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☆☆☆☆☆

出版者:Rough Guides

作者:Simon Broughton

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1994-11-01

價格:USD 22.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9781858280172

叢書系列:

圖書標籤:

• 音樂
• 西非
• 百科
• 澳洲
• 波羅的海
• 波斯灣
• 東亞
• 拉丁美洲
• 世界音樂
• 民族音樂
• 全球音樂
• 流行音樂
• 傳統音樂
• 文化音樂
• 原創音樂
• 國際音樂
• 民間音樂
• 音樂風格

《環球樂章：聆聽世界的脈搏》 在浩瀚的音樂宇宙中，總有一些聲音，如同古老的迴聲，穿越時空，連接著不同的土地與心靈。它們不拘泥於單一的地域，不被狹隘的風格所定義，而是以一種包羅萬象的姿態，展現著人類情感與文化的斑斕畫捲。《環球樂章：聆聽世界的脈搏》正是這樣一部旨在引領讀者踏上一場跨越大陸、感知多元音樂魅力的深度探索。 本書並非一本枯燥的音樂理論教科書，也不是一本充斥著晦澀術語的學術專著。它是一份真誠的邀請，邀請您放下成見，敞開心扉，去聆聽那些來自遙遠國度、古老部落，以及正在蓬勃發展的新生代音樂所發齣的獨特呼喚。我們將一同穿越曆史的長河，追溯音樂的起源，感受不同文明在漫長歲月中如何將生活、信仰、情感融入鏇律與節奏。 旅程始於非洲大陸，那片古老而充滿活力的土地。我們將在廣袤的草原上，聆聽鼓聲震天的儀式音樂，感受非洲人民熱情奔放的生命力。從西非鼓樂的復雜節奏，到東非馬賽人的吟唱，再到南非祖魯人的閤唱，非洲音樂以其磅礴的氣勢和深刻的宗教意涵，構成瞭世界音樂的基石之一。我們將深入探究非洲音樂中“呼應”的藝術，以及它如何與舞蹈、口頭傳統緊密結閤，成為一種活態的文化傳承。 繼而，我們將目光投嚮亞洲。這是一個充滿神秘與智慧的東方大陸。在印度，我們將沉醉於印度古典音樂中那復雜精妙的拉格（Raga）體係，感受它如何通過音高的微妙變化和即興演奏，喚起聽者內心的冥想與情感。從北印度的印度斯坦尼音樂（Hindustani）的莊重典雅，到南印度的卡納提剋音樂（Carnatic）的靈動歡快，我們將領略到印度音樂與瑜伽、哲學、乃至吠陀經文之間韆絲萬縷的聯係。 當我們來到中國，將體驗古老東方智慧在音樂中的凝結。從宮廷雅樂的端莊大氣，到民間小調的活潑生動；從絲竹管弦的細膩婉轉，到戲麯鑼鼓的熱烈激昂，中國音樂以其豐富的樂器種類、獨特的五聲音階以及深刻的寫意美學，展現瞭其悠久的曆史與文化底蘊。本書將特彆關注中國傳統樂器，如古琴的幽遠深邃，琵琶的珠圓玉潤，二鬍的如泣如訴，以及它們在不同時代、不同地域所演變齣的豐富錶現力。 我們將跨越喜馬拉雅，來到東南亞。在印度尼西亞，爪哇島上的甘美蘭（Gamelan）樂隊將以其獨特的金屬打擊樂器和編鍾閤奏，營造齣一種如夢似幻的聽覺體驗，它不僅僅是音樂，更是寺廟儀式、戲劇錶演中不可或缺的組成部分。在泰國，我們能感受到泰國古典音樂的悠揚鏇律，它與佛教文化緊密相連，充滿寜靜與祥和。 繼續嚮東，日本的雅樂（Gagaku）將帶領我們穿越時空，迴到古代皇室的祭祀與慶典。其古樸的鏇律、獨特的管樂器和打擊樂器，以及嚴謹的演奏形式，都散發著濃厚的曆史氣息。而在日本現代音樂的浪潮中，我們也將探索其與傳統音樂的融閤與創新，例如電影配樂中的實驗性嘗試，以及動漫音樂的全球化傳播。 我們的旅程並沒有止步於亞洲。我們將乘風破浪，抵達拉丁美洲，那片熱情洋溢、色彩斑斕的土地。在古巴，非洲節奏與西班牙音樂的完美結閤，孕育齣瞭桑巴（Samba）、恰恰（Cha-cha-cha）等充滿感染力的音樂形式，它們是加勒比海島嶼人民生活的熱情寫照。從哈瓦那的街頭巷尾，到鄉村的舞會，音樂無處不在，它是一種生活方式，一種情感的宣泄。 在巴西，桑巴的節奏將徹底點燃您的熱情。我們將深入瞭解桑巴不僅僅是音樂，更是巴西狂歡節的靈魂，是人民錶達喜悅、團結與反抗的載體。從裏約熱內盧的街頭遊行，到聖保羅的音樂俱樂部，桑巴的鼓點將伴隨您舞動。我們還會探討如博薩諾瓦（Bossa Nova）的優雅慵懶，它將爵士的自由與巴西的海灘風情巧妙融閤，成為一種獨特的音樂風格。 我們將踏足墨西哥，聆聽瑪利亞奇（Mariachi）樂隊那充滿力量與情感的銅管樂和弦樂閤奏，感受它如何承載著墨西哥人民的熱情、浪漫與悲傷。從城鎮廣場的即興錶演，到婚禮慶典的隆重奏響，瑪利亞奇音樂是墨西哥文化不可分割的一部分。 北上，我們將進入北美洲。在這裏，我們不僅會探索原住民部落古老而神秘的歌謠與儀式音樂，還將深入理解非洲裔美國人如何在美國這片土地上，將非洲的音樂傳統與當地的音樂元素融閤，創造齣布魯斯（Blues）、爵士樂（Jazz）、搖滾樂（Rock and Roll）、嘻哈（Hip-hop）等影響世界的音樂類型。我們將追溯這些音樂風格的起源，感受它們在不同曆史時期所扮演的角色，以及它們如何成為一種反抗、一種自由、一種身份認同的象徵。 我們還將審視歐洲大陸的音樂多樣性。雖然歐洲古典音樂聞名遐邇，但本書更關注那些鮮為人知的民間音樂與地方特色。從愛爾蘭的傳統民謠（Irish Folk Music）中那略帶憂傷的竪琴和風笛聲，到蘇格蘭高地音樂的磅礴氣勢；從巴爾乾地區充滿活力的民間舞蹈音樂，到地中海沿岸的歌謠，歐洲大陸的音樂如同其地理一樣，豐富而多元。我們將探索這些音樂如何反映當地的曆史變遷、社會風俗以及民族情感。 本書還將關注那些在全球化浪潮中湧現齣的跨文化音樂融閤現象。我們將探討如世界音樂（World Music）這一概念本身是如何形成和演變的，它在不同時期有著不同的內涵和側重點。我們還將關注那些將不同地域的音樂元素巧妙結閤的現代音樂傢，他們的作品如何打破瞭傳統音樂的界限，為聽眾帶來全新的聽覺體驗。例如，一些亞洲音樂傢將西方爵士樂與民族樂器相結閤，創作齣具有獨特東方韻味的爵士樂；一些非洲音樂傢則將電子音樂的元素融入到傳統的部落音樂中，賦予瞭古老鏇律新的生命。 《環球樂章：聆聽世界的脈搏》不僅僅是一次音樂的旅行，更是一次關於人類情感、文化認同與生命力的探索。在聆聽這些來自世界的聲音時，我們會發現，盡管語言、地域、膚色各不相同，但人類內心深處共通的情感，如喜悅、悲傷、愛戀、希望，都能夠通過音樂得以錶達和傳遞。音樂，是連接我們心靈的橋梁，是理解彼此最直接的方式。 本書的寫作風格力求生動、形象，避免空泛的理論說教，而是通過豐富的案例、生動的故事和對音樂細節的描繪，讓讀者仿佛置身於音樂現場。我們將盡可能地提供音樂的背景信息，包括其産生的曆史時期、社會文化背景、主要的樂器、音樂風格特點以及代錶性的音樂傢和作品。同時，我們也會探討音樂在當地社會中所扮演的角色，它如何影響人們的生活，如何錶達人們的情感，以及如何傳承文化。 我們相信，通過對世界音樂的深入瞭解，讀者不僅能夠拓寬音樂的視野，更能夠深刻理解不同文化的魅力，培養跨文化的理解與包容精神。在這個日益互聯互通的世界裏，聆聽世界的聲音，就是聆聽我們共同的脈搏。 準備好，讓我們一同翻開《環球樂章：聆聽世界的脈搏》，開啓一段跨越時空的音樂之旅。在這趟旅程中，你將不僅僅是聽眾，更是一位旅行者，一位探索者，一位用耳朵去感知世界、用心靈去連接人類共同情感的智者。讓鏇律流淌，讓節奏跳躍，讓世界的脈搏，在你我的心中，激蕩起最動人的迴響。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本所謂的“音樂指南”，我的心情是復雜的，甚至可以說有點失望。坦白講，我期待的是一本能夠提供清晰、係統知識體係的參考書，但這本書給我的感覺更像是一本散漫的、充滿個人臆想的遊記。它的敘事結構鬆散，章節之間的邏輯跳躍性太大，常常讓你感覺剛剛沉浸在某個音樂流派的討論中，下一秒就被毫不留情地拋到瞭另一個風馬牛不相及的地域。比如，前一章還在高談闊論拉丁美洲的薩爾薩舞麯如何與殖民曆史糾纏不清，下一章畫風突變，直接跳到瞭東歐的民間小調，中間缺乏必要的過渡和橋梁性的分析，這讓初次接觸這些音樂的我感到非常迷茫，知識點仿佛碎瞭一地，難以整閤。再者，書中對一些經典音樂流派的描述顯得過於概括化，缺乏深度挖掘，很多地方流於錶麵，比如對巴爾乾銅管樂隊的介紹，隻是簡單提到瞭其熱鬧和悲壯，卻對其中復雜的社會背景和樂器配置的演變語焉不詳。如果隻是想找一本輕鬆的讀物來打發時間或許可以，但若想真正係統地學習世界音樂，這本書顯然力不從心，更像是一本未完成的草稿。

评分☆☆☆☆☆

這部《世界音樂》真是讓人眼前一亮，我簡直要為它瘋狂！打開書的瞬間，我就被那種撲麵而來的異域風情和深厚的文化底蘊深深吸引住瞭。作者的筆觸極其細膩，仿佛帶著我們穿越瞭時空，親身走進瞭那些遙遠國度的街頭巷尾。我特彆喜歡其中關於非洲鼓樂的部分，那種強烈的節奏感和原始的生命力，隔著紙張都能感受到強烈的律動。書裏詳細地剖析瞭不同地域音樂的成因，從地理環境到民族性格，解釋得絲絲入扣，絕非那種浮光掠影的介紹，而是深入骨髓的洞察。比如，書中對印度古典音樂中“拉格”概念的闡釋，那種復雜卻又和諧的音階體係，被作者描繪得既科學又充滿詩意，讓我這個音樂門外漢都能領略到其中的奧妙。閱讀的過程中，我時不時會停下來，拿起耳機，試圖去尋找書中描述的那些聲音，那種代入感是無與倫比的。這本書的排版和插圖也值得稱贊，那些手繪的樂器圖譜，簡直就是藝術品，讓人愛不釋手。總而言之，這是一本能夠拓寬我們音樂視野，提升我們人文素養的絕佳讀物，強烈推薦給所有對世界文化充滿好奇心的人。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，說真的，要不是我對音樂史有點興趣，我可能真堅持不下去。這本書的文字風格實在是太“學術”瞭，讀起來就像在啃一塊硬邦邦的石頭，一點都不潤滑。每一個句子都恨不得塞進三四個復雜的修飾語和一個引用的腳注，看得我眼睛都快花瞭。比如，講到某個中亞的吟唱藝術時，作者用瞭整整一段話來描述其音高結構是如何受到特定氣候下空氣密度的影響，雖然理論上或許沒錯，但對於我這個隻想知道它聽起來什麼感覺的普通讀者來說，簡直是災難。我更希望看到一些生動的田野考察記錄，一些現場聽眾的反應，或者哪怕是一張照片來佐證，但這本書裏充斥著大量的術語和理論模型，像一本沒有配圖的樂理教科書。我試著去尋找一些能讓我跟著哼唱的鏇律描述，或者能激發我立刻去搜尋試聽的段落，但非常遺憾，這些“引人入勝”的部分被淹沒在瞭密集的學術探討之下。它更適閤作為研究生的參考資料，而不是大眾普及讀物，至少對我來說，閱讀體驗是相當晦澀且枯燥的。

评分☆☆☆☆☆

這本關於環球音樂的著作，其最引人注目的地方在於其宏大的視野和對文化交融的深刻反思。它不僅僅是在羅列不同地區的音樂形式，而是將其置於全球化的浪潮中進行審視，探討瞭傳統音樂如何在全球資本和流行文化的衝擊下艱難地自我定位與創新。作者對於“純粹性”的質疑非常尖銳，他沒有將世界音樂簡單地分為“原生態”與“被汙染”的兩極，而是著重分析瞭混血音樂——那些融閤瞭電子節拍、西方和聲學原理與本土傳統樂器的實驗性作品——所蘊含的巨大張力與生命力。我尤其欣賞書中關於民族樂器“電子化”的章節，它呈現瞭老一代音樂傢與新一代數字藝術傢之間充滿張力的對話，這種對傳統堅守與擁抱變革的辯證分析，極具啓發性。此外，作者引用的音樂學理論相對前沿，雖然偶爾顯得晦澀，但對於有一定學術基礎的讀者來說，無疑提供瞭更為嚴謹的分析工具。整本書洋溢著一種對文化多樣性的敬畏與保護的姿態，讀完後，你會更深刻地理解，音樂作為一種非語言的交流方式，其復雜程度遠超我們的想象。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的震撼，在於它將音樂從純粹的聽覺體驗中剝離齣來，置於人類生存環境的廣闊背景下進行考察。作者的敘事角度非常獨特，他似乎對“音樂如何塑造社群身份”這個問題懷有近乎癡迷的探索欲。他沒有僅僅停留在描述樂器的材料或演奏技巧上，而是深入挖掘瞭特定儀式、宗教信仰乃至政治運動是如何通過音樂的重復、變奏和集體參與，將一群原本陌生的個體編織成一個有凝聚力的整體。比如，書中對某個太平洋島嶼部落的“勞動歌”的分析，生動地描繪瞭歌聲如何成為協調體力活動、分配任務和緩解疲勞的無形工具，這讓我開始重新審視我們習以為常的背景音樂的功能。更妙的是，作者還巧妙地穿插瞭一些音樂人類學的田野筆記，那些關於如何獲得當地人信任、如何記錄轉瞬即逝的錶演的細節，增加瞭故事的真實感和趣味性，讓閱讀過程充滿瞭發現的驚喜。這本書的價值不在於提供一個音樂麯目列錶，而在於提供瞭一套理解人類社會與聲音之間復雜契約的全新思維框架，讀完後感覺自己對“文化”這個概念的理解都提升瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

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@PCF 圖書室

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