具体描述
该书收录了超过60位艺术家，批评家和策展人的作品，为了解和研究中国当代艺术提供了非常全面和独特的视角。书中有大量来自于不同类型作者的文章，展览的全景图片，以及艺术家的采访和全景的图片。Touching the Stones非常深刻、详实并且不失其精华性的十分适合读者收藏的读物
Featuring the work of over 60 artists, critics and curators,Touching the Stones offers a comprehensive and original overview of the contemporary Chinese art scene. With contributions from a diverse array of writers, supplemented by exhibition overviews, interviews with artists and full colour plates, Touching the Stones is an insightful and essential addition to any reader’s collection.
作者简介
We can thus say that path China and subsequently Chinese art is takig is both unpredictable and open.It doesn't follow any static or linear principle of development, but rather a logic of testing opportunities step by step in a dynamic system influenced by many factors. A system which doesn't seem so far from the principle of'Touching the Stones' presented by Deng Xiaoping as guiding model for his opportunistic and pragmatic policy: looking at the wide Yangze river, he would advise everybody to cross it only by touching the stones spread on the ground every now and then...
目录信息
读后感
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用户评价
这套书的编辑和装帧设计也透露出一种对内容本身的敬畏和理解，这在如今这个快速消费的时代，已经非常难得。它的体量虽然可观，但排版疏密有致，图片质量极高，色彩还原度令人赞叹，这对于理解视觉艺术至关重要。更重要的是，书中对艺术家的访谈录部分，简直是“干货”的集合。这些对话往往直击核心，艺术家们在没有过多修饰的语言中，袒露了创作过程中的困惑、坚持与突破。我发现，比起官方的艺术史叙述，这些一手资料更能体现出一种“在场感”——你知道这些作品是在什么样的压力、灵感和资源限制下诞生的。其中有段关于数字水印和版权边界的讨论，至今还在我的脑海里回响，它揭示了技术革新如何重新定义了“原创性”这一古老概念。这本书无疑是为那些不满足于表面现象、渴望挖掘深层结构的人准备的。它要求读者付出注意力，但回报是丰厚的知识增量和全新的认知框架。
评分这本书给我的感觉，更像是一次精心策划的“感官漫游”，而不是一次枯燥的学术汇报。它的节奏感非常好，每一章之间有着微妙的张力与呼应。有些章节像是清晨的薄雾，弥漫着诗意和模糊性，探讨那些难以言喻的情绪景观和集体记忆的碎片；而另一些章节则像是正午的强光，毫不留情地直射向社会结构性的问题，比如消费主义的异化、空间政治的变迁，以及性别身份在快速转型期的挣扎。我特别喜欢其中几篇关于“在地性”的讨论，它们没有将中国艺术简单地符号化为“东方主义的客体”，而是深入挖掘了地域文化、历史沉积与当代创作实践之间的复杂互动。这种对地方知识的尊重，使得书中的论述充满了生命力和不可替代性。它成功地将那些原本被视为“小众”或“地方性”的艺术事件，提升到了具有普遍意义的哲学层面。阅读体验是极度沉浸的，仿佛置身于一个充满回响和张力的当代语境剧场之中，让人久久不能平静。
评分这本关于当代中国艺术的选集，实在是让人眼前一亮，它不仅仅是一本画册或理论汇编，更像是一扇通往我们这个时代中国社会肌理的窗口。阅读过程中，我深切感受到那种扑面而来的、强烈的时代气息。艺术家们似乎毫不避讳地将镜头对准了那些高速发展背后的细微裂痕与复杂情感，从宏大的城市景观叙事，到极其个人化的符号重构，每一个选择都充满了力量。特别是对新媒介的运用，那种大胆和实验性，完全颠覆了我对“中国制造”艺术的刻板印象，它展现出一种极具思辨性和全球对话性的姿态。那些作品的讨论深度，远超出了简单的“东西方碰撞”的二元对立，而是深入到了全球化语境下身份认同的松动与重塑。作者群的文字功底扎实，对艺术史脉络的梳理清晰，但又不失灵动，常常能用一种近乎文学化的笔触，捕捉到那些稍纵即逝的创作冲动和背后的哲学意图。我尤其欣赏其中几篇对特定地域艺术生态的田野式考察，那种扎根于土壤的观察，使得理论分析不再悬浮。总的来说，它提供了一种全面且充满张力的视角，去理解当代中国艺术如何在全球语境下，坚定地发出自己的声音，复杂、矛盾，却又极其迷人。
评分我很少看到一本关于特定地域当代艺术的书籍，能如此坦诚地处理“失败”与“未完成”的主题。许多艺术史著作热衷于建构一个线性、胜利的叙事，但这本书的取向则全然不同。它似乎更关注那些“正在发生”的、充满不确定性的艺术实践。书中讨论了几组相互对立或共谋的艺术现象，比如“纪念碑性”的瓦解与“微观政治”的兴起，这种辩证的分析方法非常高明。它没有试图提供一个统一的结论，而是邀请读者加入到这场永无止境的讨论中去。例如，在分析新媒体装置艺术时，作者并未沉溺于技术的炫酷，而是着重探讨了观众在面对过度信息流时的“审美疲劳”与“意义剥离”，这是一种非常成熟的批判视角。它让你意识到，当代艺术的价值，往往不在于它“展示了什么”，而在于它“挑战了什么”。这本书的价值在于，它提供的不是一套答案，而是一套极其精准、且富有挑战性的问题集。
评分说实话，初翻这本厚厚的书稿时，我有些担心它会落入那种故作高深的学术窠臼，毕竟当代艺术理论的海洋里，“晦涩”常常是通货膨胀的代名词。然而，惊喜在于，作者群设法在保持学术严谨性的同时，成功地构建了一种非常具有“可读性”的叙事结构。它不像某些理论集那样，需要反复查阅词典才能勉强理解一句核心论点，而是用一种近乎散文诗的方式，引导读者进入艺术家的心智世界。比如，书中对“虚拟性与物质性”这一对矛盾在当代雕塑中的体现的分析，就极其精妙，它没有停留在对材料的简单描述，而是探讨了在数字景观主导的现实中，实体如何重新获得了它的“重量感”和“在场感”。这种深入浅出的探讨，让人在阅读时，不仅在“看”艺术，更是在“思考”我们生活的世界是如何被重构的。书中收录的案例挑选也很有意思，它们似乎刻意避开了那些已经被“主流化”的明星艺术家，转而关注那些在边缘地带默默耕耘、却有着颠覆性创见的实践者。这种对“非主流”声音的重视，使得全书的论述更具前瞻性和批判性，值得所有关注艺术前沿动态的人细细品味。
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