具体描述
2001年陈丹青在上海《艺术世界》杂志开办的专栏，眼界宽，富主见，文章好看。他采取双向的“交谈”方式，由杂志广泛征集读者来信，形成十二篇见识新颖、谐趣横生的交谈文章。在大量对话中，陈丹青既能持续发掘人文艺术和教育领域的深层问题，又提供了独特的思路，至今仍然值得阅读。陈丹青近年的读者们可能并不了解六年前的这一专栏，本社结集出版，以飨读者。
作者简介
陈丹青，1953年生与上海，1978年以同等学历考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业留校，1982年赴纽约定居，自由职业画家。2000年回国，现定居北京。
目录信息
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读后感
我对美术知之甚少，看完陈丹青的这本书，基本还是知之甚少，不过，老陈对文字的感觉却大大出乎我的预料，而且在篇末毕恭毕敬地写着：我得歇歇，多画画，多看书，好好学习中文。 老陈对修辞学多有推崇，试举一例。 有读者问：“艺术有没有好坏？假如好坏都算艺术的...
评分 评分 评分淡青色封面，正中偏上方一行小字“与陈丹青交谈”，内敛、简洁、雅致，拿在手里很轻，薄薄一本，是我喜欢的一种设计。 翻开来，前言把来龙去脉交代清楚，行文有条理，文字节制、不浮夸，于是，这本书从图书馆跟我回了家。 这么一本小书讲的是和艺术搭边的话题，基本上一个主...
评分知道陈丹青是在央视的访谈节目里，光头、黑边眼镜、目光敏锐，有一副很知识分子的模样。陈先生的第一公众身份应该是画家，我对美术一窍不通，可以说毫无欣赏能力，惟吸引我的是他关于艺术的玄谈。 《与陈丹青对话》集结陈先生2001年在上海《艺术世界》杂志上所开专栏文...
用户评价
捧读《与陈丹青交谈》，我感觉到的是一种宁静而又充满力量的知识对话。我并非艺术领域的专业人士，对艺术史的了解也相对浅显，但陈丹青老师的文字，总能以一种极其自然的方式，将我内心深处那些关于美、关于真理的模糊感受，具象化、清晰化。他谈论艺术，不是在炫耀学识，而是在分享他与这个世界、与艺术本身发生过的深刻连接。 书中，他对“观看”的论述，让我对“看”这个字有了更深的理解。在这个信息爆炸、视觉饱和的时代，我们很容易陷入一种肤浅的“扫视”模式，却很少有机会停下来，真正地“看”——去审视，去感受，去理解。陈丹青老师提醒我们，真正的观看，是一种精神的投入，是一种与艺术家灵魂的对话，这让我反思自己在日常生活中，是否真正地用心去“看见”了周围的人和事。 他对于中国当代艺术生态的敏锐观察，也让我深有感触。他那种温和而又充满力量的批判，并非是简单地指责，而是对一种值得警惕的文化现象的深切忧虑。他对于“模仿”的警惕，对于“风格”的探讨，都指向了当下艺术创作中一个核心的问题：如何在吸收外来养分的同时，保持自身的独立性和原创性。 我特别欣赏他对“传统”的理解。他并非简单地将传统视为需要被抛弃的包袱，而是从传统中汲取养分，理解其内在的生命力，并思考如何在现代社会中，赋予传统新的意义。他对于“根”的强调，让我深刻地认识到，一个民族的文化自信，离不开对自身传统的深刻理解和尊重。 书中，他对“教育”的思考，也引起了我强烈的共鸣。他对于“功利主义”教育的批评，对“独立思考”的强调，都触及了教育改革的核心。他所倡导的，是一种更注重人文精神的培养，更注重个体自由发展的教育理念。这种理念，在当下应试教育的背景下，显得尤为珍贵。 与陈丹青老师的“对话”，对我而言，更像是一次与思想的深度对话。他的文字，总能在不经意间点醒我，让我从新的角度审视习以为常的事物。他并不提供标准答案，而是引导你去思考，去探索，去形成自己独立的判断。 他对于“自由”的定义，也让我颇有启发。他认为，真正的自由，并非是无所顾忌的放纵，而是建立在深刻的自我认知和对他者边界的尊重之上。这种成熟而理性的自由观，在这个强调个人权利的时代，是至关重要的。 陈丹青老师的文字，总有一种不动声色的力量。他并没有刻意去追求华丽的辞藻，或是刻意去制造戏剧性的冲突。他只是用一种朴实、真诚、甚至略带幽默的语言，将他对世界的观察和思考娓娓道来。这种“四两拨千斤”的表达方式，反而更具感染力。 读这本书，我常常会有“原来是这样”的感叹。那些我曾经模糊不清的感受，在陈丹青老师的文字中，得到了清晰的阐释。他像一个经验丰富的向导，带领我穿越思想的迷雾，抵达更为开阔的境地。 总而言之，《与陈丹青交谈》是一次与思想的深度对话，一次与智慧的碰撞。它让我看到了一个独立思考者如何观察世界、理解世界，并以自己的方式去贡献世界。它不仅仅是一本书，更是一种精神的启迪，一种人生的陪伴。它让我更加珍视艺术，更加热爱生活，也更加坚信独立思考的力量。
评分翻开《与陈丹青交谈》，仿佛推开了一扇通往另一个时空的门。我并非艺术专业科班出身，但多年来，陈丹青老师的作品和言论，如同一股清流，时常涤荡着我对于艺术、文化乃至人生的认知。这本书，更像是与这位我景仰已久的智者进行了一次深入的、无拘无束的对话。我并非是在阅读一本严格意义上的学术著作，而是在倾听一个灵魂的低语，一个思考者的喃喃自语，一个将生命体验化为深刻洞见的见证。 陈丹青老师的文字，总有一种不动声色的力量。他谈论艺术，不是空泛的理论堆砌，而是饱含着个人真实的生命感受和对历史、对现实的敏锐洞察。他会在那些看似寻常的绘画、雕塑中，挖掘出被时间尘封的温度，或是一针见血地指出当下文化语境下的某种缺失。他的讲述，如同在星空下静观，点点星光勾勒出宏大的图景，而每一个细节又都饱含着温度和故事。 我特别喜欢他谈论“怀旧”的部分。在这个快速变化的时代，怀旧似乎成了一种廉价的情感出口，或者被过度消费，甚至被污名化。但陈丹青老师的怀旧，却是一种深沉的、对过往文明的尊重和追寻。他不是简单地留恋过去的美好，而是试图从过往中汲取营养，理解我们为何走到今天，以及如何在现代的喧嚣中找到根基。这种对历史的温情与敬意，在当下的文化环境中显得尤为可贵。 他对于当下中国艺术生态的观察，也让我深思。他似乎总能一语道破那些浮躁、喧嚣背后的虚无，比如对于“模式化”的批评，对于“媚俗”的警惕。这些话语，听起来可能有些“逆耳”，但却是我一直以来在艺术消费和体验中模糊感受到的东西，他替我说出了那些难以言说的困惑，并且给出了一个更具启发性的视角。 读这本书，我常常会停下来，放下书本，静静地思考。陈丹青老师的思考，并非指向某个明确的答案，而更像是在引导读者走向更广阔的思考空间。他提出的问题，往往比他给出的答案更具价值。他鼓励我们去质疑，去审视，去独立判断，而不是盲目追随潮流，或者满足于浅薄的理解。 书中的一些段落，让我联想到自己曾经的经历和感受。那些关于童年、关于故乡、关于生活细节的描述，虽然陈丹青老师的背景与我可能大相径庭，但其中流露出的对生活的热爱，对世界的敏感，却能引起强烈的共鸣。这种跨越时空的连接，正是优秀作品的魅力所在。 这本书不仅仅是关于艺术，更是一种关于“如何看待世界”的启示。陈丹青老师用他的人生经验和深刻思考，为我们提供了一个观察世界的独特视角。他让我们意识到，艺术不仅仅是挂在墙上的画，更是我们生活的一部分，是我们理解世界、理解自己的方式。 我常常会回味书中那些关于“教育”的论述。在这个推崇“效率”和“功利”的时代，他对教育的思考，显得尤为珍贵。他强调的“慢”，强调的“不功利”，强调的“独立思考”，都是当下教育中常常被忽略的元素。他提醒我们，真正的教育，不只是知识的传授，更是心灵的启迪和人格的塑造。 这是一本值得反复阅读的书。每次重读，都会有新的发现，新的感悟。就像与一位智者对谈，每一次都能从他那里汲取到新的智慧，点亮我思考的火花。他并非高高在上，而是以一种平等的姿态，与读者进行真诚的交流，分享他的思考，也激发我们的思考。 总而言之，《与陈丹青交谈》不是一本提供即时答案的书，而是一本邀请你一同探索的书。它像一面镜子，照见我们对艺术、对文化、对生活可能存在的模糊认识，同时又像一盏灯，为我们指引方向，让我们看到更辽阔的风景。这是一次精神的洗礼，一次智慧的碰撞，让我更加热爱生活，也更加渴望理解和探索这个世界。
评分初次翻阅《与陈丹青交谈》，我的心便被一种沉静而又深刻的氛围所包裹。我并非艺术领域的专业人士，对艺术史的了解也仅是皮毛，但陈丹青老师的文字，总有一种奇特的魔力，能将那些看似高深的艺术理论，化为我能够理解并为之动容的情感体验。他谈论艺术，不是在炫耀学识，而是在分享他与这个世界、与艺术本身发生过的深刻连接。 书中，他对“观看”的论述，让我对“看”这个字有了更深的理解。在这个信息爆炸、视觉饱和的时代，我们很容易陷入一种肤浅的“扫视”模式，却很少有机会停下来，真正地“看”——去审视，去感受，去理解。陈丹青老师提醒我们，真正的观看，是一种精神的投入，是一种与艺术家灵魂的对话，这让我反思自己在日常生活中，是否真正地用心去“看见”了周围的人和事。 他对于中国当代艺术生态的敏锐观察，也让我深有感触。他那种温和而又充满力量的批判，并非是简单地指责，而是对一种值得警惕的文化现象的深切忧虑。他对于“模仿”的警惕，对于“风格”的探讨，都指向了当下艺术创作中一个核心的问题：如何在吸收外来养分的同时，保持自身的独立性和原创性。 我特别欣赏他对“传统”的理解。他并非简单地将传统视为需要被抛弃的包袱，而是从传统中汲取养分，理解其内在的生命力，并思考如何在现代社会中，赋予传统新的意义。他对于“根”的强调，让我深刻地认识到，一个民族的文化自信，离不开对自身传统的深刻理解和尊重。 书中，他对“教育”的思考，也引起了我强烈的共鸣。他对于“功利主义”教育的批评，对“独立思考”的强调，都触及了教育改革的核心。他所倡导的，是一种更注重人文精神的培养，更注重个体自由发展的教育理念。这种理念，在当下应试教育的背景下，显得尤为珍贵。 与陈丹青老师的“对话”，对我而言，更像是一次与思想的深度对话。他的文字，总能在不经意间点醒我，让我从新的角度审视习以为常的事物。他并不提供标准答案，而是引导你去思考，去探索，去形成自己独立的判断。 他对于“自由”的定义，也让我颇有启发。他认为，真正的自由，并非是无所顾忌的放纵，而是建立在深刻的自我认知和对他者边界的尊重之上。这种成熟而理性的自由观，在这个强调个人权利的时代，是至关重要的。 陈丹青老师的文字，总有一种不动声色的力量。他并没有刻意去追求华丽的辞藻，或是刻意去制造戏剧性的冲突。他只是用一种朴实、真诚、甚至略带幽默的语言，将他对世界的观察和思考娓娓道来。这种“四两拨千斤”的表达方式，反而更具感染力。 读这本书，我常常会有“原来是这样”的感叹。那些我曾经模糊不清的感受，在陈丹青老师的文字中，得到了清晰的阐释。他像一个经验丰富的向导，带领我穿越思想的迷雾，抵达更为开阔的境地。 总而言之，《与陈丹青交谈》是一次与思想的深度对话，一次与智慧的碰撞。它让我看到了一个独立思考者如何观察世界、理解世界，并以自己的方式去贡献世界。它不仅仅是一本书，更是一种精神的启迪，一种人生的陪伴。它让我更加珍视艺术，更加热爱生活，也更加坚信独立思考的力量。
评分手捧《与陈丹青交谈》，仿佛开启了一场关于艺术、关于文化，乃至关于人生的深度探索。我并非艺术史专业的科班出身，对艺术的理解更多停留在直觉与感受层面，然而，陈丹青老师的文字，却能以一种极其自然而又极具穿透力的方式，将那些抽象的艺术概念，转化为我能够理解并产生共鸣的生命体验。他谈论艺术，不是在卖弄学识，而是在分享他与这个世界、与艺术本身发生过的深刻连接。 书中，他对“观看”的论述，让我对“看”这个字有了更深的理解。在这个信息爆炸、视觉饱和的时代，我们很容易陷入一种肤浅的“扫视”模式，却很少有机会停下来，真正地“看”——去审视，去感受，去理解。陈丹青老师提醒我们，真正的观看，是一种精神的投入，是一种与艺术家灵魂的对话，这让我反思自己在日常生活中，是否真正地用心去“看见”了周围的人和事。 他对于中国当代艺术生态的敏锐观察，也让我深有感触。他那种温和而又充满力量的批判，并非是简单地指责，而是对一种值得警惕的文化现象的深切忧虑。他对于“模仿”的警惕，对于“风格”的探讨，都指向了当下艺术创作中一个核心的问题：如何在吸收外来养分的同时，保持自身的独立性和原创性。 我特别欣赏他对“传统”的理解。他并非简单地将传统视为需要被抛弃的包袱，而是从传统中汲取养分，理解其内在的生命力，并思考如何在现代社会中，赋予传统新的意义。他对于“根”的强调，让我深刻地认识到，一个民族的文化自信，离不开对自身传统的深刻理解和尊重。 书中，他对“教育”的思考，也引起了我强烈的共鸣。他对于“功利主义”教育的批评，对“独立思考”的强调，都触及了教育改革的核心。他所倡导的，是一种更注重人文精神的培养，更注重个体自由发展的教育理念。这种理念，在当下应试教育的背景下，显得尤为珍贵。 与陈丹青老师的“对话”，对我而言，更像是一次与思想的深度对话。他的文字，总能在不经意间点醒我，让我从新的角度审视习以为常的事物。他并不提供标准答案，而是引导你去思考，去探索，去形成自己独立的判断。 他对于“自由”的定义，也让我颇有启发。他认为，真正的自由，并非是无所顾忌的放纵，而是建立在深刻的自我认知和对他者边界的尊重之上。这种成熟而理性的自由观，在这个强调个人权利的时代，是至关重要的。 陈丹青老师的文字，总有一种不动声色的力量。他并没有刻意去追求华丽的辞藻，或是刻意去制造戏剧性的冲突。他只是用一种朴实、真诚、甚至略带幽默的语言，将他对世界的观察和思考娓娓道来。这种“四两拨千斤”的表达方式，反而更具感染力。 读这本书，我常常会有“原来是这样”的感叹。那些我曾经模糊不清的感受，在陈丹青老师的文字中，得到了清晰的阐释。他像一个经验丰富的向导，带领我穿越思想的迷雾，抵达更为开阔的境地。 总而言之，《与陈丹青交谈》是一次与思想的深度对话，一次与智慧的碰撞。它让我看到了一个独立思考者如何观察世界、理解世界，并以自己的方式去贡献世界。它不仅仅是一本书，更是一种精神的启迪，一种人生的陪伴。它让我更加珍视艺术，更加热爱生活，也更加坚信独立思考的力量。
评分拿起《与陈丹青交谈》，我脑海中首先浮现的，并非是某个具体的艺术作品，而是陈丹青老师身上那种独特的气质——一种混合着深刻思考、生活体验和艺术敏感的特质。我并非艺术领域的专业人士，对艺术史的了解也仅限于一些浅尝辄止的阅读，但陈丹青老师的文字，总能以一种直抵人心的力量，将那些抽象的艺术概念，转化为我能够理解并产生共鸣的生命体验。 书中，他对“观看”这件事的探讨，尤其令我印象深刻。在这个视觉信息爆炸的时代，我们的大脑似乎习惯了快速地扫描和接收，却很少有机会停下来，真正地“看”——去审视，去感受，去理解。陈丹青老师提醒我们，真正的观看，是一种主动的、有温度的、与艺术家精神对话的过程。这种观点，让我反思自己在日常生活中，是否真的用心去“看见”了周围的一切。 他对于中国当代文化语境的观察，也显得尤为独到。他那种温和而坚定的批判，并非是哗众取宠的指责，而是对一种值得警惕的文化现象的深切忧虑。他对于“模仿”的警惕，对于“风格”的探讨，都指向了当下艺术创作中一个核心的问题：如何在吸收外来养分的同时，保持自身的独立性和原创性。 我特别欣赏他对“怀旧”的解读。在这个被“向前看”的价值观主导的时代，怀旧似乎成了一种需要被纠正的“落后”。但陈丹青老师却能从怀旧中，挖掘出对历史的尊重，对文明的追溯，以及对个体生命经验的珍视。他并非沉溺于过去，而是试图从中汲取力量，理解当下，并且更好地走向未来。 书中关于“教育”的篇章，也给我留下了深刻的印象。他对于“功利化”教育的批评，对“独立思考”的强调，都触及了教育改革的核心。他所倡导的，是一种更注重人文精神的培养，更注重个体自由发展的教育理念。这种理念，在当下应试教育的背景下，显得尤为珍贵。 与陈丹青老师的“对话”，对我而言，更像是一次与思想的深度对话。他的文字，总能在不经意间点醒我，让我从新的角度审视习以为常的事物。他并不提供标准答案，而是引导你去思考，去探索，去形成自己独立的判断。 他对于“自由”的定义，也让我颇有启发。他认为，真正的自由，并非是无拘无束的放纵，而是建立在深刻的自我认知和对他者边界的尊重之上。这种成熟而理性的自由观，在这个强调个人权利的时代，是至关重要的。 我欣赏他文字中那种不动声色的力量。他并没有刻意去制造戏剧性，而是用朴实、真诚的语言，讲述他所看到的世界，以及他对这个世界的思考。这种“四两拨千斤”的表达方式，反而更具感染力。 读这本书，我常常会有“原来是这样”的感叹。那些我曾经模糊不清的感受，在陈丹青老师的文字中，得到了清晰的阐释。他像一个经验丰富的向导，带领我穿越思想的迷雾，抵达更为开阔的境地。 总而言之，《与陈丹青交谈》是一次与思想的深度对话，一次与智慧的碰撞。它让我看到了一个独立思考者如何观察世界、理解世界，并以自己的方式去贡献世界。它不仅仅是一本书，更是一种精神的启迪，一种人生的陪伴。它让我更加珍视艺术，更加热爱生活，也更加坚信独立思考的力量。
评分初次捧读《与陈丹青交谈》，心中涌起的是一种难以言喻的期待。我对陈丹青老师的了解，始于他那些饱含深情的画作，以及他那些犀利而又不失温度的评论。然而，这本书，却像是一扇更私密、也更宽广的窗户，让我得以窥见他更深层的思考和更广阔的视野。我并非艺术科班的科班出身，对艺术史的了解也相对有限，但这并不妨碍我被他字里行间流露出的智慧和洞察力所深深吸引。 他谈论“观看”的艺术，是如何在我们被信息洪流淹没的时代，重新找回一种审慎而专注的目光。他提醒我们，真正的“看”，不仅仅是视觉的捕捉，更是精神的参与和理解。这种观点，让我反思自己在日常生活中，是否真正地“看见”了周围的世界，抑或是仅仅在“扫描”信息。 陈丹青老师对历史的态度，也是我极为认同的。他并非简单地怀念过去，而是试图从中汲取智慧，理解我们为何走到今天，以及如何在当下的语境中，找到连接历史与现实的桥梁。他对于“文明”的思考，那种温和却坚定的坚持，在我看来，是对时代症候的一种有力回应。 我特别喜欢他对于“传统”的阐释。在这个快速变化的社会，传统似乎常常被视为落后的符号，或者被过度消费。但陈丹青老师却能从中发掘出其内在的生命力，以及它对于当下依然存在的价值。他关于“根”的论述，让我深刻理解到，一个民族、一个文化，若想获得真正的独立和发展，必须首先找回自己的根。 书中的许多片段，都如同点石成金，让我茅塞顿开。他对于“自由”的理解，并非是无所顾忌的放纵，而是基于深刻的自我认知和对他者边界的尊重。这种成熟的、审慎的自由观，在这个日益强调个人权利的时代，显得尤为重要。 他对于当下教育体系的思考，也引起了我强烈的共鸣。他那种对“功利主义”的警惕，对“死记硬背”的批判，以及对“独立思考”的推崇，都击中了教育领域的一些痛点。他所倡导的，是一种更注重人的全面发展，更注重精神滋养的教育模式。 与陈丹青老师的“对话”，不仅仅是关于艺术的，更是关于人生的。他用他的人生阅历和深刻的洞察，为我们提供了一个理解世界、理解自我的坐标。他的文字，总有一种抚慰人心的力量，又总能激发起一种探索未知的好奇心。 我欣赏他那种不动声色的批判。他并非声嘶力竭地呐喊，而是以一种温和而坚定的姿态，揭示那些被忽视的真相，或者说出那些难以启齿的困惑。这种“不动声色”，恰恰是最具力量的表达。 读这本书，我常常会有“原来如此”的感叹。那些我曾经模糊不清的感受，在陈丹青老师的文字中，得到了清晰的阐释。他像一个经验丰富的向导，带领我穿越思想的迷雾，抵达更为开阔的境地。 总而言之，《与陈丹青交谈》是一次与灵魂的交流，一次与智慧的碰撞。它让我看到了一个艺术家，一个思想家，如何以其独特的视角，审视世界，贡献思想。它不仅仅是一本书，更是一种精神的启迪，一种人生的陪伴。它让我更加珍视艺术，更加热爱生活，也更加坚信独立思考的力量。
评分在翻阅《与陈丹青交谈》的过程中，我感觉到自己仿佛在与一位睿智的长者进行一场跨越时空的对话。我并非艺术领域的专业人士，对艺术史的了解也相对有限，但陈丹青老师的文字，总能以一种极其自然而又充满力量的方式，将那些抽象的艺术概念，化为我能够理解并产生共鸣的生命体验。他谈论艺术，不是在炫耀学识，而是在分享他与这个世界、与艺术本身发生过的深刻连接。 书中，他对“观看”的论述，让我对“看”这个字有了更深的理解。在这个信息爆炸、视觉饱和的时代，我们很容易陷入一种肤浅的“扫视”模式，却很少有机会停下来，真正地“看”——去审视，去感受，去理解。陈丹青老师提醒我们，真正的观看，是一种精神的投入，是一种与艺术家灵魂的对话，这让我反思自己在日常生活中，是否真正地用心去“看见”了周围的人和事。 他对于中国当代艺术生态的敏锐观察，也让我深有感触。他那种温和而又充满力量的批判，并非是简单地指责，而是对一种值得警惕的文化现象的深切忧虑。他对于“模仿”的警惕，对于“风格”的探讨，都指向了当下艺术创作中一个核心的问题：如何在吸收外来养分的同时，保持自身的独立性和原创性。 我特别欣赏他对“传统”的理解。他并非简单地将传统视为需要被抛弃的包袱，而是从传统中汲取养分，理解其内在的生命力，并思考如何在现代社会中，赋予传统新的意义。他对于“根”的强调，让我深刻地认识到，一个民族的文化自信，离不开对自身传统的深刻理解和尊重。 书中，他对“教育”的思考，也引起了我强烈的共鸣。他对于“功利主义”教育的批评，对“独立思考”的强调，都触及了教育改革的核心。他所倡导的，是一种更注重人文精神的培养，更注重个体自由发展的教育理念。这种理念，在当下应试教育的背景下，显得尤为珍贵。 与陈丹青老师的“对话”，对我而言，更像是一次与思想的深度对话。他的文字，总能在不经意间点醒我，让我从新的角度审视习以为常的事物。他并不提供标准答案，而是引导你去思考，去探索，去形成自己独立的判断。 他对于“自由”的定义，也让我颇有启发。他认为，真正的自由，并非是无所顾忌的放纵，而是建立在深刻的自我认知和对他者边界的尊重之上。这种成熟而理性的自由观，在这个强调个人权利的时代，是至关重要的。 陈丹青老师的文字，总有一种不动声色的力量。他并没有刻意去追求华丽的辞藻，或是刻意去制造戏剧性的冲突。他只是用一种朴实、真诚、甚至略带幽默的语言，将他对世界的观察和思考娓娓道来。这种“四两拨千斤”的表达方式，反而更具感染力。 读这本书，我常常会有“原来是这样”的感叹。那些我曾经模糊不清的感受，在陈丹青老师的文字中，得到了清晰的阐释。他像一个经验丰富的向导，带领我穿越思想的迷雾，抵达更为开阔的境地。 总而言之，《与陈丹青交谈》是一次与思想的深度对话，一次与智慧的碰撞。它让我看到了一个独立思考者如何观察世界、理解世界，并以自己的方式去贡献世界。它不仅仅是一本书，更是一种精神的启迪，一种人生的陪伴。它让我更加珍视艺术，更加热爱生活，也更加坚信独立思考的力量。
评分初翻《与陈丹青交谈》，脑海中并未立刻浮现出具体的艺术图像，而是陈丹青老师身上那种与时代对话的独特气质。我并非艺术科班出身，对艺术史的理解也相对浅显，更多时候，我只是凭着一种直觉去感受作品的魅力。而陈丹青老师的文字，恰恰能够以一种极其自然的方式，将我内心深处那些关于美、关于真理的模糊感受，具象化、清晰化。 书中，他对“观看”的阐释，让我对“看”这个字有了全新的认识。在这个信息爆炸的时代，我们的大脑似乎习惯了快速地扫描和接收，却很少有机会静下心来，去真正地“看”——去审视，去感受，去理解。陈丹青老师提醒我们，真正的观看，是一种精神的投入，是一种与作品灵魂的对话，这让我反思自己在日常生活中，是否真正地用心去“看见”了周围的人和事。 他对于中国当代艺术生态的敏锐观察，也让我深有感触。他那种温和而又充满力量的批判，并非是简单地指责，而是对一种值得警惕的文化现象的深切忧虑。他对于“模仿”的警惕，对于“风格”的探讨，都指向了当下艺术创作中一个核心的问题：如何在吸收外来养分的同时，保持自身的独立性和原创性。 我特别欣赏他对“传统”的理解。他并非简单地将传统视为需要被抛弃的包袱，而是从传统中汲取养分，理解其内在的生命力，并思考如何在现代社会中，赋予传统新的意义。他对于“根”的强调，让我深刻地认识到，一个民族的文化自信，离不开对自身传统的深刻理解和尊重。 书中，他对“教育”的思考，也引起了我强烈的共鸣。他对于“功利主义”教育的批评，对“独立思考”的强调，都触及了教育改革的核心。他所倡导的，是一种更注重人文精神的培养，更注重个体自由发展的教育理念。这种理念，在当下应试教育的背景下，显得尤为珍贵。 与陈丹青老师的“对话”，对我而言，更像是一次与思想的深度对话。他的文字，总能在不经意间点醒我，让我从新的角度审视习以为常的事物。他并不提供标准答案，而是引导你去思考，去探索，去形成自己独立的判断。 他对于“自由”的定义，也让我颇有启发。他认为，真正的自由，并非是无所顾忌的放纵，而是建立在深刻的自我认知和对他者边界的尊重之上。这种成熟而理性的自由观，在这个强调个人权利的时代，是至关重要的。 陈丹青老师的文字，总有一种不动声色的力量。他并没有刻意去追求华丽的辞藻，或是刻意去制造戏剧性的冲突。他只是用一种朴实、真诚、甚至略带幽默的语言，将他对世界的观察和思考娓娓道来。这种“四两拨千斤”的表达方式，反而更具感染力。 读这本书，我常常会有“原来是这样”的感叹。那些我曾经模糊不清的感受，在陈丹青老师的文字中，得到了清晰的阐释。他像一个经验丰富的向导，带领我穿越思想的迷雾，抵达更为开阔的境地。 总而言之，《与陈丹青交谈》是一次与思想的深度对话，一次与智慧的碰撞。它让我看到了一个独立思考者如何观察世界、理解世界，并以自己的方式去贡献世界。它不仅仅是一本书，更是一种精神的启迪，一种人生的陪伴。它让我更加珍视艺术，更加热爱生活，也更加坚信独立思考的力量。
评分每当夜深人静，捧读《与陈丹青交谈》时，总能感受到一种奇妙的共振。我并非艺术史的专家，对于绘画、雕塑这些具体的艺术门类，亦是处于一个不断学习和探索的阶段。然而，陈丹青老师的文字，却总能以一种极具穿透力的力量，触及我内心深处那些关于美、关于真理的隐约渴望。他谈论艺术，不是卖弄玄虚的理论，而是从生命最本真的体验出发，将那些抽象的概念，转化为具象的感受，再升华为深刻的思考。 他对于过往的回溯，尤其是对于中国传统文化和西方艺术史的梳理，并非是为了怀旧而怀旧。而是一种更为宏大和辩证的视角。他试图在我们被碎片化信息淹没的当下，重新连接那些历史的脉络，理解文明的演变，并在这些演变中找到我们自身的位置。他对于“失落”的敏感，以及对于“再生”的期盼，都让我看到了一个知识分子应有的担当和忧思。 我尤其欣赏他在书中对于“独立判断”的强调。在这个信息爆炸，观点泛滥的时代，我们很容易被裹挟其中，失去自我判断的能力。陈丹青老师以他自身的经历和思考，为我们树立了一个榜样。他敢于质疑，敢于挑战权威，敢于在主流之外发出自己的声音。他的这种精神，对于正在成长、正在形成世界观的年轻人来说，是尤为宝贵的财富。 书中的许多细节，关于他在不同国家、不同文化背景下的经历和观察，都让我大开眼界。他不仅仅是一个评论者，更是一个体验者。他将自己的所见所闻，所感所悟，融入到对艺术和文化的思考中，使得这些思考更具生命力。我从中看到了一个开放的、包容的、并且始终保持好奇心的灵魂。 他对于当下中国艺术界某些现象的尖锐批评，虽然可能刺耳，但却一针见血。他所揭示的那些浮躁、功利、以及对西方艺术模式的盲目模仿，都反映出一种令人担忧的文化趋势。而他所提倡的，回归个体经验，关注精神的独立，以及对本土文化的深刻挖掘，则为我们提供了一种可能的出路。 这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是思维方式的启发。他教会我如何去“看”，如何去“听”，如何去“感受”。他引导我从更深层次去理解艺术的本质，以及艺术与人生的关系。他让我意识到，艺术并非遥不可及，而是渗透在我们生活的方方面面。 我常常会把他书中的一些观点，与我平时阅读到的其他书籍、看到的其他作品进行对照。这种跨学科、跨领域的对话，让我的理解更加立体和全面。陈丹青老师的思考，似乎总能成为一个连接点，将看似无关的知识和经验串联起来。 他对于“风格”的讨论，也让我深受启发。他认为，真正的风格，不是外在的技巧模仿，而是内在精神的体现。这让我反思，在追求个人风格的过程中，我是否更多地关注了内在的成长，而非外在的包装。 这本书的语言风格，也是我非常喜欢的。它没有华丽的辞藻，也没有故作深沉的姿态，而是以一种朴实、真诚、甚至略带幽默的语言，将深刻的道理娓娓道来。这种“接地气”的表达方式，使得他那些复杂的思想，变得易于理解和接受。 总而言之，《与陈丹青交谈》是一次与思想的深度对话。它让我看到了一个独立思考者如何观察世界、理解世界，并以自己的方式去贡献世界。它不是一本读完就束之高阁的书，而是一本会长期留在我的书架上，时常被我翻阅、思考的书。它不仅提升了我对艺术的认知，更重要的是，它启发了我如何更深刻地理解生活，如何更坚定地走自己的路。
评分捧读《与陈丹青交谈》，我感到仿佛走进了一个充满智慧的庭院，而陈丹青老师，就是那位最慷慨的主人，他毫不吝啬地分享着自己对艺术、对文化、对人生的深刻见解。我并非艺术史专业的科班出身，对艺术的理解也多停留在直觉和感受层面，但陈丹青老师的文字，总能以一种极其自然而又极具穿透力的方式，将那些复杂的艺术概念，与我个人的生命体验巧妙地连接起来。 书中，他对“观看”这一行为的深度剖析，让我重新认识了“看”的含义。在这个信息爆炸、视觉疲劳的时代，我们常常习惯于被动地接收信息，却很少主动地去“看见”。陈丹青老师提醒我们，真正的观看，是一种精神的投入，是一种与作品灵魂的对话，这让我反思自己在日常生活中，是否真正地用心去“看见”了身边的人和事。 他对于中国当代艺术生态的观察，也显得尤为犀利和深刻。他那种温和而又充满力量的批判，揭示了当下艺术领域中存在的诸多问题，例如对西方模式的盲目模仿，以及创作中的浮躁心态。但他并非一味地指责，而是更注重引导读者去思考，如何才能在中国这片土地上，生长出真正属于自己的艺术。 我特别欣赏他对“传统”的理解。他并非简单地将传统视为需要被抛弃的包袱，而是从传统中汲取养分，理解其内在的生命力，并思考如何在现代社会中，赋予传统新的意义。他对于“根”的强调，让我深刻地认识到，一个民族的文化自信，离不开对自身传统的深刻理解和尊重。 书中，他对“自由”的阐释，也让我受益匪浅。他认为，真正的自由，并非是无所顾忌的放纵，而是建立在深刻的自我认知和对他者边界的尊重之上。这种成熟而理性的自由观，在这个强调个人权利的时代，是至关重要的。 陈丹青老师的文字，总有一种不动声色的力量。他并没有刻意去追求华丽的辞藻，或是刻意去制造戏剧性的冲突。他只是用一种朴实、真诚、甚至略带幽默的语言，将他对世界的观察和思考娓娓道来。这种“四两拨千斤”的表达方式，反而更具感染力。 我欣赏他那种跨越文化界限的思考能力。他能够在中国文化与西方文化之间，架起一座沟通的桥梁，并且在比较中，找到各自的独特性和价值。这种开放而包容的心态，对于我们理解多元化的世界，至关重要。 读这本书，我常常会有“原来是这样”的感叹。那些我曾经模糊不清的感受，在陈丹青老师的文字中，得到了清晰的阐释。他像一个经验丰富的向导，带领我穿越思想的迷雾，抵达更为开阔的境地。 总而言之，《与陈丹青交谈》是一次与思想的深度对话，一次与智慧的碰撞。它让我看到了一个独立思考者如何观察世界、理解世界，并以自己的方式去贡献世界。它不仅仅是一本书，更是一种精神的启迪，一种人生的陪伴。它让我更加珍视艺术，更加热爱生活，也更加坚信独立思考的力量。
评分一空依傍，自铸伟词。
评分一空依傍，自铸伟词。
评分重读了一遍，还是很有收获。。。
评分扫盲不错。令人思考面向大众的专业杂志应登些什么。
评分狡猾如斯。
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