Fashionable Clothing from the Sears Catalogs pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Schiffer Publishing

作者:Tina Skinner

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:1998-05

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780764306006

丛书系列:

图书标签:

Sears catalogs
Fashion history
Clothing history
American fashion
20th century fashion
Mail-order catalogs
Consumer culture
Vintage fashion
Fashion design
Textiles

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具体描述

The gamut of trends and fashions during the late 1970s are explored in this priceless pictorial review. Pages from the Sears catalogs open for a trip back in time to the disco era, the "me decade," the bundled-up fashions of the oil embargo, and the buckled-down cowboy look of the new macho man. Lace up your earth shoes for a trip to the prairie, take a tour of the peasant cultures of Eastern Europe, go on safari, hit the ski slopes, or go surfing. Join in the fitness craze, and take a look at the new line of clothing for larger women. Polyester's outer limits are explored, from its most garish applications in plaid suits to its transformation into the textured realms of tweed. And blue jeans get their due, too, in a look at the time when designer jeans and the faded look ruled everyday wear. All this, and more, with original prices and current day values for the collector, fashion aficionado, and designer.

好的，这是一本关于中世纪欧洲手工艺发展史的图书简介。 --- 书名：《锻造与信仰：中世纪欧洲手工艺的兴衰与传承（公元500-1500年）》作者： [虚构作者名，例如：艾德里安·福克斯 (Adrian Fox)] 出版社： [虚构出版社名，例如：普罗米修斯学术出版社 (Prometheus Academic Press)] --- 简介：《锻造与信仰：中世纪欧洲手工艺的兴衰与传承（公元500-1500年）》是一部对中世纪长达千年历史中，欧洲大陆上物质文化与技术实践进行深度剖析的权威著作。本书摒弃了将中世纪视为“黑暗时代”的传统误解，转而聚焦于这一时期手工艺者们如何在信仰、地方资源与不断演变的社会结构中，创造出令人叹为观止的艺术品、工具和建筑奇迹。本书的叙事跨越了从西罗马帝国衰亡（约公元500年）到文艺复兴前夜（约公元1500年）的广阔时间线，系统地考察了不同领域的手工艺技术，揭示了它们如何成为中世纪社会、经济乃至精神生活的基础支柱。第一部分：废墟中的萌芽与修道院的庇护（公元500-1000年）中世纪的开端，伴随着古典技艺的衰退与知识的零散。本部分深入探讨了在法兰克王国、盎格鲁-撒克逊七国以及拜占庭帝国边缘地区，技术知识是如何艰难地保存和演变的。核心内容： 1. 工艺的断层与重塑：分析了古典罗马时期成熟的冶金、制陶和玻璃制作技术在中世纪早期因贸易中断和政治动荡而经历的“降级”现象。例如，铁器质量的下降以及砖石建筑技术的退化。 2. 修道院作为知识中心：详细考察了本笃会修道院（如克吕尼）在保存和发展手工艺中的关键作用。修道士们不仅是抄写员，更是熟练的金属匠人（制作圣器）、珠宝匠和早期玻璃匠。重点分析了《圣本笃会规》中对劳动价值的肯定如何推动了手工业的发展。 3. 早期的纺织与染色技术：考察了羊毛作为主要原料，在弗拉芒和意大利北部地区，从原料采集到使用植物（如茜草、靛蓝）进行染色的早期实践，及其对地方经济的影响。 4. 木结构技术的复兴：探讨了在缺乏大规模石材供应的地区，木结构建筑（如早期的木板教堂）如何通过榫卯连接等精湛技术得以实现，并展示了这些技术对后世建筑的影响。第二部分：城市化、行会与技术的专业化（公元1000-1300年）随着“中世纪盛期”的到来，欧洲的经济重心开始从封闭的庄园转向新兴的城市。这一时期的手工艺发展是爆炸性的，其标志是行会的制度化和技术的标准化。核心内容： 1. 行会的崛起与权力结构：深入研究了欧洲城市中（以巴黎、科隆、佛罗伦萨为代表）的“行会”（Guilds）如何从最初的互助组织演变为对生产质量、价格、学徒培训和技术秘密的严格控制机构。分析了“师傅”、“工匠”和“学徒”之间的严格等级制度如何保证了技艺的纯正性。 2. 建筑的革命：哥特式工程的诞生：本章将哥特式大教堂的建造视为中世纪技术成就的巅峰。重点剖析了尖拱、肋拱和飞扶壁等结构要素的力学原理，以及对高精度石材切割、滑轮与绞盘等起重机械的依赖。书中将详细对比不同地区（如法国的香槟地区与英国的林肯）哥特风格在技术实现上的地域差异。 3. 贵金属工艺的辉煌：考察了金匠和银匠在宫廷和教会赞助下所达到的惊人水平。通过分析圣物箱、圣杯等复杂器物，展示了雕刻、鏨花（Chasing）、蚀刻以及珐琅工艺（尤其是“临摹珐琅” Limoges Enamel）的精细操作流程和化学配方。 4. 手抄本的艺术与科学：探讨了手抄本制作这一复杂过程，涵盖了从羊皮纸的准备（脱脂、拉伸）、墨水的制作（铁胆墨水配方），到插图师如何使用动物骨骼磨碎的矿物颜料（如群青）进行绘制，反映了当时对材料科学的深刻理解。第三部分：危机、创新与跨越国界的知识传播（公元1300-1500年）黑死病（1347-1351年）的冲击和随后的社会动荡，反而激发了新的技术适应和效率提升。这一时期的手工艺开始展现出向近代过渡的趋势。核心内容： 1. 黑死病后的劳动力变革与机械化萌芽：分析了瘟疫导致的人口锐减对手工业的冲击。为弥补劳动力不足，对更高效的机械装置的需求激增，这促进了水力磨坊和风力机械在更多行业的应用（如皮革鞣制、金属锤击）。 2. 钟表制造的黎明：详细阐述了机械钟表作为一种全新的精密计时工具在中世纪晚期（14世纪）的发明。本书将追溯摆轮和擒纵机构的早期形态，并讨论这些发明对衡量时间、规范工作节奏产生的深远影响。 3. 玻璃技术的进步：考察了威尼斯穆拉诺岛玻璃匠人如何通过严格的行会管理，垄断了高质量的“玻璃镜片”和“威尼斯水晶”的制造技术。分析了他们对配方和窑炉温度的精确控制，如何使得制作清晰、无色玻璃成为可能。 4. 火药与冶金的交叉点：探讨了火药的出现对手工业的间接影响，特别是对采矿业带来的革命。更强大的采矿技术使得获取高质量的金属矿石成为可能，直接改善了武器制造和工具生产的原材料基础，预示着文艺复兴时期冶金技术的飞跃。结论：技术的遗产本书的结论部分总结了中世纪手工艺者们在缺乏精确科学理论的情况下，通过数代人的经验积累和口头传承，所建立起来的实用技术体系。这些成就不仅为后世的科学革命提供了物质基础，更重要的是，它们构建了中世纪欧洲的物质现实，塑造了其独特的审美和日常生活。本书旨在为研究者提供一个全面、细致且基于实物证据的中世纪技术图景。 --- 目标读者：历史学、艺术史、考古学、建筑史以及中世纪研究领域的学者、学生，以及对欧洲中世纪物质文化和技术史感兴趣的广大历史爱好者。关键词：中世纪技术、行会制度、哥特式建筑、手工艺史、冶金、中世纪城市、技术传承。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于其广度而非某一个焦点的深度，它提供了一个宏观的、跨越数十年周期的时尚脉络。我欣赏它在不同时期对“理想女性形象”的呈现。例如，早期的女性形象往往是端庄、略带严肃的家庭支柱形象，服装强调遮盖和规范；而进入五六十年代，随着电视文化的兴起和好莱坞的渗透，目录上的模特们开始展现出一种更具魅力的、追求“家庭幸福”和“邻里认可”的形象，服装设计也更倾向于凸显腰线和曲线。有趣的是，书中也毫不避讳地展示了那些“非主流”的、更具实验性的款式，比如那些尝试新颖印花或大胆色彩的尝试，虽然它们可能没有成为主流，但它们的存在本身就说明了 Sears 作为一个零售巨头，是如何试图引领甚至试探消费者口味的。这种对“主流”与“边缘”的并置，使得整本书的叙事更加立体和复杂，它不是教科书式的简单赞美，而是对一个消费时代真实面貌的冷静记录。我甚至建议，如果能附带一些当时的销售数据对比，那将更加完美。

评分☆☆☆☆☆

我得说，对于一个对时尚史有深度兴趣的人来说，这本书提供的是一种不同于学术专著的、更加“民间”的视角。它不是那种聚焦于巴黎高定时装屋的精英叙事，而是扎根于大众消费的土壤。我尤其欣赏其中关于“目录购物”这一社会现象的侧面反映。在那个没有大规模连锁百货的时代，Sears 目录无疑是连接城乡差距的重要桥梁，它不仅仅卖衣服，它卖的是一种对更“文明”、更“现代”生活的向往。书中对某些特定类别的产品描述非常到位，比如童装部分，可以看到随着社会对儿童福利的重视程度增加，童装的设计也变得更加注重功能性和耐用性。我注意到一个有趣的细节，书中提到了目录中服装尺码的逐步标准化过程，这背后隐藏着复杂的物流和营销挑战。这种对商业运作和消费者心理的结合描述，使得这本书超越了简单的图鉴范畴，更像是一部微型的美国商业社会生活史。翻阅这些老旧的插图，那些夸张的帽子、厚重的裙撑，乃至后来出现的简洁的A字裙，无不印证着经济波动和社会思潮对服装形态的强大塑造力。它让我们看到，时尚的潮流并非凭空产生，而是与日常生活的实际需求紧密交织的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视觉冲击力是无与伦比的，它不像那种经过过度数码修复的画册，而是保留了大量目录原版印刷物的质感，那种略微褪色的墨水、网点印刷的粗糙感，反而增加了一种令人信服的真实感。我特别花时间研究了其中关于“休闲服”演变的部分。在早期的目录中，“休闲”的概念非常模糊，大多数服装都带有一定的仪式感，即使是家居服也相当拘谨。但随着二十世纪中叶的到来，尤其是运动的兴起和郊区生活的普及，目录开始大量推出更宽松的裤装、针织衫，甚至早期的泳装款式。这背后反映的社会变迁——女性角色的解放、对户外活动的推崇——在服装的剪裁和面料选择上得到了最直观的体现。这本书没有刻意去解读，而是让图像自己说话，让读者去发掘其中的社会密码。对我来说，这是一种非常高效的阅读体验，因为图画本身就承载了海量的信息。我甚至能想象出当年那些服装布料摸起来的手感，虽然只是通过纸张的二维呈现，但那种对“实用美学”的追求依然清晰可见。

评分☆☆☆☆☆

这本关于西尔斯目录中时尚服装的书籍，我刚翻了几页，立刻就被那种穿越时空的感觉抓住了。说实话，我本来对这种历史性的服装研究没什么特别的期待，毕竟对我这个习惯了快时尚和线上购物的人来说，几十年前的印刷品可能显得有些枯燥。但是，这本书的排版和选材完全超出了我的预料。它不仅仅是简单地罗列了过去的商品图片，更像是一部视觉叙事史。我特别注意到对不同年代女性轮廓变化的捕捉，从二十世纪初那种修身、层叠的风格，到二战后那种更强调实用和活泼的“新面貌”。编辑显然花了很多心思去挑选那些最具代表性的、能反映当时社会思潮的服装，比如那些为家庭主妇设计的、强调舒适度的日常穿着，或是为特定场合设计的晚礼服。文字部分虽然不多，但非常精炼，它巧妙地将当时的物价、面料创新（比如人造丝的推广）与服装款式联系起来，让我能更深层次地理解，在那个物质相对匮乏的年代，人们是如何通过 Sears 这样的渠道接触到“时尚”的。这本书的价值在于，它提供了一个独特的窗口，让我们得以窥见普通美国人，尤其是在偏远地区的人们，是如何构建自己的身份认同和审美情趣的。我甚至开始想象我的祖母当年收到这份厚厚的目录时，是如何在灯下仔细勾画她想要购买的衣物的场景。

评分☆☆☆☆☆

我以一个研究视觉文化研究的角度来看待这本书，它无疑是一份极其珍贵的视觉档案。它展示了“大众时尚”是如何通过工业化的批量生产和精准的目录投放，渗透到美国社会的每一个角落。最让我着迷的是对细节的处理，比如纽扣的选择、领口的设计，这些看似微小的元素，在当时却是区分“体面”与“寒酸”的重要标志。书中对配饰的介绍也十分引人入胜，那些手套、小礼帽和皮包，它们往往是目录中价格最高的部分，却也是最能体现主人“品味”的地方。这本书没有着墨于服装背后的设计师之名，因为它根本不属于那个范畴，它属于“市场”本身。阅读过程中，我不断在思考，如今我们在线上购物时依赖算法推荐，而他们当年依赖的是目录印刷的厚重和精美排版所营造的信任感。这种对“媒介”与“消费行为”之间关系的探讨，是这本书非常高明的地方。它迫使读者反思，我们今天所追求的时尚，与一百年前 Sears 目录中所定义的“美好生活”之间，究竟隔着多远的距离，又在哪些方面有着惊人的相似。

评分☆☆☆☆☆