具体描述
《清华学子音乐趣谈》内容简介：至于后来的孟庭苇、梅艳芳、王菲，我都努力从她们中间寻觅着邓丽君的气息。阿妹用成熟的女人魅力要全世界陪她一起high到顶点，孙燕姿则是拉着看戏一代的手大声说直来直往。一把琵琶一个战场，渗透《十面埋伏》用兵谋胜的思想，足以显示它的超群表现力。
作者简介
目录信息
2前折页
3书名页
4前言页
6目录页
11对《黄河大合唱》的认识和评价 1990级 电机系 陈舟
12悲壮之歌 1990级 计算机系 赵艳标
13我以中国民乐为“根” 1991级 电机系 潘莉
15我对发展中国音乐的几点思考 1991级 电机系 王星华
17黄河人民的呐喊 1991级 物理系 林强
18我对中国音乐的一点建议 1992级 电子系 佟佳
20艺术的价值与魅力 1993级 工物系 李长青
21音乐与启发 1993级 汽车系 曹佳
22音乐教育的三方面意义 1993级 汽车系 叶波
23无须强调艺术之教化作用 1993级 数学系 陈俊
24音乐应该怎样去欣赏? 1994级 化工系 蒲煜
25逍遥的人生 1994级 中文系 范蕾
26“盲目听音乐” 1994级 中文系 黄倍坚
27音乐·吸引力 1995级 汽车系 倪春健
28音乐是灵魂的圣地 1995级 自动化 李蕴瑶
29是语言,还是音乐 1996级 精仪系 孙略
30音乐·时代·风格 1996级 生物系 王欢
32流行音乐的特点 1997级 经管学院 冯卫鲛
34想一想流行音乐 1997级 电子系 王旸
35听听朴树的歌曲 1997级 化工系 龙源
37校园民谣与清华 1997级 精仪系 胡华
39我听恩雅Enya的歌曲 1997级 水利系 邓刚
41我喜欢的一首歌 1998级 电子系 李懋坤
43我是如何喜欢上Beyond 1998级 人文学院 宋露露
45浅谈中国民族音乐 1998级 土木系 闫礼
46真爱的呼唤——谈邓丽君的《我只在乎你》 1999级 化工系 刘砚哲
47音乐心情 1999级 环境系 刘亮
49对流行歌曲的看法 1999级 经管学院 孙超
51音乐·文化 1999级 数理基础科学班 武剑锋
53东西方传统音乐与绘画的简单比较 2000级 新闻系 沈嘉
55没有高山的《流水》 2000级 化学系 陈丹
57感受音乐的神情 2000级 建筑系 闫琳
59我对歌手的定位之理解 2000级 电机系 孟杰
61古典与流行的矛盾 2000级 法学院 冯越洋
63感悟音乐、文化以及相关启示 2000级 化工系 张强
65贝多芬与当代世界 2000级 机械系 张奡
66从歌曲看女性爱情观的发展 2000级 计算机系 赵婧一
68建筑与音乐 2000级 建筑系 张弓
72音乐的感想 2000级 数理基础科学班 伍岳
73我与音乐 2000级 自动化系 汪璐
74我眼中的流行音乐 2001级 电机系 李强
76感受自由和奔放——听萨拉萨蒂的《流浪者之歌》随感 2001级 电子系 熊炜
77信仰——音乐教给我的 2001级 机械系 叶益聪
78中西方音乐文化差异的思考 2001级 计算机系 毛子青
82我的音乐观 2001级 人文学院 姚玲玲
85有话想说 2001级 人文学院 余欢
87中西方音乐的差异 2002级 电机系 肖景良
88浅谈中国民族音乐 2002级 电子系 宫永生
89从二到七 2002级 计算机系 林静
91音乐与温度 2002级 热能系 刘荔
92音乐和生命共有的特点：和谐 2002级 生物系 喻海博
95物理和弦乐 2002级 物理系 杨彬
97在邓丽君的歌声中相约 2003级 建筑系 石可
100中国的摇滚乐与世界的摇滚乐 2003级 电子系 朱浩瀚
102中国古代音乐之考究 2003级 工物系 张继宗
103想聊聊王菲的歌 2003级 建筑系 严玢
105东西方音乐的不同审美 2003级 美术学院 秦波
106“春之祭”之“祭” 2003级 人文学院 高瀛
107旧邦新命：中国古典音乐之嬗变的哲学话语 2003级 人文学院 宋方涛
109流行歌曲中的二代人 2003级 人文学院 谢琼
112谈谈粤语歌曲 2003级 数理基础科学班 何恺明
114美丽的差错 2004级 材料系 王振
116数字音乐 2004级 电子系 荣耀程
118我与《命运》 2004级 工物系 黄超
119音乐,心灵的润滑剂 2004级 工物系 卓婷婷
120对音乐欣赏的一点认识 2004级 工业工程系 董晓璐
121文化之声 2004级 航天航空学院 张蒙
123理解音乐,可以联系力学 2004级 航天航空学院 顾骁坤
124音乐的性格越来越外向了吗? 2004级 化工系 杨光
126“中西合璧”之我见 2004级 计算机系 唐灿
128网络歌曲窜红原因及反思 2004级 计算机系 吴景岳
131我想说一点 2004级 计算机系 袁野
133敢问路在何方 2004级 经管学院 王启迪
135由莫扎特的《土耳其进行曲》谈起 2004级 汽车系 张抗抗
137音乐与成长 2004级 人文学院 盛栩
139浅谈古代乐器与社会的关系 2004级 水利系 郭凯
141音乐感觉 2004级 土木系 虞淼
144在没有阳光的日子里听肖邦 2004级 新闻与传播学院 郑枫
146中西方音乐差异之原因初探 2005级 工物系 朱文韬
147浅谈东西方古典音乐的“化学性质” 2005级 化学系 谷超
148印象·最爱·音乐 2005级 环境系 王青
149重金属——宣泄、呐喊与叩问 2005级 建筑系 吴浩
150古琴随感 2005级 建筑系 杨希
151经济学路上的摇滚 2005级 经管学院 祝璐
153音乐中的文化——小议中日音乐背后的各样文化 2005级 人文学院 耿立平
155“音”缘 2005级 人文学院 李倩
156从浅薄的流行音乐看古典——古典音乐浅谈之《G小调交响曲》 2005级 软件学院 谢睿
158一直微笑 2005级 数理基础科学班 陈建
160耳朵的堕落 2005级 数理基础科学班 宋颖达
161堕落的当代音乐 2005级 生物系 肖一丁
163我看音乐中的音效模拟 2005级 生物系 张芃
164音乐笔记 2005级 生物系 杨宇
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
拿到这本书的时候，我带着一种审视的眼光，毕竟“趣谈”二字，往往意味着深度不足。然而，这本书却以一种近乎顽皮的姿态，颠覆了我的所有预设。它没有试图去构建一个宏大的音乐史框架，而是将焦点精准地对准了清华校园这个独特的微观世界，通过一系列鲜活的、富有年代感的轶事，构建了一个多维度的音乐生态。我印象最深的是其中关于“老唱片与数字时代的碰撞”的那一章，作者用近乎侦探小说的笔法，描绘了某位老教授如何珍藏着早期磁带和黑胶，以及年轻一代如何用最新的流媒体技术去“挖掘”和“重新诠释”这些经典。这种代际间的音乐对话，展现出一种既尊重传统又勇于创新的精神内核。语言风格上，这本书充满了幽默感和现场感，仿佛我正坐在一个充满咖啡香气的自习室里，听着一位学长分享他“与贝多芬相遇”的戏剧性瞬间。它不是说教，而是邀请读者一起参与这场智力与情感的探戈。读完后，我感觉自己仿佛也成为了那段时光和那群人中的一员，对“学术氛围中的音乐熏陶”有了更深层次的理解，那种润物细无声的力量，着实令人动容。
这本书的结构处理堪称精妙，它巧妙地避开了线性叙事的沉闷，而是采用了一种碎片化、主题化的编排方式，就像是一张精心绘制的校园地图，每一页都是一个可以自由探索的角落。我特别欣赏它对“非正式音乐活动”的关注，那些在宿舍楼下、未名湖畔，甚至是深夜实验室里发生的即兴演奏，被作者捕捉得活灵活现。这些场景的描绘，充满了未经修饰的真实感和青春的蓬勃朝气。其中有一段关于“清华合唱团的蜕变史”的记述，不仅涉及了指挥技巧和曲目选择的演变，更深入探讨了集体艺术活动如何塑造个体的协作精神和纪律性。作者在描述这些事件时，展现出极高的同理心，他没有居高临下的评判，而是像一位老友般，带着温暖的目光去审视这些青涩却充满热情的尝试。这本书的文字节奏感极强，时而舒缓如慢板，时而激昂如赋格，这种音乐性的文字表达，本身就是对“音乐趣谈”主题的最好注解。它成功地将严肃的学府背景与音乐的灵动性完美融合，提供了一种耳目一新的阅读体验。
这本书给我最大的感受是它的“真诚”与“温度”。它完全避免了那种高高在上的知识布道姿态，而是选择了一种平视的、充满敬意的视角来讲述这些故事。我特别喜欢其中穿插的那些“音乐考古”性质的内容，比如对早期校园乐器采购记录的挖掘，对某位已毕业校友留下的手稿的解读，这些细节的考证工作量是巨大的，但作者却用一种极其轻松自然的方式呈现出来，让人在会心一笑中，感受到历史的厚重。他笔下的学子们，不是不食人间烟火的符号，而是有血有肉、会为了一场音乐会通宵排练、也会因为一首未竟的曲子而辗转反侧的鲜活个体。这种对个体情感的细致描摹，让这本书充满了人情味。它成功地传达了一个核心信息：真正的学术殿堂，从来不是只有公式和理论，更需要艺术的滋养来平衡心灵。阅读过程如同聆听一场精心编排的室内乐演奏，每一个声部都和谐统一，既有高亢激昂的主旋律，也有低回婉转的衬底旋律，整体效果达到了令人赞叹的平衡与和谐。
我尝试从社会学和文化人类学的角度来解读这本书，发现它蕴含着极其丰富的文化信息。《清华学子音乐趣谈》与其说是一本音乐书，不如说是一部关于“精英文化如何自我消解与重构”的观察报告。作者对不同时期清华学子对流行音乐、摇滚乐乃至电子音乐的接受和消化过程进行了细致的梳理。我特别留意到其中关于“禁忌”与“解放”的章节，描述了在特定历史时期，某些音乐形式是如何在严格的学术框架下，找到一条秘密的地下通道得以流传和发展。这种对文化暗流的捕捉，使得全书的厚度远远超出了一个“趣谈”的范畴。作者的遣词造句非常考究，他善于使用精准而富有画面感的词汇，使得那些发生在几十年前的音乐场景，仿佛触手可及。比如对某种特定年代电吉他音色的描绘，就让我立刻联想到了那个时代的躁动与不安。这本书的价值在于，它提供了一个独特的窗口，让我们得以窥见，在追求卓越的道路上，精神世界的丰富性是如何被音乐这种普世的语言所滋养和证明的。
这部作品，**《清华学子音乐趣谈》**，给我的阅读体验简直是一场穿越时空的盛宴。作者的笔触细腻得如同春日拂面的微风，将那些深藏在象牙塔内的音乐故事娓娓道来。我原以为这会是一本枯燥的学术论述，充斥着晦涩的乐理分析，但事实完全出乎意料。它更像是一本老友的私密手记，记录了清华园里那些充满灵气的瞬间——比如某个周末午后，图书馆角落里传来的萨克斯风练习声，如何意外地激发了一位工科学生的创作灵感；又比如，在那些漫长而紧张的备考日子里，古典音乐是如何成为支撑他们精神世界的无形力量。书中对不同音乐流派的介绍，并非生硬的百科全书式罗列，而是紧密结合了学子们的亲身经历和感悟。我尤其喜欢其中对于“跨界”的探讨，讲述了那些在科学与艺术之间游走的灵魂，是如何在理性与感性之间找到了完美的平衡点。文字中流淌着一种特有的、既严谨又浪漫的气质，让人在享受音乐的愉悦时，也不禁对清华学子的全面素养产生由衷的敬佩。这本书的价值在于，它描绘的不仅仅是音乐本身，更是特定环境下，一群优秀青年如何通过艺术滋养心灵，对抗平庸的生动图景。
吕老师的课作为调剂还是有点意思的，这本书也就那样吧。
清华，音乐
有没有他妈的零星？
吕老师的课作为调剂还是有点意思的，这本书也就那样吧。
清华，音乐
