面，探讨信息载体如何重塑内容本身。 第一部分：印刷时代的黄昏与数字黎明 本书首先回顾了以活字印刷为核心的“线性、权威、稳定”的印刷文化范式。我们详细考察了古腾堡革命如何塑造了现代民族国家的形成、科学方法的建立以及个体主体性的觉醒。随后，叙事焦点迅速转向互联网、移动计算和社交媒体的兴起。我们提出，数字媒介的“超文本性”、“流动性”和“交互性”从根本上瓦解了传统叙事的刚性结构。数字信息不再是单向灌输的河流，而是多维交错的海洋。这种变迁，对知识的获取、记忆的储存乃至历史的编写方式都构成了挑战。 第二部分：碎片化、拟像与注意力的经济学 在数字叙事环境中，注意力成为稀缺资源。本书引入了让·鲍德里亚的拟像理论，分析了在算法推荐和信息流推送机制下，叙事如何从“反映现实”转向“建构超现实”。短视频、微博客和信息图表等碎片化叙事载体，以其高效的视觉冲击力和情感共振力，取代了长篇论述的深度。我们不仅探讨了这种叙事简化带来的认知效率提升，更深入挖掘了其对复杂问题理解力的侵蚀。 书中有一章专门探讨了“算法偏见与回音室效应”。我们分析了推荐系统如何通过迎合用户既有偏好来优化参与度，从而无意中强化了意识形态的极化。叙事不再是思想的交锋场，而更像是个体经验的定制剧本。读者将在此部分看到对当代信息生态的批判性解构，理解为何“事实”的感知正在被“体验”的真实性所取代。 第三部分：跨媒介叙事与身份的流动性 进入后数字时代，叙事不再局限于单一平台。本书系统性地梳理了“跨媒介叙事”（Transmedia Storytelling）的理论模型与实践案例。从大型系列剧集到电子游戏，从网络社区到增强现实体验，故事元素被精心拆解并部署在不同的媒介生态中，共同构建一个宏大而统一的世界观。 我们着重分析了这种叙事模式对“读者/观众”身份的重塑。受众不再是被动的接收者，而是通过参与、二次创作（如粉丝小说、模因制造）成为叙事链条上的主动贡献者。这种身份的流动性，模糊了创作者与消费者的界限，引发了关于版权、作者权威和集体创造力的深刻讨论。 第四部分：未来的感知与伦理困境 本书的最后部分，将目光投向了虚拟现实（VR/AR）、脑机接口（BCI）等前沿技术对人类叙事经验的终极影响。如果叙事可以直接作用于感官和情感层面，我们如何区分“亲历”与“模拟”？深度伪造（Deepfake）技术对“眼见为实”这一传统信任基石的冲击，构成了新的伦理挑战。 《数字时代的叙事重构》旨在为研究者、文化评论家、内容创作者以及所有关注信息社会未来走向的读者，提供一个全面而深刻的理论框架。它邀请读者超越对具体工具和流行趋势的迷恋，重新审视技术如何潜移默化地塑造我们理解世界、表达自我乃至构建社会共识的核心方式。本书探讨的是“我们如何讲述故事”，而非“如何使用工具讲述故事”。它强调的是叙事背后的权力结构、认知局限与文化命运。 ---

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这本书在处理复杂功能时的叙述方式，简直是教科书级别的清晰度。举个例子，涉及到高级的渐变填充和网格工具的应用时，那些往往是初学者最容易感到头疼的部分。我以前尝试过通过网络视频学习这些，但视频的快进和回放总是不太方便，而且很多视频的视角单一。而这本书，通过多角度的屏幕截图和极其精炼的文字说明，将那些复杂的参数调整过程分解成了多个可控的小步骤，每一步都配有明确的“为什么这么做”的解释。特别是关于透明度和混合模式的章节，作者没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用生活中的光影效果来类比，让我一下子明白了“叠加”和“柔光”在视觉上到底产生了什么质变。这种深入浅出的讲解，充分体现了作者对目标读者群体的深刻理解，它不像某些高级参考书那样高高在上，而是真正站在一个渴望进步的实践者的角度去编写的。

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这本书的封面设计得非常抓人眼球，那种深邃的蓝色调搭配着充满活力的橙色线条，立刻就让人联想到创意和专业。我原本以为它会是一本那种枯燥乏味的软件操作手册，充满了生硬的术语和难以理解的步骤，但翻开第一页我就发现自己错了。作者显然花费了大量的心思在内容的组织上，知识点不是简单地罗列，而是像编织一张精美的网，层层递进，让人在学习基础操作的同时，还能迅速领悟到设计背后的逻辑。特别是关于图层管理和色彩搭配的那几章，讲解得深入浅出，即便是像我这种对设计领域涉水未深的新手，也能很快掌握其中的精髓，并尝试自己动手实践。我记得有一部分专门讲了如何利用快捷键来最大化效率，那简直是解放双手的大功臣，让原本需要繁琐点击才能完成的操作，瞬间变得流畅无比，这对于需要长时间进行图形处理的人来说，简直是福音。全书的排版也十分考究，大量的实例文档截图清晰明了，几乎没有出现需要猜测作者意图的地方，这点非常值得称赞。

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这本书的深度远超我的预期，它不仅仅是教你怎么使用工具，更像是在传授一种设计思维。最让我印象深刻的是其中对于“矢量与位图”之间关系的探讨，这部分内容在许多入门书籍中往往被一笔带过，但在这里却被系统而详尽地剖析了。作者用非常形象的比喻，将复杂的数学原理转化成了可以直观感受的设计语言，这让理解起来轻松了不少。我尤其欣赏作者对于不同设计风格的案例分析，他没有固步自封于软件功能的演示，而是巧妙地融入了排版美学、视觉焦点引导等高级概念。例如，在讲解路径编辑时，作者展示了如何通过微调锚点来赋予图形更强的动感和生命力，而不是仅仅停留在“描边”和“填充”的层面。读完这部分内容，我感觉自己看世界的角度都发生了微妙的变化，开始关注线条的曲率和负空间的应用，这无疑是这本书带给我最宝贵的财富，它拔高了我的设计视野。

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这本书的辅助资源和配套的思考引导环节做得非常出色。在每一章节的末尾，作者都会设置一些“设计挑战”或者“自我检测”的小栏目，这些不是简单的选择题或填空题，而是要求读者根据所学知识，去构思一个实际的设计方案。例如，要求读者运用新学的3D效果工具，去设计一个虚拟产品的包装草图。这种强迫性的创造性练习，极大地激发了我的主动思考能力，让我不再满足于机械地模仿书中的范例。更贴心的是，全书的语言风格非常鼓舞人心，作者在字里行间流露出对设计艺术的热爱和对读者潜能的信任，读起来让人感觉像是在与一位经验丰富的朋友一起探讨设计心得，而不是被动地接受灌输。这种积极、赋能的阅读体验，是我在其他技术书籍中很少遇到的，它成功地将枯燥的技术学习过程，变成了一段充满探索欲和成就感的旅程。

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坦率地说，我是一个对学习新软件有天然抗拒感的人，总觉得学习曲线太陡峭，投入产出比不高。然而，这本书的结构设计巧妙地解决了我的这种心理障碍。它没有一上来就抛出那些令人望而生畏的复杂工具，而是从最直观、最贴近日常经验的绘图工具入手，比如直线、曲线的绘制，这些都是我们童年时就能接触到的概念，极大地降低了初期的心理门槛。接着，作者用一系列循序渐进的小项目来巩固前一章所学的内容，这种“学完即练，练完即用”的模式，极大地增强了学习的成就感和持续性。我记得自己跟着书中的步骤做了一个简单的名片设计，从构思到最终导出，每一步都清晰可见，没有一处感到迷茫。这种实战导向的教学方式，使得理论知识能够迅速转化为实际操作能力，让人感觉这本书不是放在书架上积灰的理论参考，而是唾手可得的工作伙伴。

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