中国话剧百年剧作选（20卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:对外翻译

作者:本社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:1280.0

装帧:

isbn号码:9787500117414

丛书系列:

图书标签:

• 话剧
• 中国话剧
• 剧本
• 文学
• 戏剧
• 中国文学
• 舞台艺术
• 文化
• 艺术
• 经典

中国古典文学经典赏析与研究（共10卷） 导言：穿越时空的对话——古典文学的永恒魅力 中国古典文学是中华文明的瑰宝，其浩瀚的思想、精湛的艺术形式，穿越千年时光，至今仍散发着不朽的魅力。本套《中国古典文学经典赏析与研究》共十卷，旨在系统梳理和深入剖析自先秦至清末的文学经典，带领读者领略古代文人的智慧与情怀，领悟文学作品背后的文化内涵与审美价值。我们聚焦于文学史上的关键节点、代表作家及其核心作品，力求提供既具学术深度又不失可读性的解读。本书并非对单一文学体裁（如话剧）的专门汇编，而是涵盖了诗歌、散文、小说、辞赋等多种体裁的广阔领域。 --- 第一卷：先秦文学与思想源流（上古至春秋战国） 本卷聚焦于中华文学的肇始之地——先秦时期。我们将详细考察《诗经》的现实主义精神与四言诗的格律特点，探讨《楚辞》浪漫主义的源头及其对后世浪漫文学的深远影响。重点分析孔子对文学的“温柔敦厚”之论，以及文学在诸子百家中作为载体和说理工具的独特地位。研究内容包括《尚书》的古朴文风、《左传》叙事艺术的成熟、《庄子》寓言的哲学思辨，以及《战国策》的雄辩与铺陈。本卷强调的是文学语言的初步定型及其与早期政治哲学的紧密关系。 第二卷：秦汉辞赋与史传文学的辉煌 秦汉之际，辞赋成为主流，兼具诗歌与散文的特点。本卷深入解析汉大赋的铺陈夸饰之美，重点研读司马相如、扬雄等大家的名篇，探讨大赋在汉代政治生活中的功能性。更重要的是，本卷将重点阐述司马迁《史记》的文学成就——“史家之绝唱，无韵之离骚”。我们分析其人物刻画的立体性、叙事的张力以及“互见法”等叙事技巧，阐明《史记》如何确立中国纪传体史学的典范，并成为后世小说、散文的源头活水。 第三卷：魏晋风骨与六朝志怪的转向 魏晋南北朝是中国文学史上一个充满矛盾与创新的时代。本卷剖析“建安风骨”的悲壮与慷慨，重点研究曹氏父子的诗歌艺术，以及“竹林七贤”对个体精神自由的追求。本卷的核心内容在于对“永明体”的格律革新、玄言诗的兴衰，以及陶渊明田园诗的开创性意义。此外，我们还会详述六朝志怪小说的勃兴，分析其如何为后世文言短篇小说的成熟奠定基础，展现出文学从经世致用向个体生命体验的初步转向。 第四卷：唐诗的盛世气象（初唐至盛唐） 本卷致力于展现唐代诗歌艺术的巅峰状态。从初唐的宫廷诗到“初唐四杰”的革新，再到盛唐双璧——李白浪漫主义的瑰丽奇崛与杜甫现实主义的沉郁顿挫。本卷将细致分析唐诗的近体格律的成熟，对仗、用典、意境的营造等技术层面。同时，探讨王维山水田园诗的禅意美学，以及边塞诗反映的时代情绪，力求展现唐诗如何以前所未有的广度和深度，成为中国文学史上最光辉的一页。 第五卷：唐诗的晚期回响与中晚唐的多元发展 本卷关注唐代诗歌的后续发展，特别是中晚唐时期的文学流变。探讨白居易倡导的新乐府运动，其平易近人和讽喻时弊的社会责任感。深入分析韩愈、柳宗元在古文运动中的核心贡献，他们如何以散文形式革新文风，影响了宋代理学思潮。此外，本卷还会审视李商隐、杜牧的唯美、感伤风格，及其对意象和典故的精妙运用，揭示盛唐气象下的复杂性与衰落中的艺术自觉。 第六卷：宋词的精致与婉约（两宋词学） 本卷全面研究宋词的艺术特征与演变脉络。宋词作为成熟的抒情文体，本卷将追溯其由宴饮歌唱到抒发个体心绪的过程。重点分析柳永对都市生活与离愁别绪的细腻描绘，对慢词的推广；苏轼豪放词的开创，打破了词的传统局限，使其具备了与诗抗衡的雄阔气象。同时，深入探讨周邦彦的格律规范，以及李清照的“易安体”在婉约词中的独树一帜，展现宋词在音律美和情感表达上的极高成就。 第七卷：宋元话本与宋代散文的革新 虽然本套书侧重于整体文学脉络，但本卷特别探讨宋元时期白话文学的萌芽。宋代散文，特别是欧阳修、苏轼、苏辙等人的散文，如何摆脱唐代古文运动的僵硬痕迹，更加贴近自然与生活，形成清新流畅的风格。更重要的是，本卷将分析“宋元话本”的叙事结构特点，探究其通俗性、市井气息如何为后世长篇章回小说的诞生积蓄了能量和技巧。 第八卷：元曲的蓬勃与戏剧萌芽（杂剧与散曲） 本卷聚焦于元代文学最富生命力的表现——元曲。详细解析元杂剧的结构（四折一楔子）、板式变化以及表演体制，重点剖析关汉卿、王实甫等大家在杂剧中所塑造的鲜明人物形象和对社会矛盾的揭示。同时，研究散曲在抒情表达上的自由奔放，分析其与宋词在格律和题材上的继承与区别。本卷强调元曲作为一种新兴的、更贴近民间审美的艺术形式的重大意义。 第九卷：明清小说：从文言到白话的转型（上部） 本卷开启对明清小说的专题研究，聚焦于文言小说和早期白话小说的经典。我们将分析冯梦龙“三言”的民间故事采集与整理价值，探讨《金瓶梅》在世情小说领域开创性的意义，及其对社会风俗的细致描摹。本卷着重探讨明代中后期，叙事文学如何逐步成熟，从单元性的故事向复杂的多线索叙事过渡，展现小说作为一种新兴大众文学的巨大潜力。 第十卷：明清小说：章回体的高峰与文学的终结（下部） 本卷集中探讨中国古典长篇小说的巅峰之作。《三国演义》的英雄史诗建构、《水浒传》的草莽英雄群像、《西游记》的神魔奇幻想象力，以及《红楼梦》对封建社会百科全书式的描摹和对人物心灵的终极探索。本卷将详细分析章回体小说的叙事模式、语言特色以及“草蛇灰线，伏脉千里”的结构技巧，总结古典文学在近世的集大成与最终的审美高度。 --- 结语： 本套《中国古典文学经典赏析与研究》以其宏大的时间跨度和严谨的体裁覆盖，旨在为读者提供一个全面、系统的古典文学地图。我们通过对诗、词、赋、散文、史传以及小说、戏剧等多种文体的并重梳理，展现中国文学“源远流长、博大精深”的整体面貌，探寻古人在不同历史阶段对生命、宇宙和社会的独特理解与艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这套文集在“选”的艺术上做得极为高明，它避开了许多容易流于俗套的“必读”篇目，而是深入挖掘了一些极具代表性却可能被大众忽略的佳作。比如，有些剧作在当时或许争议巨大，但放在今天的历史坐标下来看，它们恰恰是突破性思维的体现。这种“非主流”的精选，极大地拓宽了我对“中国话剧”这一概念的认知边界。我以前总以为自己对早期现代戏剧有所了解，但读完这套书后才发现，原来那片天地比我想象的要辽阔和复杂得多，充满了未被充分发掘的艺术张力与思想火花。

评分☆☆☆☆☆

对于非专业观众而言，这套书的价值在于提供了一种沉浸式的“剧场回归”体验。虽然我们无法亲临现场感受当时的声光色影，但文字本身具备的强大生命力，足以让想象力驰骋。我发现，即便是相隔百年，那些关于人性挣扎、阶层冲突、个体命运的探讨，依然具有穿越时空的力量。读到那些对话时，我仿佛能听到舞台上演员的呼吸和呐喊，那份直击人心的力量，远比枯燥的理论分析来得生动和震撼。它成功地将学术经典转化为可供普通读者品味的文学盛宴，是真正意义上的“可阅读的戏剧”。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着从研究戏剧史的角度来审视这套选集，它展现出的广度和深度简直令人叹服。这不仅仅是挑选了几部有名的剧作放在一起，而是精心构建了一条清晰的脉络，清晰地勾勒出近百年中国戏剧从萌芽、探索到成熟的完整演变路径。从早期的启蒙思潮的激烈碰撞，到抗战时期的民族精神凝聚，再到新中国成立后现实主义与革命浪漫主义的交织，每一个阶段的代表性声音都被精准地捕捉并收入囊中。阅读过程就像进行了一次高规格的学术田野考察，每一部剧作背后的社会背景、流派风格的更迭，都清晰可见，为理解中国近现代社会思潮提供了极其宝贵的文本支撑。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对表演艺术怀有深厚感情的爱好者，这套选集对我来说，简直是量身定做的一份表演参考宝典。我将其中几部早期的独白和对手戏部分反复默读，那种语言的节奏感、情绪的递进和张力的铺陈，是教科书上学不到的精髓。它清晰地展示了不同历史时期，中国演员在台词处理、人物塑造上所遵循的规范与创新，对于任何一位想要深入理解中国戏剧表演传统的学习者来说，这些剧本的文本密度和信息量是极其惊人的。这套书的价值，已经超越了文献本身，它成了一座活态的、可供我们反复解构和再创造的表演矿藏。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计实在太让人惊艳了！厚重的典藏感扑面而来，每一卷的封面都蕴含着独特的时代气息，那种老电影海报般的质感，光是摆在书架上就是一道风景。我尤其喜欢它在细节上的考究，比如字体排版的复古美学，以及纸张的选择，拿在手里沉甸甸的，仿佛能触摸到那个年代的呼吸。翻开扉页，那份对历史的敬畏感油然而生。这不光是一套书，更像是一件精心打磨的艺术品，体现了出版方对中国话剧艺术的深深热爱与尊重。对于痴迷于书籍收藏和设计的朋友来说，光是这份视觉和触觉上的享受，就已经值回票价了。它完美地平衡了学术的严谨与审美的愉悦，让人忍不住想去探寻其中那些被时光沉淀下来的珍贵剧作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆