教学媒体理论与实践

教学媒体理论与实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:高等教育
作者:王以宁
出品人:
页数:427
译者:
出版时间:2007-8
价格:34.40元
装帧:
isbn号码:9787040219654
丛书系列:
图书标签:
  • 教材
  • 教学媒体
  • 媒体理论
  • 教育技术
  • 教学设计
  • 视听教学
  • 多媒体教学
  • 教育信息化
  • 课堂教学
  • 教学方法
  • 教育心理学
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具体描述

《教育技术学专业系列教材•教学媒体理论与实践》是由教育部高等学校教育技术学专业教学指导委员会组织编写的专业主干课教材。全书比较全面地介绍了有关教学媒体的理论与实践内容,其中包括媒体的发展过程、媒体的理论体系、教学媒体的应用方法、音频媒体的基本原理和使用方法、电视媒体的基本原理和使用方法、多媒体的基本原理和使用方法、网络媒体的基本理论和使用方法、教学媒体的教学设计等内容。结合教学工作实践,全书在各种媒体应用方法的内容中都列举了一些实例,以供读者参考。

《教育技术学专业系列教材•教学媒体理论与实践》可以作为教育技术学专业本科生的教材或作为教育硕士相关课程教材,也可作为广播电视编导、新闻学、传播学、广告学等专业的参考新材。

跨越边界:当代艺术的媒介革新与社会互动 图书简介 《跨越边界:当代艺术的媒介革新与社会互动》 深入探讨了自20世纪下半叶至今,艺术领域中媒介形态的剧烈演变及其对艺术本体、创作主体与社会环境产生的深远影响。本书并非聚焦于教育技术或传统媒体教学,而是将焦点完全置于当代艺术实践、批判理论与媒介哲学的交汇点上。 本书的结构围绕三个核心议题展开:媒介的物质性与符号学转向、数字时代的具身性挑战、以及艺术作为社会干预的媒介策略。 第一部分:媒介的物质性与符号学转向(1960s – 1990s) 本部分追溯了后现代思潮下,艺术家如何挑战传统绘画和雕塑的霸权,转而拥抱新兴或被忽视的媒介。 1. 摄影的“反媒介”运动与档案的解构: 探讨了如汉斯·哈克(Hanns Haan)等艺术家如何利用照相技术进行去中心化叙事,挑战摄影作为“客观记录”的传统地位。重点分析了档案学理论如何被挪用于艺术创作,以揭示权力结构对历史书写和图像生产的控制。我们深入研究了概念艺术对文本、地图、以及非物质性记录的依赖,如何迫使观众重新定义“艺术品”的物质载体。 2. 录像艺术的出现与时间的介入: 详细分析了早期录像艺术(Video Art)在电视普及背景下的激进性。本书侧重于分析比尔·维奥拉(Bill Viola)等艺术家如何利用录像媒介的延时、循环和即时回放特性,探索人类感官经验的时间性与非线性叙事。这不仅仅是技术的使用,更是对线性时间观念的哲学反思。 3. 装置艺术与环境的重新编码: 考察了大地艺术(Land Art)和室内装置(Installation Art)如何将展览空间本身转化为媒介。我们探讨了这些作品如何要求观众进行身体性的、全方位的沉浸体验,从而模糊了艺术品与环境的界限。书中对特定作品的分析,如对光线、声音、气味等“不可见”元素的媒介化处理,进行了详尽的阐述。 4. 身体作为媒介:行为艺术的社会政治张力: 行为艺术(Performance Art)被视为一种极端消耗性的媒介形式。本书将行为艺术置于社会运动的语境下,分析表演者如何利用自己的身体作为抵抗的场域,挑战公共空间与私人体验的界限。例如,对玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)等艺术家的早期作品的分析,聚焦于身体的脆弱性如何转化为一种批判性的媒介力量。 第二部分:数字时代的具身性挑战(2000s至今) 本部分聚焦于信息技术革命对艺术创作带来的深刻转变,尤其是“屏幕”与“身体”之间的复杂关系。 1. 互联网、超文本与非物质化创作: 探讨了互联网如何从一个信息传输工具演变为一种创作环境。本书考察了网络艺术(Net Art)早期对浏览器界面、超链接结构的自觉利用,以及艺术家如何通过代码和协议来“编写”作品的体验路径。重点分析了“后信息时代”的艺术如何处理数据的过载与遗忘,例如“数据雕塑”的概念。 2. 虚拟现实(VR)与增强现实(AR): 本章批判性地审视了沉浸式技术在艺术中的应用。我们关注的不是技术的奇观性,而是VR/AR如何重塑我们对“在场感”(Presence)的理解。分析了艺术家如何利用这些工具创造“非人化”的视角(如从动物、机器的视角观察世界),以及这种虚拟具身性对伦理认知的影响。 3. 算法、人工智能与作者身份的消解: 深入剖析了生成性艺术(Generative Art)和AI辅助创作的哲学困境。本书认为,算法并非中立的工具,而是文化偏见的载体。通过分析特定的生成模型,我们探讨了当创作过程被外包给计算系统时,艺术家的“意图”和“责任”如何被重新分配和稀释。 4. 社交媒体平台作为审美场域的异化: 研究了Instagram、TikTok等平台如何迫使艺术创作服从于平台的算法逻辑和用户的即时反馈机制。本书批判了“可分享性”(Shareability)如何成为衡量艺术价值的标准,以及艺术家为适应这种媒介环境所做的策略性调整。 第三部分:艺术作为社会干预的媒介策略 本部分超越了媒介形式的讨论,转而关注媒介如何被用作社会、政治和生态干预的工具。 1. 参与式艺术与社区媒介的重构: 讨论了“关系美学”的后续发展,侧重于艺术家如何利用新兴媒介(如众包平台、实时通讯工具)来组织和记录社区驱动的项目。重点分析了这些项目如何挑战传统博物馆和画廊作为中介机构的权威性。 2. 生态批判与物质媒介的回归: 探讨了在气候危机背景下,艺术家如何重新启用“慢媒介”或有机材料(如生物材料、废弃工业品)进行创作。这是一种对数字世界过度依赖的反思,旨在通过媒介的物质衰败和再利用,来探讨人类与环境的不可分割的物质联系。 3. 媒介考古学与历史的重新激活: 考察了艺术家如何通过“媒介考古学”的方法,挖掘被遗忘的技术、过时的设备(如老式投影仪、磁带录音机)来重述历史。这种对“过时媒介”的重新激活,旨在揭示技术进步背后的意识形态假设。 4. 公共领域的再界定: 最终,本书探讨了数字媒介对公共领域的侵蚀与重塑。我们分析了艺术项目如何策略性地介入城市空间、基础设施甚至政府数据库,试图通过媒介的“黑客”行为,恢复对共享信息和感知环境的集体所有权。 总结而言,《跨越边界》是一部面向艺术研究者、批判理论家、以及关注技术文化与社会转型的读者的专著。它拒绝将媒介视为单纯的“教学工具”或“传播载体”,而是将其视为一个充满矛盾、斗争和无限可能性的哲学与政治空间。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这本书的理论框架构建得非常扎实且具有高度的兼容性。我发现,无论我之前接触过哪种流派的传播理论,这本书中的论述都能找到一个合理的对接点,甚至能够帮助我重新审视和整合旧有的知识体系。作者似乎采取了一种“海纳百川”的姿态,对不同的学术思想采取了一种开放和包容的态度,这种态度在学界其实是比较难得的。他没有急于批判某一种理论的局限性,而是先完整地呈现其核心逻辑,然后再在此基础上,提出改进的方向。这种非对抗性的论证方式,极大地降低了读者的理解门槛,也让本书的适用范围得以拓宽,不再局限于某一特定的教育流派。对于初学者来说,它提供了一个全面而稳固的基石;而对于资深人士而言,它则提供了一个绝佳的“交叉检验”平台,用以检验自己已有理论模型的鲁棒性。读完后,我感觉自己对整个学科的版图有了更清晰的认识,不再是零散知识点的堆砌,而是一张相互关联、逻辑严密的认知网络。

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我个人认为,这本书最令人惊喜的地方,在于它对“实践”二字的诠释远比我想象的要广阔和深入。我原本以为这会是一本侧重于讲解如何操作具体教学软件或硬件设备的指南,但事实远非如此。作者巧妙地将“实践”提升到了哲学层面去探讨——即教育者在面对技术迭代时的伦理考量和教学理念的持续更新。书中花了相当大的篇幅去讨论“数字化时代的教师角色重塑”,这部分内容极具前瞻性。它并没有提供即时的“万能解决方案”,而是引导读者去思考那些更根本的问题:在信息爆炸的环境下,我们究竟应该教给学生什么?如何筛选和组织信息以构建知识体系?这些问题,远比单纯的学习某个软件工具来得重要和紧迫。书中的案例分析也很有意思,它很少使用我们耳熟能详的、已被过度解读的范例,反而挖掘了一些在特定领域内被证明有效,但尚未被广泛传播的“小而美”的实践方案。这体现了作者不随大流,力求提供真正具有启发性和可迁移性的知识的良苦用心。

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我花了一整个周末的时间来梳理这本书的引言和前几章,感受最深的是作者在论述问题时所展现出的那种近乎苛刻的严谨性。他似乎没有放过任何一个容易被忽略的细节点,比如,在探讨“有效传播”的边界条件时,作者竟然细致地分析了不同文化背景下,符号理解的细微差异,并引用了至少三项跨学科的研究数据来支撑他的观点。这种层层递进、引用充分的写作风格,让这本书的论述充满了毋庸置疑的力量感。与我之前读过的几本同类书籍相比,这本书的深度明显更胜一筹,它没有停留在对基本概念的简单介绍,而是直接切入了核心的争议地带。例如,在讨论到“受众能动性”时,作者并没有简单地站在技术决定论或文化唯物主义的任何一方,而是提出了一个更具张力的辩证模型,这个模型似乎更能反映当前媒体生态的复杂性。这种对理论灰色地带的勇敢探索和深入挖掘,使得这本书的价值远超一本简单的入门教材,它更像是一份面向专业研究人员的深度思考报告。读完后,我感觉自己的思维框架被刷新了,看待一些熟悉的媒体现象时,也多了一层更精妙的透视镜。

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这本书的行文风格在我看来,是相当具有个人色彩的,它糅合了学院派的严谨和一位资深从业者的犀利洞察。作者在阐述理论时,偶尔会插入一些非常口语化、却又直指本质的“经验之谈”。比如,在分析一个失败的教学案例时,他没有使用枯燥的术语来总结教训,而是用了一句“这就像给一台老式收音机装上了最新的芯片,硬件跟不上了”这样生动的比喻。这种穿插,极大地缓解了纯理论阅读可能带来的枯燥感,也让读者能够清晰地感受到作者深厚的实践背景。此外,作者的叙事节奏控制得非常好。他知道何时该放慢脚步,详细拆解一个复杂的模型;也知道何时应该加快速度,将一系列次要但重要的辅助材料一笔带过。这种张弛有度的叙事节奏,让阅读过程充满了连贯性和愉悦感,丝毫没有拖沓之嫌。阅读体验就如同与一位经验丰富、表达欲极强的导师进行深度对话,他既能提供宏大的理论框架,又随时准备好分享那些只有在实战中才能获得的真知灼见,让人受益匪浅。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,封面采用了沉稳的深蓝色调,搭配着简洁有力的白色宋体字,一股专业而又不失亲和力的气息扑面而来。我特别喜欢封面上那个抽象的几何图形,它巧妙地暗示了信息传播的复杂性和结构性,让人在翻开之前就对内容充满了期待。内页的纸张质感也相当不错,光滑适中,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。排版布局上,作者显然是下了不少功夫的,章节标题和正文的字号搭配得恰到好处,重点内容也做了适度的加粗或引用块处理,使得阅读的逻辑脉络非常清晰。更值得称赞的是,书中的图表和插图绘制得极为精美且信息量丰富,不同于很多教科书中那些简单粗糙的示意图,这里的每张图都像是经过精心设计的视觉辅助工具,能够有效地帮助读者理解那些抽象的理论概念。比如,当我看到关于传播路径的那个流程图时,我立刻就能抓住核心的动态关系,这比单纯阅读文字描述要高效得多。总而言之,从拿到书的第一刻起,它就传递出一种高质量的阅读体验,这对于一本探讨“理论与实践”的严肃读物来说,是至关重要的一步。它不仅仅是一本书,更像是一件设计精良的工具,为接下来的学习之旅奠定了坚实的基础。

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