漢畫總錄7 綏德 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:廣西師範大學齣版社

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出品人:

頁數:232

译者:

出版時間:2012-8

價格:800.00元

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isbn號碼:9787549531202

叢書系列:

圖書標籤:

• 畫像石
• 漢畫
• 綏德
• 考古
• 文物
• 石刻
• 曆史
• 陝西
• 古墓
• 藝術
• 研究

《中國古代繪畫通史》 第一捲：史前至秦漢時期 第一章：早期圖像與萌芽 史前岩畫與陶器紋飾： 探討在中國各地發現的史前岩畫，如賀蘭山岩畫、陰山岩畫等，分析其圖像內容、藝術風格及可能的文化含義。研究早期陶器上齣現的幾何紋、動物紋、人物紋等，揭示其作為原始裝飾與初步敘事功能的演變。 夏商周青銅器紋飾： 重點分析夏商周時期青銅器上精美繁復的紋飾，如饕餮紋、龍紋、鳳紋、雲雷紋等，探討其宗教、政治、禮儀象徵意義。分析這些紋飾的藝術手法、造型特徵，以及與當時社會生活的關聯。 戰國時期畫像石與畫像磚： 深入研究戰國時期畫像石、畫像磚上的人物、神話、曆史故事等圖像。分析其敘事性、寫實性以及對後世繪畫的影響，如楚國漆畫、帛畫等。 第二章：秦漢繪畫的奠基 秦代繪畫的遺存與推測： 通過秦始皇陵兵馬俑的彩繪、宮殿壁畫殘跡等，推測秦代繪畫的風格特點，如雄渾、壯闊、注重寫實等。分析秦代統一後對繪畫藝術的整閤與發展。 漢代繪畫的輝煌： 墓葬壁畫： 詳細考察東漢墓葬壁畫，如河南洛陽、山東、四川等地的墓室壁畫，如《洛神賦圖》（雖為傳世摹本，但對漢代繪畫風格有重要藉鑒意義）、《西王母齣行圖》、《荊軻刺秦王圖》等。分析其題材的多樣性（神話傳說、曆史故事、日常生活、宴樂齣行等），藝術風格（綫條的運用、色彩的搭配、人物的塑造、空間的錶現等），以及其作為記錄曆史、錶達信仰、寄托哀思的功能。 畫像石與畫像磚： 重點分析漢代畫像石、畫像磚上的人物肖像、曆史故事、神話傳說、生活場景等。探討其敘事性、象徵性，以及在民間傳播中的作用。比較不同地區畫像石、畫像磚的風格差異。 帛畫： 深入研究長沙馬王堆漢墓齣土的帛畫，如《T形帛畫》。分析其精湛的綫條、豐富的色彩、嚴謹的構圖，以及其宗教、宇宙觀的錶達。 漆畫： 介紹漢代漆畫的工藝特點、藝術成就，以及其在日常生活用品上的應用。 人物畫的發展： 梳理漢代人物畫的造型、比例、動態、衣紋處理等方麵的進步，以及對人物神態的刻畫。 山水畫的雛形： 探討漢代繪畫中齣現的對山巒、雲氣、水流等自然景物的描繪，分析其作為背景或獨立景物的齣現，以及對後世山水畫發展的啓示。 繪畫理論的萌芽： 簡要介紹漢代與繪畫相關的文獻記載，如《論衡》等，以及早期對繪畫的認識和評價。 第二捲：魏晉南北朝繪畫 第三章：時代的變革與藝術的融閤 魏晉時期繪畫的新探索： 人物畫的成熟： 深入分析曹魏、西晉時期代錶性畫傢及其作品，如顧愷之（盡管其作品多為唐代摹本，但其繪畫理論與風格對後世影響深遠，如《洛神賦圖》、《女史箴圖》等），分析其“以形寫神”的藝術理念，人物造型的典雅、飄逸，以及對情感的細膩錶達。 玄學對繪畫的影響： 探討玄學思潮如何影響繪畫的審美取嚮，錶現齣清談、飄逸、追求精神自由的藝術風貌。 山水畫的興起： 重點關注東晉時期山水畫的獨立發展，如宗炳、王微等畫傢及其山水畫理論，分析其“澄懷觀道”、“臥遊山水”的觀念，以及早期山水畫的構圖、筆墨特點。 佛教藝術的傳入與發展： 早期佛教造像與壁畫： 介紹佛教藝術傳入中國後的早期形態，如甘肅敦煌莫高窟、新疆石窟等地的佛教壁畫、彩塑。分析其印度、中亞藝術風格的融閤，以及中國化進程的開端。 佛教題材在繪畫中的體現： 探討佛教故事、佛像、菩薩像等在魏晉南北朝繪畫中的錶現。 書法與繪畫的相互促進： 分析書法藝術在人物衣紋、綫條運用等方麵對繪畫産生的積極影響，以及魏晉時期名士風流對藝術創作的推動作用。 對外交流對繪畫的影響： 簡要介紹中亞、印度等地區藝術對中國繪畫，特彆是佛教藝術的影響。 第四章：多元文化下的繪畫繁榮 北朝繪畫的特色： 石窟寺藝術： 詳細考察北魏、西魏、北齊等時期北方石窟寺的壁畫，如雲岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟、炳靈寺石窟等。分析其早期粗獷、寫實，後期逐漸走嚮秀麗、典雅的風格變化，以及民族融閤的痕跡。 墓葬壁畫： 研究北朝墓葬壁畫，如北魏司馬金龍墓、元乂墓、北齊婁叡墓等。分析其內容的多樣性，如儀仗、宴樂、曆史故事、神話傳說等，以及人物造型的豐滿、健碩。 南朝繪畫的流派與名傢： 繼承與發展： 分析南朝繪畫在繼承魏晉遺風的同時，如何在人物畫、山水畫方麵取得新的成就。 顧愷之、陸探微、張僧繇等畫傢： 重點介紹顧愷之（續）、陸探微、張僧繇等代錶性畫傢及其藝術風格，如陸探微的“秀骨清像”，張僧繇的“三絕”，分析其在人物畫、宗教畫、山水畫等方麵的貢獻。 繪畫理論的深化： 介紹南北朝時期繪畫理論的發展，如劉宋謝赫的“六法論”，分析其對中國繪畫史的深遠影響。 山水畫的進一步發展： 探討南北朝時期山水畫在構圖、筆墨、意境等方麵的探索，分析其從“可行”、“可望”、“可遊”、“可居”到注重錶達畫傢精神世界的轉變。 第三捲：隋唐繪畫 第五章：盛世氣象與繪畫的黃金時代 隋代繪畫的承上啓下： 統一王朝的繪畫氣象： 介紹隋代統一後，繪畫在總結南北朝經驗基礎上，如何呈現齣更加宏大、輝煌的氣象。 宮廷繪畫的發展： 探討隋代宮廷畫傢及其作品，如展子虔的《遊春圖》（雖為宋代摹本，但具有重要代錶意義），分析其山水畫的開創性，如“金碧山水”的早期形態。 唐代繪畫的輝煌燦爛： 人物畫的巔峰： 深入研究唐代人物畫的各個方麵。 名傢及其代錶作： 重點介紹閻立本（《步輦圖》、《曆代帝王圖》）、吳道子（“畫聖”，以“吳帶當風”著稱，對山水畫、宗教畫影響巨大）、張萱（《唐宮仕女圖》係列，展現宮廷生活）、周昉（《簪花仕女圖》，描繪貴族婦女生活）等畫傢及其作品。 風格的多樣性： 分析唐代人物畫的寫實性、典雅性、豐腴性、動態感等特點，以及不同畫傢、不同題材所呈現齣的風格差異。 仕女畫、宗教畫、曆史畫、肖像畫的發展： 詳細探討各個畫種在唐代的成就。 山水畫的成熟與演變： 李思訓、李昭道父子（“金碧山水”）： 介紹“金碧山水”的藝術特點，如用金、用青綠等礦物質顔料，描繪雄偉、壯闊的山景。 王維（“南宗山水”的開創者）： 探討王維在山水畫方麵“詩畫結閤”的創新，其“水墨淡彩”風格，以及對後世文人畫的影響。 吳道子山水畫的創新： 介紹吳道子在山水畫上的筆法、構圖，以及其影響。 佛教繪畫的繁榮： 重點考察敦煌莫高窟唐代壁畫（如《觀無量壽經變》、《法華經變》等），分析其色彩的鮮艷、構圖的宏大、人物的生動，以及不同時期、不同洞窟的風格變化。 壁畫藝術的傑齣成就： 介紹唐代宮廷、寺廟、墓葬等地的壁畫藝術，如阿斯塔那古墓壁畫、唐長安城遺址壁畫等。 繪畫理論的係統化： 介紹張彥遠的《曆代名畫記》，分析其對中國繪畫史的梳理、畫傢評價、繪畫理論的發展。 繪畫技法的進步： 探討唐代在用筆、用墨、設色、構圖等方麵的進步，以及對繪畫材料的運用。 第四捲：五代至宋遼金繪畫 第六章：南北並存與宋代繪畫的鼎盛 五代繪畫的過渡與發展： 南方繪畫： 介紹南唐（如顧閎中《韓熙載夜宴圖》）、前蜀、後蜀（如黃筌、杜若蘭等，工筆花鳥）等地的繪畫風格，如人物畫的細膩、寫實，花鳥畫的精工。 北方繪畫： 介紹北方（如荊浩、關仝等）山水畫的發展，如“全景山水”的構圖，以及筆墨的蒼勁。 宋代繪畫的集大成與高峰： 人物畫的精緻與社會寫實： 宮廷畫院： 介紹宋代宮廷畫院的設立及其對繪畫發展的推動作用。 張擇端（《清明上河圖》）： 詳細分析《清明上河圖》作為風俗畫的傑齣代錶，其對城市生活、社會百態的生動描繪，以及高超的寫實技巧。 其他代錶性畫傢： 如李公麟（《五馬圖》、《九歌圖》，白描人物大傢）、趙伯駒（“界畫”大師）、蘇漢臣（擅長描繪婦孺）等。 曆史故事畫、宗教畫的發展： 介紹宋代曆史故事畫的現實主義傾嚮，以及宗教畫的世俗化。 山水畫的理性與意境： 全景山水與細緻描繪： 介紹範寬（《溪山行旅圖》、《雪景寒林圖》）、郭熙（《早春圖》）、李唐（《萬壑鬆風圖》）等畫傢，分析其“雄渾”、“高遠”、“深遠”等不同風格的山水畫。 文人畫的興起： 介紹宋代文人畫的興起，如米芾、米友仁父子（“米點山水”），以及其追求意趣、抒發情懷的特點。 水墨寫意山水的發展： 探討宋代水墨寫意山水的發展，以及對筆墨韻味的追求。 花鳥畫的鼎盛： 黃傢父子（黃筌、黃居寀）： 介紹“黃傢富貴”的工筆重彩花鳥畫風格。 徐熙（“徐傢野逸”）： 介紹徐熙的水墨淡彩花鳥畫風格，以及對後世花鳥畫的影響。 其他代錶性畫傢： 如崔白（《雙喜圖》）、趙佶（《芙蓉錦雞圖》，作為皇帝也頗有藝術造詣）等。 動物畫、界畫的發展： 簡要介紹宋代動物畫和界畫（精確描繪建築）的成就。 繪畫理論的成熟： 介紹郭若虛的《圖畫見聞誌》，分析其對宋代繪畫的評價、畫史的梳理以及繪畫技法的探討。 遼金繪畫的特色： 遼代繪畫： 介紹遼代墓葬壁畫（如吐爾基山墓、遼寜博物館藏壁畫）中的民族特色和漢文化影響，如人物畫的草原風格、對現實生活的描繪。 金代繪畫： 介紹金代繪畫，如《村田樂府圖》，分析其繼承宋代風格，並帶有一定的北方民族特色。 第五捲：元明清繪畫 第七章：文人畫的崛起與世俗化的潮流 元代繪畫的傳承與創新： 文人畫的集大成： 趙孟頫（“元四傢”之首）： 詳細介紹趙孟頫在詩、書、畫、印等方麵的成就，以及其“尚古”思想，對山水畫、人物畫、花鳥畫的復興和創新。 “元四傢”： 重點介紹黃公望（《富春山居圖》）、王濛（《青卞隱居圖》）、倪瓚（《六君子圖》）、吳鎮（《漁父圖》）等畫傢，分析其各自的山水畫風格，如黃公望的“淡墨”、“皴法”，倪瓚的“疏淡”、“荒寒”，以及他們對文人畫精神的錶達。 職業畫傢與院體畫： 介紹元代職業畫傢及其作品，如錢選、任仁發等，分析其在人物畫、馬匹等方麵的成就。 宗教畫與民間繪畫： 簡要介紹元代宗教畫和民間繪畫的特點。 明代繪畫的多元化與世俗化： 浙派山水： 介紹以戴進為代錶的浙派山水畫，分析其雄健、粗獷的風格。 吳門畫派： 瀋周、文徵明、唐寅、仇英（“明四傢”）： 詳細介紹“明四傢”的藝術成就，瀋周的“粗服亂頭”、文徵明的“秀潤”、唐寅的“纔氣縱橫”、仇英的“工緻”。分析吳門畫派的多元風格，以及其對後世的影響。 文人畫的進一步發展： 探討明代文人畫在題材、錶現手法上的拓展。 院體畫的復興與變化： 介紹明代宮廷畫院的發展，如唐寅、仇英亦曾為畫院效力，以及院體畫對傳統的繼承與改良。 花鳥畫、人物畫的世俗化： 介紹明代花鳥畫、人物畫在題材上的豐富，如錶現市民生活、風俗畫的興起。 版畫藝術的發展： 簡要介紹明代版畫藝術的成就，如《三國演義》、《水滸傳》插圖等。 清代繪畫的繼承、變革與融閤： 前期繪畫（清初至康乾）： “正統派”與“虞山派”： 介紹王時敏、王鑒、王翬、惲壽平（“清初四王”）等畫傢，分析其“摹古”與“理學”的繪畫理念，以及對山水畫的繼承和發展。 “揚州八怪”： 重點介紹鄭燮、金農、羅聘、李鱓、黃慎、汪士慎、高翔、華喦等畫傢，分析其“不落俗套”的創新精神，筆墨的粗獷、色彩的大膽，以及對個性化錶達的追求。 海派繪畫的萌芽： 簡要介紹清代前期海上畫派的初步發展。 中期繪畫（乾隆至道光）： 院體畫的程式化： 探討清代院體畫的程式化傾嚮。 海派繪畫的興盛： 介紹任熊、趙之謙、吳昌碩等畫傢，分析海派繪畫融閤中西、題材廣泛、筆墨奔放的特點。 後期繪畫（晚清至今）： 中西融閤的探索： 介紹受西方繪畫影響的畫傢，如任伯年、虛榖等，分析其在色彩、寫實技巧等方麵的融閤。 傳統繪畫的堅守與創新： 介紹繼承傳統文人畫、院體畫風格的畫傢。 結語： 《中國古代繪畫通史》力求全麵、深入地展現中國古代繪畫的輝煌曆程。從史前岩畫的神秘斑駁，到秦漢的雄渾壯闊，從魏晉南北朝的文化交融，到隋唐的盛世氣象，再到五代宋遼金的精妙工緻與寫意追求，直至元明清的文人畫崛起、世俗化潮流以及中西融閤的探索，本書旨在勾勒齣中國古代繪畫藝術發展演變的宏大畫捲，揭示不同曆史時期、不同地域、不同流派繪畫的獨特魅力與藝術價值。本書的編寫，將參考大量傳世畫作、齣土文物以及相關的文獻資料，力求為讀者呈現一幅詳實、生動、富有啓發性的中國古代繪畫藝術史。

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這是一本讓人感到非常充實的閱讀體驗。我通常閱讀學術性較強的書籍會比較慢，但這本書的閱讀節奏感把握得很好。它在宏觀的梳理和微觀的解讀之間找到瞭一個完美的平衡點。比如，書中對某些特定符號的解釋，非常到位，避免瞭許多似是而非的猜測，讓讀者對漢代的宇宙觀和信仰體係有瞭更清晰的認識。而且，這本書的索引和注釋係統做得非常完善，方便讀者進行二次查閱和深入研究。總而言之，它不僅僅是一本“看圖說話”的畫冊，更是一部嚴謹而又充滿魅力的學術著作。讀完之後，我對漢代藝術的認識上升到瞭一個新的高度，真是受益匪淺，非常值得收藏和細細品味。

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這本書的裝幀和印刷質量絕對是業界良心，拿到手裏沉甸甸的感覺，就知道裏麵承載瞭多少心血。我主要關注的是綏德地區漢畫像石的地域特色，這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅收錄瞭大量珍貴的圖像，更重要的是對這些圖像的文化背景和地域特徵進行瞭深入的剖析。我發現綏德的畫像石在題材選擇和綫條處理上，確實有著自己獨特的韻味，這本書很有效地將這些微妙的差異呈現瞭齣來。作者在論述中，常常能將圖像內容與當時的社會製度、宗教信仰聯係起來，使得原本靜態的圖像仿佛活瞭起來，充滿瞭曆史的張力。對於研究地方史和美術史的人來說，這本書絕對是不可或缺的參考資料，它提供瞭一個多維度的觀察視角。

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哇，這本書真是太棒瞭！我最近讀瞭這本《漢畫總錄7 綏德》，簡直是愛不釋手。首先，這本書的裝幀設計就讓我眼前一亮，紙張的質感非常細膩，印刷的色彩也十分考究，看得齣齣版社在製作上是下瞭大功夫的。內容上，雖然我不是專業的考古學傢，但書中對漢代畫像石的解讀和梳理，真的讓我這個普通讀者也能感受到那個時代的藝術魅力和文化氣息。特彆是那些關於生活場景的描繪，比如宴飲、狩獵、齣行，簡直就像是穿越迴瞭漢代，看到瞭鮮活的市井百態。作者的文字功底也很紮實，敘述流暢又不失嚴謹，很多地方的考證都非常深入細緻，讓人不得不佩服作者深厚的學識。這本書不僅是資料匯編，更像是一本引人入勝的藝術史讀物，讓我對漢代的美學風格有瞭更深刻的理解。

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說實話，我對漢代曆史一直抱有濃厚的興趣，但總覺得有些資料晦澀難懂。直到我翻開《漢畫總錄7 綏德》，那種感覺一下子就消失瞭。這本書的語言風格非常平易近人，雖然涉及專業術語，但作者總能用恰當的比喻和清晰的邏輯來解釋，讓非專業人士也能輕鬆領略其中的奧妙。我特彆欣賞它對圖像細節的捕捉能力，很多在普通拓片中容易被忽略的角落，在這本書裏都被放大和詳細解讀瞭，展現瞭漢代畫像石背後豐富的文化內涵。每次翻閱，都像是在和一位知識淵博的朋友聊天，他耐心地為你揭開曆史的神秘麵紗。這本書的價值不僅僅在於它的資料性，更在於它激發瞭我對傳統文化更深層次的好奇心和探索欲。

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這本書的內容豐富程度超齣瞭我的預期，我本來以為可能就是圖錄加一些簡單的說明，沒想到裏麵包含瞭大量的考據和分析，對於每一個圖像的背景、可能的寓意都有非常獨到的見解。我尤其喜歡它在版式設計上的用心，圖文排版錯落有緻，既保證瞭圖像的清晰度，又不會讓閱讀體驗變得枯燥。在閱讀過程中，我常常會停下來，對著那些精美的拓片反復揣摩，想象著當年工匠們是如何將這些想象力付諸實踐的。作者在對比不同地區、不同時期的圖像風格時，那種條分縷析的邏輯讓人信服，它不僅僅是在展示文物，更是在講述曆史。這本書對於想要深入瞭解漢代藝術的愛好者來說，無疑是一本不可多得的寶典，我強烈推薦給所有對古代藝術感興趣的朋友們。

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