"The Devil's Playground" presents a major collection of photographs by Nan Goldin (b.1953). Since the 1980s, Goldin has consistently created photographs that are intimate and compelling: they tell personal stories of relationships, friendships and identity, while chronicling different eras and exposing the passage of time. This book features a significant body of latest work by Goldin, including photographs from new series such as "Still on Earth" (1997-2001), "57 Days" (2000) and "Elements" (1995-2003), many of which are previously unpublished. Laid out in diary-like sequences by Goldin herself, the material is both courageously candid and affirmative. The photographs are grouped into themed chapters, between which are interspersed texts, poems and lyrics by prominent writers, including Nick Cave, Catherine Lampert, Cookie Mueller and Richard Price. "The Devil's Playground" is the first major book to be published on Goldin's work since 1996 and it is by far her most important to date. This monograph brings to light both the sources of Goldin's inspiration and her life as a prominent contemporary artist: she is internationally recognized as one of today's leading photographers. Born in Washington DC, Goldin grew up in Boston where she began taking photographs at the age of 15. She has since lived in New York, Bangkok, Berlin, Tokyo and Paris, amassing an extensive body of work that represents an often disconcertingly seductive photographic portrait of our time.
南-格尔丁(Nan Goldin)1953年9月12日生于美国华盛顿,现在纽约生活工作。
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这本书最让我印象深刻的是它对“空间”的运用。那个贯穿始终的、如同迷宫般的旧宅,与其说是一个故事发生的背景,不如说它本身就是另一个沉默的角色。作者赋予了环境一种近乎有生命的重量感和压抑感。每一次角色在宅子里的移动,都像是对自身精神困境的一次重新丈量。阳光如何透过布满灰尘的窗户射进来,光束中漂浮的微尘,都精确地映射着角色的内心世界——迷茫、停滞不前,却又带着一丝微弱的希望。我特别喜欢作者在描绘环境细节时所展现出的那种极度的专注力,那些被忽略的角落,比如墙角褪色的壁纸图案,或是某个抽屉里遗落的、已经泛黄的照片,都成为了揭示人物历史的关键线索。这本书的节奏感很大程度上是由环境的转换所驱动的,每一次场景的切换,都伴随着情绪的巨大波动,使得阅读过程充满了探索的刺激感。它不是那种让你一口气读完的爆米花小说,它需要你停下来,去感受那个空间对角色的塑造和反噬。
评分天呐,我简直不敢相信自己读完了这本书!从翻开第一页开始,我就被那种扑面而来的、几乎要将人窒息的紧张感牢牢锁住了。作者对于叙事节奏的掌控简直是出神入化,那种慢热的铺陈,像是在你脚下悄无声息地铺设地雷阵,你明知危险就在前方,却又忍不住想知道下一秒会发生什么。故事的核心人物A,他那种在外人面前的完美无瑕和内在深处的自我厌弃形成了尖锐的对比,让我时不时地会停下来,思考“我们到底向世界展示了多少个‘我们’?” 这种心理层面的挖掘非常深入,完全不是那种浮光掠影的表面文章。情节的推进并不依赖于廉价的戏剧冲突,而是源自角色之间复杂、错综的情感纠葛和难以言喻的道德困境。尤其是当主角B突然介入时,原本看似坚固的平衡瞬间崩塌,那种连锁反应带来的冲击力,让我彻夜难眠,脑子里全是关于“选择”与“后果”的辩证法。这本书的文字本身也极具画面感,某些场景的描写,比如那场在暴风雨中的对峙,细腻到仿佛能闻到雨水的腥味和泥土的芬芳,这才是真正的高级文学作品,它不只是讲述了一个故事,它让你活在了那个故事里。
评分这本书的哲学思辨深度令人咋舌,它远超出了传统情节驱动的小说的范畴,更像是一部关于存在主义的隐喻寓言。我特别欣赏作者处理“灰色地带”的方式。这里没有绝对的善恶分明,每个人都带着他们沉重的“历史行李”,那些过去未被解决的创伤和未竟的遗憾,像幽灵一样缠绕着他们的每一个决定。尤其是配角C,他的命运轨迹简直是一部关于“被遗忘的牺牲”的史诗。他的沉默,比任何喧嚣的控诉都更有力量。我花了很长时间去消化他们对于“自由意志”的探讨——究竟我们是被环境塑造成型的木偶,还是拥有挣脱缰绳的力量?作者没有给出任何轻松的答案,相反,他抛出了更多的疑问,迫使读者进行自我审视。阅读过程中,我多次拿起笔在书页空白处写下自己的想法,这是一种非常罕见且令人愉悦的阅读体验,它强迫你的思维高速运转,去解构那些隐藏在精妙对话背后的权力结构和文化偏见。这本书的结构也处理得极为巧妙,非线性的叙事反而增强了宿命感,让人感觉一切的发生都是必然的,无可逃避。
评分说实话,这本书的文风简直是华丽到让人目眩神迷,充满了古典文学的厚重感,但又巧妙地融入了现代语境下的疏离和疏离感。那些描述性的段落,简直可以单独拎出来当作诗歌来欣赏。想象一下,作者对“时间流逝”的描绘,不是用钟表滴答声来体现,而是通过对老旧建筑上苔藓生长速度的细腻观察,以及人物眼神中光影的微妙变化来暗示,这种手法太高级了!它构建了一个既熟悉又疏离的世界,让我感觉自己像一个闯入者,旁观着一群被命运之网紧紧缚住的人。这本书的对话是另一个亮点,它们充满了潜台词,你必须仔细聆听“未被说出的话”,才能真正理解角色的动机。比如主角D和E在咖啡馆里那场关于“记忆的可靠性”的争论,表面上风平浪静,实则暗流汹涌,每一个词语的停顿和重音都充满了张力。读完后,我发现自己开始用一种更加审慎和富有层次的眼光去看待日常生活中的交流,这本书无疑拓宽了我的感知边界。
评分这本小说最成功的一点,在我看来,是它对“人性中不可救赎的孤独感”的深刻描摹。它毫不留情地揭示了,即便是在最亲密的关系中,个体也依然被困在自己无法完全抵达的内心堡垒里。故事中的人物们都在拼命地连接,却又都在无意识地推开彼此。那种渴望被理解却又害怕暴露真实自我的矛盾,被刻画得入木三分。我尤其被主角F对镜子的处理方式所打动,镜子在这里不再仅仅是反射物理形象的工具,而是一个不断质疑“自我真实性”的界限点。每当他凝视镜子,我就能感受到那种深层的、形而上的焦虑。全书的情感基调是克制而忧郁的,它没有用大开大合的悲伤来轰炸读者,而是通过大量的留白和微妙的暗示,让悲伤渗透到你的骨髓里。这本书的收尾处理得非常高明,它没有提供一个大团圆式的结局,而是将最终的解读权完全交给了读者,让人在合上书页后,依然久久地沉浸在那份对人世间永恒疏离的沉思之中。
评分大学美院图书馆我看的第一本艺术摄影画册
评分自然而真实 有情感流动 “他们光着/他们站着/他们光站着/就很美好”
评分真的太打动人了。想入手
评分強烈 性 孩子 下一代
评分自然而真实 有情感流动 “他们光着/他们站着/他们光站着/就很美好”
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