第一套全国中小学校园集体舞教师指导手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民教育

作者:本社

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:2007-7

价格:9.00元

装帧:

isbn号码:9787107205118

丛书系列:

图书标签:

• 校园集体舞
• 中小学舞蹈
• 舞蹈教学
• 教师指南
• 舞蹈教材
• 教育教学
• 课外活动
• 体育舞蹈
• 舞蹈编排
• 教学参考

好的，这是一份不包含《第一套全国中小学校园集体舞教师指导手册》内容的图书简介，力求详细、专业，且具有人工撰写的质感。 --- 历史的底色与现代的脉动：二十世纪中国城市社会变迁研究（1920-1980） 一部深度剖析近六十年中国城市生活肌理的宏大叙事 本书并非简单地罗列历史事件的片段，而是致力于构建一个多维度的分析框架，用以考察从民国初创的都市化浪潮到改革开放前夕的社会结构重塑过程中，中国特定城市群体的日常生活、空间感知与身份认同是如何被时代洪流雕刻和重塑的。本书的核心关切在于：在剧烈的政治、经济与意识形态变动之下，城市居民如何在既定的社会规范与个人的生存需求之间斡旋，最终形成了我们今天所见的中国城市精神面貌。 第一部分：萌芽与张力——民国都市的启蒙与冲突（1920-1937） 本部分聚焦于上海、天津、广州等早期工业化和商业化程度较高的都市。我们首先考察了“新生活”观念如何通过教育、媒体和消费实践渗透到城市精英和中产阶级的日常生活中。重点分析了“摩登”与“传统”之间的张力如何体现在家庭结构、服饰选择乃至公共空间的使用权上。 章节细述： 1. 公共领域的诞生与性别重构： 考察咖啡馆、舞厅、公园等新型公共空间如何成为检验现代性理念的试验场。特别关注女性角色的转变——从“闺阁”到“马路”，她们如何通过消费和参与新的休闲活动来争取有限的社会能见度，以及这种转变如何受到新式学堂教育的催化。 2. 空间的分异与阶级流动： 通过对租界与非租界区域、贫民窟与富人区空间布局的对比分析，揭示早期都市化进程中，资本积累如何直接固化或打破了既有的社会阶层壁垒。研究了工人阶级在工厂与城市边缘地带形成的独特社区文化，探讨其与上层市民文化的互动与隔阂。 3. 媒介景观与都市想象： 深入分析月份牌画、早期电影和通俗小说如何共同建构了一种充满诱惑与不安的都市图景。探讨这种被媒介放大的“都市梦”如何与大多数城市居民的真实生活形成巨大的落差，从而催生出独特的城市焦虑。 第二部分：战时与重建——权力重塑下的城市韧性（1937-1949） 战争的洗礼对城市肌理造成了空前的破坏与重构。本部分着重研究在不同政权交替的背景下，城市功能如何维系，以及市民的生存策略如何从精致的“摩登”转向基础的“韧性”。 章节细述： 1. 功能性重组与物资配给的日常： 分析战争时期城市基本服务（水、电、交通）的维持机制，以及政府通过配给制度对市民日常生活的渗透程度。关注“黑市”的兴起，将其视为一种非正式的经济自救体系，探讨其对官方经济秩序的侵蚀。 2. 知识分子的去中心化与身份漂移： 考察大量知识分子和技术人才在战火中被迫迁移，分析他们在不同城市之间流转时，其专业身份如何适应新的政治环境，以及他们对“何为有价值的城市生活”的再思考。 3. 记忆的战场：城市景观的意识形态介入： 研究在抗战期间，官方如何通过纪念碑、口号标语等手段，对城市公共空间进行符号层面的改造，试图统一民众的战争叙事，并与殖民或地方势力留下的痕迹进行争夺。 第三部分：计划与规范——社会主义都市的集体化实践（1949-1976） 中华人民共和国成立后，城市迅速被纳入国家宏伟的工业化蓝图。本部分的核心议题是“集体化”如何从生产领域扩展到居住、消费和私人情感生活的方方面面。 章节细述： 1. “单位制”的社会工程学： 详细分析“工作单位”如何超越纯粹的经济职能，成为管理市民从摇篮到坟墓的社会结构核心。探讨单位分房制度、医疗保障与子女教育如何塑造了城市的空间等级，并抑制了个体间非组织化的社会网络发展。 2. 工业美学与城市风貌的同构化： 研究“苏式”或“大跃进”风格建筑的推广，分析这种统一的、强调实用性的建筑语言如何抹平了战前城市原有的风格差异，以及这种“生产力至上”的美学观如何影响了市民对“美好生活”的感知。 3. 市民的微观反抗与缝隙生活： 尽管社会被高度规范化，市民依然在居住的“筒子楼”内部、排队领物资的间隙、或利用有限的节假日，发展出了充满人情味的“缝隙文化”。研究邻里互助、私下交流等非正式互动，揭示其在集体化高压下的生存价值。 第四部分：解冻与张力——转向中的城市感知（1977-1980） 本书以1980年中国城市面临的转型节点为收尾，分析了“文革”后，人们对过去的集体经验进行清算，以及对未来经济开放的初步期待如何在城市空间中显现。 章节细述： 1. 平反运动与身份政治的回溯： 考察平反昭雪如何影响了城市中的个人历史叙事，以及被恢复“名誉”的知识分子和干部在城市权力结构中的微妙位置变化。 2. 私营经济的微弱萌芽与公共语境的松动： 探讨个体工商户的出现如何挑战了单位制的绝对权威，以及这些“零星的”商业活动如何在街道和社区中开辟出新的、受规范约束但充满活力的经济空间。 3. 现代性回归的先声： 简要分析初期引入的外国文化产品（如技术引进、文学译介）如何为城市青年打开了观察外部世界的窗口，以及这种信息输入如何开始缓慢地重塑他们对城市未来发展的预期。 结论： 本书通过对这六十年中物质空间（建筑、交通、工厂）与非物质空间（社会关系、意识形态、日常习惯）的互动研究，力图揭示中国城市并非一个均匀发展的整体，而是一个充满矛盾、不断适应并自我生产的复杂有机体。它为理解当代中国社会转型中城市居民的文化心理与行动逻辑提供了深厚的历史参照。 --- 本书特色： 资料整合： 大量运用城市档案、政府报告、城市规划图纸，并结合口述史料，实现了宏大叙事与微观生活经验的有机结合。 跨学科视野： 融合了社会学、城市地理学、历史学和文化研究的理论工具，避免了单一维度的解读。 重点聚焦： 避开了对政治运动的传统叙事，将焦点始终置于“城市居民”这一主体如何在权力结构下生活、适应和创造。 适用读者： 历史学、社会学、城市规划、建筑史专业研究者及对二十世纪中国社会变迁感兴趣的普通读者。 ---

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阅读完这套手册的部分章节后，我最大的感受是“系统性”和“前瞻性”。作为一名常年与课程标准打交道的教育工作者，我深知一套好的教学资源必须具备可操作性、可评估性和可持续发展性。这本手册在这三个维度上都表现出色。它没有满足于仅仅收录时下流行的舞种，而是将不同风格的舞蹈动作进行了模块化的拆解和重组，这使得教师在进行教学内容更新和整合时，拥有了极大的灵活性。比如说，如果我想要设计一个结合传统文化元素的现代舞，手册里提供的基础元素库就能让我迅速找到合适的切入点，进行个性化的二次创作。此外，关于如何评估学生舞蹈学习成果的部分，也远超我的预期。它不拘泥于传统的“看谁跳得最标准”，而是提供了一套多元化的评价量规，包含了动作准确度、节奏感、舞台表现力，甚至还有团队协作分数的评估维度，这极大地解放了我们对于“评优”的传统观念，真正做到了让每个孩子都能找到自己的闪光点。这套书真正做到了“授人以渔”，让我看到了集体舞教学更广阔的可能性。

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这本书的装帧和插图设计，简直是艺术品级别的存在，非常符合现代审美，完全没有那种老旧教辅材料的沉闷感。色彩的运用大胆而和谐，舞蹈动作的线条勾勒得流畅而精准，即便是没有舞蹈功底的人，也能通过这些视觉信息捕捉到动作的动态美感。我特别喜欢其中穿插的一些“教学反思与小贴士”的版块，它们通常以一种非常轻松的对话体形式出现，仿佛是资深前辈在茶歇时分享经验。这些小贴士往往能解决我们在实际排练中遇到的各种“疑难杂症”，比如如何快速处理不同身高学生之间的站位问题，或者在户外场地灯光不足时如何进行动作提示等等。这些都是教科书里绝对不会写，但却是我们每天都在面对的实际挑战。这种“实战化”的指导，让我感觉编写者不是高高在上的理论家，而是实实在在站在我们身边的同行。我甚至开始期待暑假的教研活动，已经准备好带着它和同事们一起，进行一轮全新的教学研讨和实践演练，因为这本书提供的不仅仅是材料，更是一种解决问题的思路框架。

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说实话，我对这种“手册”类的书籍通常抱持着一种审慎的态度，总觉得它们在实际应用中会显得僵硬刻板。但这一次，我的看法被彻底颠覆了。这本手册的妙处在于，它成功地搭建了一座理论与实践之间的桥梁，而且这座桥搭建得坚实又充满趣味性。我特别关注的是它对于“集体”这一概念的理解和处理。集体舞的精髓在于整齐划一中的个体表现力，而很多资料往往只强调形式上的统一，忽略了如何激发学生的团队精神。这套手册则提供了一整套行之有效的课堂管理和排练策略，它不仅告诉你“怎么跳”，更重要的是告诉你“如何让所有人想跳、爱跳，并且跳得协调”。例如，它关于音乐选择与节奏感培养的章节，提供了许多非常实用的听力训练小游戏，这些小游戏设计得非常巧妙，能够迅速让孩子们进入状态，而不是枯燥地重复节拍器。我感受到了编写者深厚的教学功底和对学生心理的深刻洞察力，这不是一本冷冰冰的动作汇编，而是一本饱含教育智慧的“情商指南”。我期待着下个学期用这些新的方法来组织我们的校内艺术节表演，相信效果一定会大不相同。

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这本舞蹈指导手册，光是翻开封面就让人感到一股充满活力的气息扑面而来，油墨的香味和设计感十足的排版立刻抓住了我的眼球。我是在寻找一套能够真正帮助我们学校老师提升舞蹈教学质量的资源时偶然发现它的。坦率地说，市面上关于校园集体舞的资料很多，但大多要么内容过于陈旧，要么过于专业化，对于我们一线、尤其是舞蹈基础相对薄弱的老师来说，简直是“高深莫测”。然而，这套手册的编排逻辑清晰得令人惊喜，它没有一上来就抛出一堆复杂的舞步和理论，而是像一位经验丰富的老师在手把手地带新人。我尤其欣赏它在基础动作分解上的细致入微，每一个手位、脚尖的朝向都有图示和详细的文字说明，即便是初次接触舞蹈教学的老师，也能很快掌握要领。更难能可贵的是，它似乎非常理解“校园集体舞”的特殊性——它既要符合教学大纲的要求，又必须确保学生们在参与过程中感到乐趣和自信。书中对不同年龄段学生的动作适应性调整有专门的章节，这一点设计得极其人性化，真正体现了“因材施教”的教育理念。我迫不及待地想把它带回教研组，相信它会成为我们未来舞蹈课程规划的“定海神针”。

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我对这套手册的结构设置感到非常满意，它不像一般教材那样只是简单地罗列舞码，而是构建了一个层层递进的教学体系。从最基础的身体律动训练，到复杂的队形变化，再到最后的舞台呈现与情绪表达，每一步都有明确的教学目标和对应的练习方法。尤其让我眼前一亮的是，它在强调技艺提升的同时，非常注重培养学生的“审美情趣”和“文化理解”。比如，它会介绍不同舞蹈风格背后的文化背景，让学生在学习动作时，能够更好地理解动作的“意境”，而不是机械地模仿。这种深度的挖掘，极大地提升了集体舞这门课程在学生心目中的“价值感”。我们不再只是完成任务式的排练，而是真正地在进行一次艺术熏陶。这套书为我们提供了一个可以持续迭代的教学平台，它鼓励教师根据教学现场的反馈进行调整，而不是被固定的内容所束缚。购买它绝对是我本年度教师专业发展投入中，最具远见和价值的一笔。我推荐所有致力于提升校园美育质量的教育工作者，都应该认真研读这套极具专业水准和教育情怀的舞蹈指导宝典。

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