具体描述
胡適一生中，他的情感世界裡有幾個月亮、幾顆星星，恐怕只有他自己知道。其中江冬秀、韋蓮司和曹誠英是大家比較明確知道的三個月亮，應該沒問題。到底三個人當中，誰才是他心中的摯愛？
1930年代末期開始，從胡適出任駐美大使到卸任後逗留美國十年間，是星星出現最為密集的時候。此時的星星幾乎都是白人，這固然是環境使然，種族的歧異、年齡相仿，相對地也為他的婚外情，提供了額外的保障──不必有承諾，也不會有糾葛。
曹誠英眼中的太陽──胡適，他愛惜羽毛，吝於形諸文字的矜持，想要一探他多采多姿的感情世界，也只能借助於月亮、星星們的往返書信、日記，和他匆忙離開北平時所遺留下來的書、書信、日記等等資料。
◎ 本書發掘了胡適與哈德門太太、白莎、徐芳戀情的新資料；
◎ 本書在北京發掘了韋蓮司與胡適的新書信；
◎ 本書堪稱最完整、資料最豐富的胡適戀情著作。
作者简介
江勇振
台灣師範大學歷史系畢業，美國哈佛大學博士。現任美國印第安那州私立德堡(DePauw)大學歷史系主任暨教授。
主要著作包括：Social Engineering and the Social Sciences in China, 1919-1949(社會工程與中國社會科學，1919-1949)(劍橋大學出版社2001年出版)，“Performing Masculinity and the Self: Love, Body, and Privacy in Hu Shi”(男性與自我的扮相：胡適的愛情、軀體、與隱私觀)(The Journal of Asian Studies，2004年5月號)，以及“Womanhood, Motherhood and Biology: The Early Phases of The Ladies’ Journal, 1915-1925”(女性、母性，與生物界通律：《婦女雜誌》的前半期，1915-1925) (Gender & History，2006年11月號)。
目录信息
读后感
恋爱里的信是情不自禁的事情，如此做了文章，反倒让人有些不知所措。不同于街头小报上晦暗不明的ps相片，逝者已矣的八卦端的颇费思量。作者以考证功夫自矜，将自己的著作与被他嗤之以鼻的传记文学截然分开。胡适的生平自然烂熟于心，隐语化名的障眼术则需缀合诸事揣度。s君何等...
恋爱里的信是情不自禁的事情，如此做了文章，反倒让人有些不知所措。不同于街头小报上晦暗不明的ps相片，逝者已矣的八卦端的颇费思量。作者以考证功夫自矜，将自己的著作与被他嗤之以鼻的传记文学截然分开。胡适的生平自然烂熟于心，隐语化名的障眼术则需缀合诸事揣度。s君何等...
枝上红襟软语，商量定，掠地双飞。 语深浑不管昏鸭，此时君与我，何处更容他？ ——胡适 比胡适大六岁的韦莲司原本是个画家，家里比较有钱，受过国外的教育，有思想有主见。她发现胡适不仅智慧而且有鉴赏美的能力和爱的能力，两人在思想心灵上一拍即合。在当时，男女独处一...
翻閱了幾十頁,便不想再深入下去了。 胡先生很有點考據癖,此番胡先生也被赤裸裸地考證了一翻。作者通过胡先生的日記、詩詞及他的月亮星星們的信件系統地分析推測他的情感世界，越發覺得有點不可接受。 不可否認，通過了解胡先生的情感世界能為我們更立體地了解這...
胡适先生身高1米68，某个时候体重是60—64公斤，他说他的本质上是一个害羞的人。在他多年的感情生活里，除了江冬秀这一枚毫发无损的正妻闪亮地照耀着大地之外，另有群芳谱如下： “别人爱你我管不着，若是我的朋友，她们爱你，我真会把她们杀了”比胡适小13岁的曹诚英 “你这...
用户评价
这部作品无疑是**一部跨越世纪的社会文化史的恢弘画卷**，但其叙事手法却极其新颖，完全颠覆了我对“史书”的传统认知。作者巧妙地避开了宏大叙事中常见的僵硬和刻板，而是选择了从“微观切片”入手，通过对某一特定历史时期（比如二十世纪初的某个边缘社群）的生活细节、日常器物和口头禅的白描，来重建那个时代的精神风貌。这种“以小见大”的策略非常成功，它让历史不再是冰冷的日期和事件，而是充满了温度、气味和人性的复杂纠葛。我尤其赞赏作者在处理史料时那种近乎偏执的考据精神，每一个引用的细节似乎都经过了反复的打磨和交叉验证。阅读过程就像是戴上了一副高倍望远镜，清晰地观察到了历史褶皱中那些被主流叙事所忽略的鲜活生命力。
这本书给我的震撼，在于其**对个体自由意志与社会结构限制之间永恒张力的深刻剖析**，这简直是一部充满张力的现代悲喜剧。作者以一种近乎冷峻的现实主义笔触，揭示了“选择的悖论”——我们以为自己拥有无限可能，但每一次选择都将自己钉在了某种既定的轨道上。他通过分析几组极具代表性的人物命运，生动地展示了结构性困境如何潜移默化地侵蚀个体的能动性。这种分析并非宿命论的哀叹，而是一种清醒的诊断，它迫使读者审视自己生活中的那些“不言而喻的规则”。全书的节奏把握得极好，在层层递进的论证中，总能穿插一些极具画面感的场景描写，让人在理性的分析中体验到情感的冲击，看完后久久不能平静，思考着自己该如何更“真实”地活下去。
读完这本书，我最大的感受是精神上被彻底洗涤了一遍，就像经历了一场盛大的情绪风暴后，留下的只有宁静与清澈。作者对**人类情感光谱的细腻描摹**，其深度和广度令人咋舌。他没有简单地将爱、失落、狂喜等情绪标签化，而是像一个高明的炼金术家，将它们还原为最原始的化学成分。特别是描述“疏离感”的那几章，我仿佛看见了自己内心深处那些不愿触碰的角落被温柔地照亮。他用了一种近乎诗意的散文笔法，穿梭于历史典故和个人回忆之间，使得情感的叙述充满了张力和厚度。那种感觉，不是在读一本理论著作，而是在进行一场与自我灵魂的深度对话。每次翻开，都能在不同的章节中找到新的共鸣点，仿佛这本书也在随着我的心境变化而展现出不同的面貌。
这本书简直是思想的迷宫，我花了整整一个周末才勉强理清其中的几条主线。作者对于**西方哲学史上的“存在与虚无”的辩证关系**有着惊人的洞察力，尤其是在论述海德格尔的“此在”如何被现代性的技术异化所吞噬时，那种细腻入微的笔触，简直让人拍案叫绝。他没有流于表面的概念堆砌，而是通过一系列精心设计的思想实验，将抽象的哲学命题具象化为日常经验中的困境。比如，书中对于“时间性”的探讨，跳出了传统线性的时间观，转而深入到记忆如何重塑主体认同的泥潭。读到他分析康德的“先验美学”如何与当代艺术理论产生新的化学反应时，我甚至需要反复查阅几本辅助读物来跟上他的思维速度。这本书不是用来轻松消遣的，它更像是一次智力的马拉松，要求读者具备相当的理论基础和持续的专注力。我尤其欣赏作者在行文过程中那种克制而优雅的学术腔调，既不故作高深，又不失深度，实在难得。
我必须承认，这本书的**语言风格达到了令人惊叹的纯粹与高度**，它似乎更接近于一种古典文学的典范，而非当代通俗读物。作者的句法结构复杂而富有韵律感，长短句的交错运用，以及对于古雅词汇的信手拈来，共同营造出一种庄重而又流动的美感。阅读时，我甚至会不自觉地放慢语速，细细品味每一个修饰语和转折词的精妙安排。它没有迎合任何快餐文化的倾向，而是坚持着一种对语言本体的敬畏。书中关于“审美体验”的论述，更是将艺术批评提升到了形而上学的层面，探讨了形式之美如何导向真理的瞬间启示。对于那些渴望从当代信息洪流中抽离出来，寻求更深层精神滋养的读者来说，这本书提供了一个完美的避风港。
