本书是吴念真的短篇小说集,包括:抓住一个春天、哥哥捕鱼去、婚礼、难报生平未展眉、牧羊女、寻车记、医者、公休日、不想女一二二、看戏去罗、树上的黄瓜。
吴念真(1952年8月5日- ),本名为吴文钦,台湾知名导演、作家、编剧、演员、主持人。
生于台北县瑞芳镇的大粗坑。十五岁初中毕业,因家庭经济不佳,辍学至台北工作。休学两年后,十七岁开始半工半读,就读于私立延平中学附设补校。1972年首次发表文章于联合副刊。1975年底退伍,任职于台北市立疗养院图书馆,并开始小说创作。1976年考入辅仁大学夜间部会计系。1977年首次获联合报文学奖,并出版第一本小说。
1980年应明骥之邀进中影制片部任编审,催生《小毕的故事》《光阴的故事》《海滩的一天》《儿子的大玩偶》《我这样过了一生》《童年往事》《恋恋风尘》《恐怖分子》等风格迥异的电影,成为台湾新电影的代表剧作家。1989年离开中影,成为自由编剧。之后所参与编剧之电影,如《悲情城市》《戏梦人生》《客途秋恨》《兄弟珍重》《无言的山丘》等,均在世界各大影展获得极高荣誉。曾以《同班同学》(1981)、《老莫的第二个春天》(1984)、《客途秋恨》(1990)、《无言的山丘》(1992),获第十八、二十一、二十七、二十九届金马奖最佳原著剧本奖;1986年改编剧本《父子关系》获第二十三届台湾金马奖最佳改编剧本奖。
1994年首次执导电影《多桑》,获都灵影展最佳影片奖;1996年执导《太平天国》入围威尼斯影展竞赛单元。他是侯孝贤的重要合作者,也为杨德昌、柯一正、万仁、许鞍华等创作过剧本,成为港台新电影作家的挚友。吴念真是量多而质高的电影编剧,观察敏锐,取材大胆,真实全面地反映现实人生,为台湾新电影的崛起作出了卓越而突出的贡献。
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这部作品的格局,远超出了日常叙事的范畴,它更像是一部探讨人类集体潜意识中“异化”主题的寓言。从文学技法上来看,作者大胆地采用了多重叙事视角,但不同于传统的多视角并置,这里的视角转换常常是突兀且非线性的,有时甚至会突然插入一段看似无关的哲学思辨或者科学论述,这种跳跃性制造了一种梦魇般的逻辑,令人不安却又着迷。角色们仿佛被困在一个精心设计的迷宫里,他们遵循着某些我们尚未察觉的底层规则行动,每一次看似自由的选择,最终都导向一个注定的结构。书中的象征符号运用得非常巧妙,例如反复出现的“镜子”和“迷雾”,它们不仅仅是场景元素,更是对自我认知模糊、现实与虚幻边界消解的深刻隐喻。我尤其被那种弥漫在全篇的“疏离感”所吸引,人物之间似乎总隔着一层无形的玻璃,渴望连接却又无法真正触碰,这精准地捕捉了现代都市人普遍存在的精神困境。总体而言,这是一部需要读者拿出全部专注力去“解码”的作品,它挑战了我们对于“清晰”和“完整”的叙事期待,提供了一种破碎但更接近真实经验的阅读体验。
评分与其说这是一部小说,不如说它是一部关于“时间”和“记忆”的沉思录。作者似乎对时间的流逝有着异乎寻常的敏感度,他/她构建的叙事结构如同一个精密的万花筒,不断地旋转、重组,将过去、现在与近乎虚无的未来交织在一起。书中对特定年代物件的描摹,诸如老式收音机的嗡鸣声、泛黄的信笺上的墨迹,都带着强烈的怀旧感,但这种怀旧并非简单的复古,而是一种对“逝去”的深刻反思。我特别欣赏作者对于“留白”的运用,许多重要的情节和人物的最终归宿,作者选择了让读者自行去填补,这种开放性的处理方式极大地拓宽了作品的解读空间。它迫使读者从被动接受信息转变为主动参与构建故事的意义,每一次重读,都会因为心境的变化而读出新的层次。书中的语言风格是极其克制和内敛的,没有炫技式的华丽辞藻,而是用最精准的词汇去触碰事物的核心,如同冰冷的解剖刀,精准地切开情感的肌理。对于那些习惯于快节奏、强情节阅读的读者来说,这部作品可能需要一些耐心,但一旦沉浸其中,那种被智力与情感双重挑战的阅读体验,是难以在其他作品中寻得的。
评分这部作品以其细腻入微的笔触,描绘了一幅幅鲜活的市井生活画卷,让人仿佛身临其境,感受着那些琐碎却又充满人情味的日常点滴。作者对人物心理的刻画入木三分,即便是最不起眼的小人物,也拥有着复杂而真实的情感世界,他们的挣扎、希望与失落,都通过精妙的叙事技巧展现在读者面前。特别是对那种“城中村”里光影变幻的描写,光线如何穿过斑驳的墙壁,如何在拥挤的巷道里投下长长的影子,这种氛围的营造极其到位,让人在阅读时能清晰地捕捉到那种既压抑又充满生命力的独特气息。叙事节奏张弛有度,时而如潺潺溪水般舒缓,细细品味生活的韵味;时而又如同急促的鼓点,将人卷入突如其来的冲突和转折之中。阅读过程中,我时常会停下来,回味那些富有哲理却又绝不生硬的对白,它们如同散落在书页间的珍珠,闪烁着对人生本质的洞察。这本书无疑是对当代社会中边缘群体生存状态的一次深刻致敬,它不贩卖廉价的鸡汤,而是用最真实的底色,描绘出在夹缝中求生存的人们,那种坚韧不拔的生命力,读完之后,心头久久不能平静。
评分从文字的质感来看,这本书展现出一种近乎“工匠精神”的打磨痕迹。作者对每一个句子的节奏和音韵都进行了精心的雕琢,使得整部作品读起来有一种独特的音乐性,即便是在描写最平淡无奇的场景时,文字本身也流淌着一种韵律美。它的叙事重点明显偏向于“过程”而非“结果”,很多章节着墨于人物内心细微的情绪波动、那些稍纵即逝的灵感片段,以及对于某种感觉的漫长追溯。这种对内心景观的细致描摹,使得人物的行动逻辑显得极其可信,他们的每一步都建立在深厚的心理基础之上。与时下流行的“节奏明快”的作品不同,这本书更像是一部需要慢慢品味的陈年佳酿,需要读者放慢呼吸,去捕捉那些潜藏在字里行间的微妙暗示。它没有宏大的历史背景或惊天动地的阴谋,其力量来自于对“当下”瞬间的极致捕捉与升华,将平凡生活中的美学价值挖掘到了极致。我尤其欣赏作者在处理情感冲突时所展现的克制力,那种“只可意会不可言传”的张力,比直接的情感宣泄更具穿透力,直抵人心深处那片不愿被触碰的柔软地带。
评分我很少读到能将地方志般的精准描述与魔幻现实主义的想象力如此完美地融合在一起的作品。作者对特定地域风貌的描摹,达到了近乎人类学田野调查的细致程度,从气候、植被到当地人特有的生活习俗和俚语,都处理得一丝不苟,为故事奠定了坚实可信的基调。然而,就在这份坚实的土地之上,作者毫不犹豫地植入了令人匪夷所思的奇观——那些自然规律似乎被温柔地扭曲了,比如河流逆流而上,或者某些古老的传说中的生物突然在现代生活中现身。这种“在真实中植入虚幻”的手法,非但没有破坏可信度,反而增强了作品的深度,使得地域的历史沉淀感和神秘色彩得到了空前的凸显。阅读过程中,我感到自己如同一个迷失在老旧地图上的探险家,每走一步都充满了惊喜和警惕。这本书的魅力在于,它让你在赞叹于地域之美时,又不由自主地质疑眼前所见的真实性。它不只是讲了一个故事,它仿佛在构建一个完整的次生世界,一个既熟悉又遥远,充满了古老秘密的平行宇宙。
评分在图书馆的角落里发现这册纸页已经泛黄的小书。//// 朴实。真情。////尤喜《婚礼》、《难报生平未展眉》、《寻车记》、《看戏去罗》。////真实的吴念真大约就是电影《一一》里 NJ的样子吧。////刚订购了《这些人,那些事》
评分吴念真后来电影剧本中的好多细节,都早已出现在这些短小的故事中了。
评分多么干净的春天,导读还是那么大陆
评分吴念真后来电影剧本中的好多细节,都早已出现在这些短小的故事中了。
评分喜欢那篇《婚礼》,88年的书88年的吴念真,夹杂着些许乡土气息的惆怅。
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