World Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Rough Guides

作者:Simon Broughton

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994-11-01

价格:USD 22.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781858280172

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 西非
• 百科
• 澳洲
• 波羅的海
• 波斯灣
• 東亞
• 拉丁美洲
• 世界音乐
• 民族音乐
• 全球音乐
• 流行音乐
• 传统音乐
• 文化音乐
• 原创音乐
• 国际音乐
• 民间音乐
• 音乐风格

《环球乐章：聆听世界的脉搏》 在浩瀚的音乐宇宙中，总有一些声音，如同古老的回声，穿越时空，连接着不同的土地与心灵。它们不拘泥于单一的地域，不被狭隘的风格所定义，而是以一种包罗万象的姿态，展现着人类情感与文化的斑斓画卷。《环球乐章：聆听世界的脉搏》正是这样一部旨在引领读者踏上一场跨越大陆、感知多元音乐魅力的深度探索。 本书并非一本枯燥的音乐理论教科书，也不是一本充斥着晦涩术语的学术专著。它是一份真诚的邀请，邀请您放下成见，敞开心扉，去聆听那些来自遥远国度、古老部落，以及正在蓬勃发展的新生代音乐所发出的独特呼唤。我们将一同穿越历史的长河，追溯音乐的起源，感受不同文明在漫长岁月中如何将生活、信仰、情感融入旋律与节奏。 旅程始于非洲大陆，那片古老而充满活力的土地。我们将在广袤的草原上，聆听鼓声震天的仪式音乐，感受非洲人民热情奔放的生命力。从西非鼓乐的复杂节奏，到东非马赛人的吟唱，再到南非祖鲁人的合唱，非洲音乐以其磅礴的气势和深刻的宗教意涵，构成了世界音乐的基石之一。我们将深入探究非洲音乐中“呼应”的艺术，以及它如何与舞蹈、口头传统紧密结合，成为一种活态的文化传承。 继而，我们将目光投向亚洲。这是一个充满神秘与智慧的东方大陆。在印度，我们将沉醉于印度古典音乐中那复杂精妙的拉格（Raga）体系，感受它如何通过音高的微妙变化和即兴演奏，唤起听者内心的冥想与情感。从北印度的印度斯坦尼音乐（Hindustani）的庄重典雅，到南印度的卡纳提克音乐（Carnatic）的灵动欢快，我们将领略到印度音乐与瑜伽、哲学、乃至吠陀经文之间千丝万缕的联系。 当我们来到中国，将体验古老东方智慧在音乐中的凝结。从宫廷雅乐的端庄大气，到民间小调的活泼生动；从丝竹管弦的细腻婉转，到戏曲锣鼓的热烈激昂，中国音乐以其丰富的乐器种类、独特的五声音阶以及深刻的写意美学，展现了其悠久的历史与文化底蕴。本书将特别关注中国传统乐器，如古琴的幽远深邃，琵琶的珠圆玉润，二胡的如泣如诉，以及它们在不同时代、不同地域所演变出的丰富表现力。 我们将跨越喜马拉雅，来到东南亚。在印度尼西亚，爪哇岛上的甘美兰（Gamelan）乐队将以其独特的金属打击乐器和编钟合奏，营造出一种如梦似幻的听觉体验，它不仅仅是音乐，更是寺庙仪式、戏剧表演中不可或缺的组成部分。在泰国，我们能感受到泰国古典音乐的悠扬旋律，它与佛教文化紧密相连，充满宁静与祥和。 继续向东，日本的雅乐（Gagaku）将带领我们穿越时空，回到古代皇室的祭祀与庆典。其古朴的旋律、独特的管乐器和打击乐器，以及严谨的演奏形式，都散发着浓厚的历史气息。而在日本现代音乐的浪潮中，我们也将探索其与传统音乐的融合与创新，例如电影配乐中的实验性尝试，以及动漫音乐的全球化传播。 我们的旅程并没有止步于亚洲。我们将乘风破浪，抵达拉丁美洲，那片热情洋溢、色彩斑斓的土地。在古巴，非洲节奏与西班牙音乐的完美结合，孕育出了桑巴（Samba）、恰恰（Cha-cha-cha）等充满感染力的音乐形式，它们是加勒比海岛屿人民生活的热情写照。从哈瓦那的街头巷尾，到乡村的舞会，音乐无处不在，它是一种生活方式，一种情感的宣泄。 在巴西，桑巴的节奏将彻底点燃您的热情。我们将深入了解桑巴不仅仅是音乐，更是巴西狂欢节的灵魂，是人民表达喜悦、团结与反抗的载体。从里约热内卢的街头游行，到圣保罗的音乐俱乐部，桑巴的鼓点将伴随您舞动。我们还会探讨如博萨诺瓦（Bossa Nova）的优雅慵懒，它将爵士的自由与巴西的海滩风情巧妙融合，成为一种独特的音乐风格。 我们将踏足墨西哥，聆听玛利亚奇（Mariachi）乐队那充满力量与情感的铜管乐和弦乐合奏，感受它如何承载着墨西哥人民的热情、浪漫与悲伤。从城镇广场的即兴表演，到婚礼庆典的隆重奏响，玛利亚奇音乐是墨西哥文化不可分割的一部分。 北上，我们将进入北美洲。在这里，我们不仅会探索原住民部落古老而神秘的歌谣与仪式音乐，还将深入理解非洲裔美国人如何在美国这片土地上，将非洲的音乐传统与当地的音乐元素融合，创造出布鲁斯（Blues）、爵士乐（Jazz）、摇滚乐（Rock and Roll）、嘻哈（Hip-hop）等影响世界的音乐类型。我们将追溯这些音乐风格的起源，感受它们在不同历史时期所扮演的角色，以及它们如何成为一种反抗、一种自由、一种身份认同的象征。 我们还将审视欧洲大陆的音乐多样性。虽然欧洲古典音乐闻名遐迩，但本书更关注那些鲜为人知的民间音乐与地方特色。从爱尔兰的传统民谣（Irish Folk Music）中那略带忧伤的竖琴和风笛声，到苏格兰高地音乐的磅礴气势；从巴尔干地区充满活力的民间舞蹈音乐，到地中海沿岸的歌谣，欧洲大陆的音乐如同其地理一样，丰富而多元。我们将探索这些音乐如何反映当地的历史变迁、社会风俗以及民族情感。 本书还将关注那些在全球化浪潮中涌现出的跨文化音乐融合现象。我们将探讨如世界音乐（World Music）这一概念本身是如何形成和演变的，它在不同时期有着不同的内涵和侧重点。我们还将关注那些将不同地域的音乐元素巧妙结合的现代音乐家，他们的作品如何打破了传统音乐的界限，为听众带来全新的听觉体验。例如，一些亚洲音乐家将西方爵士乐与民族乐器相结合，创作出具有独特东方韵味的爵士乐；一些非洲音乐家则将电子音乐的元素融入到传统的部落音乐中，赋予了古老旋律新的生命。 《环球乐章：聆听世界的脉搏》不仅仅是一次音乐的旅行，更是一次关于人类情感、文化认同与生命力的探索。在聆听这些来自世界的声音时，我们会发现，尽管语言、地域、肤色各不相同，但人类内心深处共通的情感，如喜悦、悲伤、爱恋、希望，都能够通过音乐得以表达和传递。音乐，是连接我们心灵的桥梁，是理解彼此最直接的方式。 本书的写作风格力求生动、形象，避免空泛的理论说教，而是通过丰富的案例、生动的故事和对音乐细节的描绘，让读者仿佛置身于音乐现场。我们将尽可能地提供音乐的背景信息，包括其产生的历史时期、社会文化背景、主要的乐器、音乐风格特点以及代表性的音乐家和作品。同时，我们也会探讨音乐在当地社会中所扮演的角色，它如何影响人们的生活，如何表达人们的情感，以及如何传承文化。 我们相信，通过对世界音乐的深入了解，读者不仅能够拓宽音乐的视野，更能够深刻理解不同文化的魅力，培养跨文化的理解与包容精神。在这个日益互联互通的世界里，聆听世界的声音，就是聆听我们共同的脉搏。 准备好，让我们一同翻开《环球乐章：聆听世界的脉搏》，开启一段跨越时空的音乐之旅。在这趟旅程中，你将不仅仅是听众，更是一位旅行者，一位探索者，一位用耳朵去感知世界、用心灵去连接人类共同情感的智者。让旋律流淌，让节奏跳跃，让世界的脉搏，在你我的心中，激荡起最动人的回响。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本关于环球音乐的著作，其最引人注目的地方在于其宏大的视野和对文化交融的深刻反思。它不仅仅是在罗列不同地区的音乐形式，而是将其置于全球化的浪潮中进行审视，探讨了传统音乐如何在全球资本和流行文化的冲击下艰难地自我定位与创新。作者对于“纯粹性”的质疑非常尖锐，他没有将世界音乐简单地分为“原生态”与“被污染”的两极，而是着重分析了混血音乐——那些融合了电子节拍、西方和声学原理与本土传统乐器的实验性作品——所蕴含的巨大张力与生命力。我尤其欣赏书中关于民族乐器“电子化”的章节，它呈现了老一代音乐家与新一代数字艺术家之间充满张力的对话，这种对传统坚守与拥抱变革的辩证分析，极具启发性。此外，作者引用的音乐学理论相对前沿，虽然偶尔显得晦涩，但对于有一定学术基础的读者来说，无疑提供了更为严谨的分析工具。整本书洋溢着一种对文化多样性的敬畏与保护的姿态，读完后，你会更深刻地理解，音乐作为一种非语言的交流方式，其复杂程度远超我们的想象。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，说真的，要不是我对音乐史有点兴趣，我可能真坚持不下去。这本书的文字风格实在是太“学术”了，读起来就像在啃一块硬邦邦的石头，一点都不润滑。每一个句子都恨不得塞进三四个复杂的修饰语和一个引用的脚注，看得我眼睛都快花了。比如，讲到某个中亚的吟唱艺术时，作者用了整整一段话来描述其音高结构是如何受到特定气候下空气密度的影响，虽然理论上或许没错，但对于我这个只想知道它听起来什么感觉的普通读者来说，简直是灾难。我更希望看到一些生动的田野考察记录，一些现场听众的反应，或者哪怕是一张照片来佐证，但这本书里充斥着大量的术语和理论模型，像一本没有配图的乐理教科书。我试着去寻找一些能让我跟着哼唱的旋律描述，或者能激发我立刻去搜寻试听的段落，但非常遗憾，这些“引人入胜”的部分被淹没在了密集的学术探讨之下。它更适合作为研究生的参考资料，而不是大众普及读物，至少对我来说，阅读体验是相当晦涩且枯燥的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼，在于它将音乐从纯粹的听觉体验中剥离出来，置于人类生存环境的广阔背景下进行考察。作者的叙事角度非常独特，他似乎对“音乐如何塑造社群身份”这个问题怀有近乎痴迷的探索欲。他没有仅仅停留在描述乐器的材料或演奏技巧上，而是深入挖掘了特定仪式、宗教信仰乃至政治运动是如何通过音乐的重复、变奏和集体参与，将一群原本陌生的个体编织成一个有凝聚力的整体。比如，书中对某个太平洋岛屿部落的“劳动歌”的分析，生动地描绘了歌声如何成为协调体力活动、分配任务和缓解疲劳的无形工具，这让我开始重新审视我们习以为常的背景音乐的功能。更妙的是，作者还巧妙地穿插了一些音乐人类学的田野笔记，那些关于如何获得当地人信任、如何记录转瞬即逝的表演的细节，增加了故事的真实感和趣味性，让阅读过程充满了发现的惊喜。这本书的价值不在于提供一个音乐曲目列表，而在于提供了一套理解人类社会与声音之间复杂契约的全新思维框架，读完后感觉自己对“文化”这个概念的理解都提升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

读完这本所谓的“音乐指南”，我的心情是复杂的，甚至可以说有点失望。坦白讲，我期待的是一本能够提供清晰、系统知识体系的参考书，但这本书给我的感觉更像是一本散漫的、充满个人臆想的游记。它的叙事结构松散，章节之间的逻辑跳跃性太大，常常让你感觉刚刚沉浸在某个音乐流派的讨论中，下一秒就被毫不留情地抛到了另一个风马牛不相及的地域。比如，前一章还在高谈阔论拉丁美洲的萨尔萨舞曲如何与殖民历史纠缠不清，下一章画风突变，直接跳到了东欧的民间小调，中间缺乏必要的过渡和桥梁性的分析，这让初次接触这些音乐的我感到非常迷茫，知识点仿佛碎了一地，难以整合。再者，书中对一些经典音乐流派的描述显得过于概括化，缺乏深度挖掘，很多地方流于表面，比如对巴尔干铜管乐队的介绍，只是简单提到了其热闹和悲壮，却对其中复杂的社会背景和乐器配置的演变语焉不详。如果只是想找一本轻松的读物来打发时间或许可以，但若想真正系统地学习世界音乐，这本书显然力不从心，更像是一本未完成的草稿。

评分☆☆☆☆☆

这部《世界音乐》真是让人眼前一亮，我简直要为它疯狂！打开书的瞬间，我就被那种扑面而来的异域风情和深厚的文化底蕴深深吸引住了。作者的笔触极其细腻，仿佛带着我们穿越了时空，亲身走进了那些遥远国度的街头巷尾。我特别喜欢其中关于非洲鼓乐的部分，那种强烈的节奏感和原始的生命力，隔着纸张都能感受到强烈的律动。书里详细地剖析了不同地域音乐的成因，从地理环境到民族性格，解释得丝丝入扣，绝非那种浮光掠影的介绍，而是深入骨髓的洞察。比如，书中对印度古典音乐中“拉格”概念的阐释，那种复杂却又和谐的音阶体系，被作者描绘得既科学又充满诗意，让我这个音乐门外汉都能领略到其中的奥妙。阅读的过程中，我时不时会停下来，拿起耳机，试图去寻找书中描述的那些声音，那种代入感是无与伦比的。这本书的排版和插图也值得称赞，那些手绘的乐器图谱，简直就是艺术品，让人爱不释手。总而言之，这是一本能够拓宽我们音乐视野，提升我们人文素养的绝佳读物，强烈推荐给所有对世界文化充满好奇心的人。

评分☆☆☆☆☆

@PCF 图书室

评分☆☆☆☆☆

@PCF 图书室

评分☆☆☆☆☆

@PCF 图书室

评分☆☆☆☆☆

@PCF 图书室

评分☆☆☆☆☆

@PCF 图书室