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出版者:电子工业出版社

作者:沈大林 主编

出品人:

页数:454

译者:

出版时间:2007-11

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787121050909

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS2
• 平面设计
• 教程
• 案例
• 中文版
• 图像处理
• 设计软件
• 图形设计
• Photoshop教程

深度解析 Adobe InDesign CS2 在数字出版与印刷领域的应用与实践 图书名称： 深度解析 Adobe InDesign CS2 在数字出版与印刷领域的应用与实践 书籍描述： 本书旨在为平面设计师、出版专业人士、排版工程师以及所有对专业级版式设计和多媒体发布感兴趣的读者，提供一套全面、深入、实战导向的 Adobe InDesign CS2 软件应用指南。我们聚焦于 InDesign CS2 版本在处理复杂布局、高效工作流程集成以及最终输出质量控制方面的核心能力，力求超越基础操作层面，深入剖析其在现代出版流程中的战略地位。 本书核心内容架构： 第一部分：InDesign CS2 基础架构与工作环境精通 本部分将读者带入 InDesign CS2 的核心工作空间，确保对软件的界面、偏好设置以及基本文档结构有透彻的理解。 界面定制与效率最大化： 详细讲解工具面板、控制面板、浮动面板的自定义布局，以及如何利用工作区预设快速切换不同设计任务（如网页设计、印刷预设）。 文档与页面设置的奥秘： 深入探讨主页（Master Pages）的层级结构与应用策略，讲解如何利用分层主页管理不同类型的页面元素（如页眉、页脚、页码的动态变化）。 文本基础与版式核心概念： 区分段落样式（Paragraph Styles）与字符样式（Character Styles）的优先级和应用场景，并首次引入“故事流”（Story Flow）的概念，理解文本框间的链接与溢出处理。 第二部分：文本处理与高级排版技术 InDesign 的强大核心在于其对文本的精确控制。本部分将彻底揭示 InDesign CS2 在复杂文本处理方面的所有高级功能。 精确控制：字体度量、字距与字偶距： 不仅是设置字号，更侧重于如何通过微调字距（Kerning）和字偶距（Tracking）来消除视觉上的不均匀感，实现印刷级的排版美感。 跨页与跨栏的文本管理： 详细介绍“文本绕排”（Text Wrap）的高级选项，包括基于对象的轮廓绕排和用于处理复杂图形的“穿透绕排”。讲解如何使用“嵌套样式”（Nested Styles）在单个单词或短语中应用字符样式。 表单与数据合并基础： 介绍 InDesign CS2 如何配合外部数据源（如CSV、XML的简化应用），实现批量生成信函、名片或证书等标准化文档的初步流程。 第三部分：图像、图形与非文本元素的整合 高质量的视觉效果依赖于对外部素材的精确导入、剪裁和管理。 最佳实践：导入与链接管理： 强调链接文件（.link）的重要性，讲解如何使用“链接”面板进行批量替换、报告丢失文件，并对比嵌入（Embed）与链接（Link）的优劣。 框架、裁剪与变换： 深入解析“内容感知型框架”（Content-Aware Frames）的使用，以及如何利用“对象适合选项”（Object Fitting Options）实现不同比例图像的精确填充与裁剪。 路径与蒙版的艺术： 讲解如何导入或创建自定义路径，并利用这些路径创建复杂的“Alpha 通道”或“图形蒙版”，以实现比标准方框更具创意的图像遮罩效果。 第四部分：长文档制作与自动化流程构建 对于书籍、手册和年度报告等长文档项目，效率和一致性是成功的关键。 目录（TOC）的自动化生成与样式控制： 详细指导如何基于文档中已定义的段落样式，自动生成结构清晰、层级分明的目录，并对目录条目的格式进行精细控制。 交叉引用（Cross-References）的动态链接： 教导读者如何建立指向特定页码、图注或章节标题的动态引用，确保在内容重排后引用信息自动更新，避免人工校对错误。 索引（Index）的创建与维护： 系统性介绍如何在长文档中标记索引词条，并生成标准的字母顺序索引，包括多级索引条目的构建方法。 第五部分：色彩管理与高质量印刷输出 本部分是本书的实践高潮，专注于确保设计稿能够完美转化为实体印刷品或高保真数字文件。 色彩空间的理解与转换： 详述 RGB、CMYK 以及专色（Spot Colors，如 Pantone）之间的区别，并讲解 InDesign CS2 中如何设置和应用工作空间，确保跨设备色彩一致性。 预检（Preflight）与印前检查： 强调使用 InDesign 内置的“预检”工具，系统性地检查文档中潜在的输出问题，如低分辨率图像、未嵌入字体或色彩模式错误。 PDF/X 标准与打印设置： 深入解析不同版本的 PDF/X 标准（如 PDF/X-1a, PDF/X-3）对印刷厂的要求，并指导读者如何配置“打印预设”和“导出预设”，以满足不同印刷工艺（如胶印、数码印刷）的需求。 第六部分：跨媒体发布与工作流程集成（CS2 特性聚焦） 作为 CS2 套装的一部分，InDesign 必须与 Illustrator 和 Photoshop 协同工作。 与 Photoshop CS2 的高效交互： 重点讲解“智能对象”在当时版本中的限制与替代方案，以及如何利用图层复合（Layer Comps）在 InDesign 中预演不同效果。 基础网页与交互式 PDF 输出： 探索 InDesign CS2 在向低带宽数字环境发布时的能力，包括创建可点击的按钮、超链接，以及导出包含基本动画效果的交互式 PDF 原型。 目标读者： 本书适合已经掌握了 Adobe Photoshop 基础操作，并希望将设计能力提升到专业排版和出版管理层面的从业者。对于希望系统性掌握 InDesign CS2 版本在传统印刷和早期数字发布领域应用的设计师和技术人员，本书提供了无可替代的深度参考价值。

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这本书的内容组织结构，简直就像是按照一本厚厚的、字典式的参考手册来编排的，丝毫没有现代教程那种“项目驱动学习”的流畅感。它更像是一系列孤立的、功能模块的堆砌，章节之间跳转的逻辑性很弱。比如，你可能正在学习“蒙版”的创建方法，下一页突然就跳到了如何设置“动作”来批量处理文件。我印象特别深刻的是关于“滤镜库”的章节，它花了将近三十页的篇幅，详细罗列了每一个内置滤镜的参数调整范围，配图也大多是灰度图，用来演示效果的细微差别。这种详尽到近乎苛刻的讲解，对于初学者来说，估计会产生巨大的阅读疲劳，因为他们根本无法在没有实际操作环境的情况下，理解这些参数变化带来的视觉冲击。更别提书中对“动作”的运用了，它演示的是如何录制一个复杂的从导入、调色到导出的完整流程，但由于CS2的性能限制，录制过程中任何一个微小的失误都需要从头再来，那份挫败感，是现在内存动辄几十G的电脑无法体会的“时代限定”体验。

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这本书对于“笔刷预设”的介绍，体现了那个年代设计人员对资源收集和管理的独特哲学。它并没有提供大量的预设文件下载（毕竟当年网络资源获取不易），而是花费大量篇幅教导读者如何利用现有的系统资源，通过修改画笔的“形状动态”、“散布”和“纹理”等面板，来“手工制造”出具有特定质感的笔刷。例如，书中详细示范了如何通过调整“双重画笔”设置，来模拟出粗粝的炭笔或细致的干画笔效果，这种强调“从零开始创造工具”的理念，是现代教程中较少强调的。这种教学方式，培养的是一种“手感”和对工具的深度理解，而不是简单地套用别人做好的“豪华笔刷包”。虽然如今的资源获取成本极低，但回顾这种“就地取材、精雕细琢”的教学路径，让我体会到，老一辈设计师在资源匮乏的环境下，是如何通过对软件底层参数的极致把玩，来创造出属于那个时代的独特视觉风格的。

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这本书的封面设计得相当朴实，带着一种九十年代末期软件教程特有的那种略显粗糙的质感，一下子就把我的思绪拉回了那个还在用拨号上网的年代。我记得当年刚接触平面设计这行，满脑子都是那些光怪陆离的色彩和复杂的图层混合模式，希望能一蹴而就。当我翻开这本教程时，首先映入眼帘的是大量基于当时主流印刷和网页标准的案例，比如制作一张看起来“很赛博朋克”的霓虹灯招牌效果，或者教你如何用“图层样式”来模拟立体浮雕。坦白说，对于一个资深的、习惯了CC系列新功能的我来说，那些关于路径钢笔工具的精细讲解，以及对历史记录面板的冗长描述，显得有些过时。特别是书中对于“色彩管理”的介绍，主要围绕着CMYK到RGB的转换流程，那种手动的、需要大量经验校准的过程，和现在Adobe软件内置的智能同步相比，简直是天壤之别。然而，正是这种“慢工出细活”的教学方式，让我重新审视了数字图像处理的基础逻辑。它强迫你不仅仅依赖快捷键和自动滤镜，而是要去理解每一个像素点背后，软件是如何一步步进行运算和渲染的，这在如今这个追求效率的时代，反倒成了一种难得的“慢哲学”体验，值得那些想深挖原理的新手去体会。

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我必须指出，这本书的排版风格，简直是对“视觉引导”的反面教材。字体选择非常保守，基本就是宋体和黑体的标准组合，行距和字距挤得十分局促，使得大段的文字阅读起来非常费劲。而且，书中大量的截图，都清晰地保留了Windows XP系统的经典蓝色主题边框和标题栏，这不仅提供了强烈的时代印记，也侧面说明了其内容的“陈旧性”。更令人头疼的是，那些关键的操作步骤的图示，往往只有很小一块区域被高亮显示，而周围的环境光秃秃的，要求读者必须对CS2的界面布局了如指掌才能快速定位到正在讲解的工具栏位置。我尝试跟着书中的一个“制作逼真水面波纹”的案例操作，光是找到那个隐藏在“3D”菜单下的特定命令，我就花了比实际操作多三倍的时间来对号入座。这使得学习过程中的心流（Flow）体验被频繁打断，你需要不断地在“看书”和“动手”之间进行切换和校准，效率自然大打折扣。

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从软件版本迭代的角度来看，这本书更像是一个技术考古现场。它对“图层混合模式”的讲解非常细致，几乎是逐一分析了“正片叠底”、“滤色”等基础模式在不同灰度值下的数学原理。这种深入底层逻辑的讲解方式，在当时无疑是极具价值的，因为它教会了人们“为什么”会产生这样的效果，而不是仅仅停留在“怎么做”的表面。但有趣的是，书中对“智能对象”概念的提及非常轻描淡写，甚至没有专门的章节去详述其重要性，这完全符合CS2时代的软件设计思路——一切操作都尽量是破坏性的、不可逆的。我记得书里有一个案例是关于多次修改LOGO的，需要反复打开、编辑、保存源文件，整个流程繁琐得让人心惊。对比现在“智能缩放”和“无损编辑”的便捷，读者会清晰地感受到，阅读这本书，就是在体验一个软件发展史上，对“非破坏性工作流程”尚未普及的那个阶段的探索与挣扎。

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