具体描述
作者简介
唐人诗曰 “枥上骅骝嘶鼓角, 门前老将识风云。 ” “停车坐爱枫林晚, 霜叶红于二月花。 ”这是说人到老年还有诸多优势。 今人又云“活到老, 学到老” , 要发挥余热, 再立新功。 有这种美好愿望的老同志很多, 但由于种种原因年届古稀仍保持活力, 好学不倦, 在专业研究领域另辟蹊径, 在人生事业更上层楼的现象还是不多见的。
周倜同志曾长期从事青年工作与业余写作。 他年轻时给我的印象是: 勤奋好学,关心国家大事, 在 “文革”逆境中仍坚持读书, 独立思考; 一旦环境好转他就发愤写作, 屡出成果。 如编著出版畅销书、 国内第一版本 《周总理的故事》 《天安门史话》与很少有人涉足的青运新课题 《校园风云录——中国学生运动史话》, 均受好评。
在改革开放新时期, 他长期主持中国侨报华声报工作, 致力于向海内外读者介绍中国新政与中华文化, 发表过不少议论国是、 针贬时弊的有影响的好文章, 对促进改革开放的进程与读者的观念更新有所贡献。
更难得的是, 他年届花甲 “退而不休”, 又转移阵地, 开辟学习研究新领域,继续发表有影响的系列文章与新著。 《古玩市场今昔考》等书涉及国计民生、 弘扬中华文化与维护公民的合法权益, 对开放文物市场、 发展民间收藏事业与修订完善文物法规作出了新贡献。
如今周倜与夫人吕丹云女士决定将他们多年收藏的 “宝贝”, 涉及欧洲、 亚洲与美洲二十余国的艺术陶瓷二百五十余件无偿捐赠山东安丘市博物馆, 显然是爱国爱乡、 利国利民、 造福乡梓的善举, 可喜可贺。
有行家评论说, 许多国家的博物馆不仅有本国文物, 还有各国古董工艺品, 而我国由于长期闭关锁国, 公立博物馆只有本国文物, 公众几乎看不到外国的古董工艺品。 因此, 周倜同志的业余研究与无偿捐赠, 显然是一项具有前瞻性、 开创性的工作。 我由衷地祝贺安丘市博物馆举办“欧亚美诸国艺术陶瓷展”与有关画册的出版问世。
目录信息
读后感
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用户评价
我最近沉迷于这本书中关于“纹饰符号学”的解析部分。你知道吗，陶瓷上的每一朵云、每一片叶子、每一种几何图案，都不是随意画上去的，它们承载着厚重的文化信息。这本书在这方面做得极为细致入微，比如，它对比了欧洲古典主义艺术中对自然形态的理性摹写，与东方艺术中对自然意象的象征性提炼。书中有一组关于“瓶口形态”的对比，从古典希腊的安福拉到明代的花觚，虽然功能相似，但其曲线的数学逻辑和表达的情感倾向是截然不同的。这本书的摄影技术也令人称赞，它能捕捉到那些极难表现的细节，比如釉面上的“橘皮纹”或是胎体上细微的砂粒，这些都是普通书籍无法呈现的。对我来说，这本书更像是一本私人博物馆的收藏目录，每一次翻阅都像是一次私密的、不受打扰的鉴赏体验。它不是那种快餐式的、看一眼就忘掉的图册，它要求读者慢下来，去感受材料、温度和历史留下的痕迹。
评分天哪，最近淘到一本关于欧洲和亚洲美学结合的陶瓷艺术图册，简直是视觉的盛宴！这本书的装帧设计就非常讲究，厚实的纸张，色彩还原度极高，看得出出版方在印刷上的用心。这本书最大的亮点在于它没有局限于传统的地域划分，而是大胆地将欧洲那些典雅、线条流畅的陶瓷风格，与亚洲（尤其是东亚）那些蕴含深厚文化底蕴、釉色变化万千的瓷器并置对比。我记得有一页专门展示了18世纪洛可可风格的瓷塑，那种轻盈、灵动的造型，和旁边清代康熙年间那种沉稳、对称的青花器皿放在一起，产生了奇妙的化学反应。它不像某些图录那样只是简单地罗列图片，而是通过精心的编排，引导读者去思考不同文明在艺术表达上的共通点和差异性。特别是对那些跨文化交流时期的作品，比如景德镇为满足欧洲市场烧制的“克拉克瓷”的细节描摹，简直是艺术史上的活化石。翻阅这本书，我感觉自己像是在一个跨越时空的艺术沙龙里，与那些沉默的陶瓷对话，感受它们从泥土到艺术品的涅槃过程。对于任何一个对世界工艺美术感兴趣的人来说，这本书都是一个不可多得的灵感来源和知识宝库。
评分这本书带给我一种前所未有的“全球视野”的震撼。我一直认为，艺术的发展往往是相互影响、相互渗透的，这本书恰好验证了我的想法。它不仅仅是展示了“欧亚美”这三个地理概念下的陶瓷，更重要的是，它清晰地勾勒出了17世纪以来全球贸易网络是如何重塑了地方性的制瓷工艺。看到那些带有明显中国龙纹，却采用了欧洲巴洛克式花边的花瓶时，我立刻明白了“全球化”的早期形态。这本书的排版有一种高级的克制感，它不会用过于花哨的边框去干扰主体作品的呈现。相反，它用大面积的留白和精准的打光来凸显陶瓷本身的质感——那种温润的玉质感，那种经过高温锤炼后的坚硬。这本书的价值，远超出一本单纯的图集，它提供了一个观察世界艺术史的新的坐标系。它让我意识到，艺术的本质是交流，是渴望被理解的冲动，无论你身处阿尔卑斯山脉还是东方的某个小镇，对美的追求都是相通的。这本书，我打算反复阅读，去挖掘其中更深层次的文化密码。
评分坦白说，我对很多艺术史书籍都感到有些压力，总觉得需要有深厚的专业知识才能看懂。但这本书完全不同，它有一种包容性极强的气质。即便你对陶瓷史一窍不通，光是欣赏那些精美绝伦的图片，也能获得极大的满足感。书中的内容编排非常流畅，从早期的器型演变，到中期的装饰风格交融，再到晚期对现代主义的启示，逻辑清晰，过渡自然。我特别欣赏它在介绍特定风格时，总是能找到最具代表性的“双面案例”——一个来自西方，一个来自东方，这种对比手法让抽象的艺术概念变得具象而易于理解。它不是在炫耀学识，而是在友好地邀请你一同探索美学的边界。这本书的纸张和装订质量，摸起来非常有“分量感”，这种物质上的良好体验，本身就是对艺术品的一种尊重。它不仅仅是记录了欧亚美的陶瓷，更像是为这些人类文明的结晶留下了一份极为庄重和考究的纪念册。我向所有追求生活品质和艺术素养的朋友强烈推荐。
评分我必须得说，这本书的视角处理得非常独到，它简直就是一本关于“形式语言”的教科书，但又不失艺术的趣味性。我本来以为这会是一本偏向学术研究的厚重著作，但拿到手后发现，它更像是一本策展精良的展览图录。它不像那种堆砌历史年代和窑口名称的书籍，它更关注“美”是如何被构建的。比如，书中有一组对比了日本伊万里烧中那种大胆的色彩构图与德国迈森瓷器上那种细致入微的风景描绘，这种并置不是为了分出高下，而是为了解析不同文化对“装饰性”的理解路径。我特别喜欢它对“釉色流动性”的探讨，那种从矿物到色彩的转变过程，即便是平视观察，也能感受到那种时间凝固下的动态美。书中的文字介绍虽然不多，但措辞精准，没有一句废话，每一个词语都像是经过了精心挑选，准确地传达了每一件作品背后的精神气质。这本书最适合那些想提升自己审美层次，但又厌倦了枯燥理论的艺术爱好者。我把它放在茶几上，随便翻开一页，都能让我从日常的琐碎中抽离出来，进入一个纯粹的、关于形态与光影的世界。
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