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页数:249

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出版时间:2007-9

价格:24.00元

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isbn号码:9787811173024

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图书标签:

• 园林设计
• 园林规划
• 景观设计
• 制图技术
• 园林工程
• CAD
• 地形图
• 植物配置
• 园林艺术
• 园林绿化

园林史话：从古代私家园林到现代城市绿地 图书简介 本书并非一部关于园林制图技艺的专业手册，而是带领读者穿越时空的河流，深入探寻中国园林艺术波澜壮阔的历史画卷。我们将聚焦于园林思想的演变、造园理念的更迭，以及不同历史时期园林在社会文化中所扮演的角色。本书旨在提供一个宏观而细致的视角，审视中国园林如何从一种单纯的营建活动，升华为一门融合了哲学、文学、绘画与工程学的综合性艺术。 第一部：诗意的萌芽——先秦至魏晋的园林雏形 本部分着重探讨中国园林艺术的源头活水。我们首先回溯到先秦时期的“囿”与“囿苑”，它们是早期统治阶级用于狩猎、观赏和祭祀的场所，体现了人与自然早期、相对粗犷的互动模式。 进入汉代，随着宫苑制度的成熟，“离宫别苑”的规模日益宏大，如著名的建章宫、未央宫，它们已初具人工山水的雏形，体现了帝王对“囊括四海、尽揽山川”的权力象征诉求。然而，此时期的园林更多是权力的外化，尚未形成成熟的美学体系。 魏晋南北朝是思想剧烈碰撞的时期，也是园林审美开始转向“尚自然”的关键转折点。在玄学清谈之风的熏陶下，文人士大夫开始厌倦宫廷的奢靡，转而追求与自然的精神契合。本章将详细剖析“竹林七贤”等名士对山水意境的推崇，以及他们如何将这种审美情趣融入私家宅邸的营造之中，为后来的文人园林奠定了哲学基础。我们重点考察王羲之等人在兰亭雅集的场所选择中体现出的“天然去雕饰”的审美取向。 第二部：鼎盛与成熟——唐宋的皇家气象与文人雅集 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其园林也呈现出大气磅礴、兼收并蓄的特点。我们将深入分析皇家园林的宏大叙事，如长安大明宫的太液池、洛阳上阳宫的含嘉仓城周边园林群。唐代的园林不仅是帝王休憩之所，更是国家政治、外交活动的背景。本章将探讨唐代园林对异域（如波斯、西域）园林元素的吸收与融合，以及其在营造盛世气象中的作用。 宋代，尤其是北宋，是中国园林艺术的黄金时期之一。随着市民阶层的兴起和文化生活水平的提高，私家园林的艺术成就达到了新的高峰。苏轼、米芾等大家以诗入园、以画筑景，将文学意境的营造提升到了前所未有的高度。我们将细致解读苏轼在杭州西湖治理中的影响，以及他提倡的“得之于心，应之于手”的造园理念。米芾的“叠石艺术”及其对山石体态的独特见解，将作为本部分的重要案例进行分析。宋代的“花卉园艺学”和“盆景艺术”的成熟，也标志着园林细节处理的精微化。 第三部：集大成与精致化——明清的园林体系 明清两代是中国古典园林体系最终定型并走向精致化的阶段。 明代，江南私家园林达到了顶峰，尤以苏州园林最为著名。本部分将详尽梳理以拙政园、留园、网师园为代表的文人园林，分析其“咫尺之内再造山林”的精妙布局。我们将探讨明代造园家（如计成）如何将绘画中的“S”形空间组织、远借、仰视、俯瞰等手法，转化为可供游览的实体空间序列。此外，江南园林中对漏窗、花窗的运用，不仅是建筑构件，更是“框景”艺术的体现，模糊了室内外、虚实之间的界限。 清代，园林的发展呈现出两极分化的趋势：一方面是皇家园林的极致奢华，如清漪园（圆明园）的“一园集天下名景”的宏大主题；另一方面是私家园林在江南的延续与定型。本章特别关注清代园林中的造园理论的总结，如李渔在《闲情偶寄》中对造园艺术的精辟论述，他将园林视为“可居、可游、可赏”的生活艺术的载体。我们将分析晚清时期，随着西方文化的影响，园林设计中出现的新的尝试与变化。 第四部：园林精神的流变——近代转型与当代反思 进入近现代，传统的园林格局遭遇了前所未有的挑战。西方园林（如法式、英式）的传入，对固有的造园观念产生了冲击。本部分将探讨近代知识分子如梁思成、林徽因等对中国传统建筑与园林的保护与研究，以及他们在恢复古城风貌中所做的努力。 当代，随着城市化进程的加速，传统园林作为一种艺术形式面临着如何与现代生活接轨的问题。我们将讨论“城市绿地系统”的构建，分析现代景观设计理论如何吸取古典园林的精髓（如空间序列、意境营造），并将其应用于现代公共空间的设计之中。最后，本书将提出对未来园林发展的思考：如何在满足现代功能需求的同时，重新激活和传承中国园林所蕴含的“天人合一”的东方哲学精神。 本书的每一章节都力求深入挖掘园林背后的文化密码，而非仅仅停留在对植物配置或水体形态的表层描述。它是一部关于中国人在特定历史语境下，如何理解、塑造并寄托情怀于一片土地的文化史。

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这本书的封面设计得极其雅致，那种墨绿与米白的搭配，让人一眼就能感受到一种沉静而厚重的文化气息。我最初是冲着这个名字来的，想象着它会是一本关于中国古典园林美学、亭台楼榭的布局精妙、植物配置的诗意表达的图册。翻开后，发现它更像是一部跨越时空的图谱，用极其严谨的制图语言，去解构那些我们肉眼难以察觉的造园逻辑。我尤其欣赏其中关于“意境”如何转化为“尺寸”和“坡度”的部分，那些繁复的剖面图和索引图，仿佛是为那些只懂得在园中漫步的人，打开了一扇通往匠心背后的秘密之门。它没有过多冗余的文字叙述，而是让线条自己说话，每一条等高线、每一个节点符号，都蕴含着古人对自然、对空间的深刻理解。读着它，我仿佛置身于苏州园林的曲径通幽处，但手中的笔却在不自觉地勾勒着如何将这份幽深，用现代的测绘标准精确地记录下来。这本书的深度远超我的预期，它不是教人如何“看”园林，而是教人如何“测量”和“构建”园林背后的秩序。

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这本书在处理空间关系和材料表现上，展现了一种近乎偏执的精确性。它没有过多渲染植物的色彩或石材的纹理，而是专注于用最冷静、最客观的线条来表达它们的物理属性和空间关系。我特别留意了其中关于“硬质景观”的详图部分，比如石材铺装的接缝精度、驳岸的砌筑层次，甚至连花坛边缘的混凝土挡土墙，都有着详尽的横截面和节点放大图。这种对细节的执着，对于任何一个追求工程质量的实践者来说，都是宝贵的财富。它教会我们，所谓的“美”，绝不仅仅是视觉上的愉悦，更是结构上的稳定和构造上的合理性。我感觉作者对制图规范的掌握已经到了融会贯通的地步，可以预见，如果严格按照书中的详图进行施工交底，最终的成品会拥有极高的还原度，减少了大量因理解偏差导致的返工和成本增加。

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读完这本书的大半，我最大的感受是它成功地架起了一座沟通艺术与技术的桥梁。过去，人们常常将园林艺术与工程技术割裂开来，艺术的浪漫往往难以在严苛的工程语言中得到体现，而工程的规范又常常让设计的灵气消散。然而，这本书里的图例却巧妙地做到了平衡。它用精确的制图语言去捕捉和表达那种微妙的“变化”，比如坡地的自然过渡、水体边界的模糊处理，这些在传统美学中至关重要的元素，在这里都有对应的、可以量化的表达方式。尤其是关于“视线控制”的图示分析，通过视线阻断线和透视关系的处理，清晰地展示了如何通过高差和构筑物引导观者的目光流向，这对于做方案设计的人来说，简直是如获至宝的思维工具，让你知道如何用工程语言去设计“叙事性”。

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我必须承认，这本书的内容密度相当高，它要求读者具备一定的空间想象能力和基础的几何学知识。它更像是一本面向专业人士的深度参考手册，而非面向大众的入门读物。书中对不同图幅标准和制图软件兼容性的讨论，也体现了编写者对当前行业现状的深刻洞察力。我尤其欣赏它在最后几章对于“历史图纸的数字化转译”这一块的探讨，这部分内容不仅具有很强的学术价值，对于遗产保护领域的人员来说，也是一套行之有效的操作指南。它展示了如何将那些流传下来的、手绘的、充满笔触感的古代图纸，通过现代的测量和数字化手段，转化为可以用于现代施工和分析的精准模型。整本书的排版风格简洁、专业，没有任何花哨的设计元素干扰阅读，完全以信息的传递效率为最高准则，是一本经得起反复翻阅和时间检验的专业典籍。

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初次接触这类专业书籍时，我总是害怕那些密密麻麻的符号和各种尺度的转换会让我望而却步，但这本书的编排方式却非常具有引导性。它没有直接丢给你一套复杂的国家标准，而是循序渐进地从最基础的比例尺概念讲起，那种讲解方式，如同一个耐心的老师在耳边指导，让人感觉学习曲线变得异常平滑。比如，关于竖向标高的表示法，它通过好几个不同类型的案例进行对比展示，从传统的水准测量到现代的三维建模数据导出，每一种方法都配有清晰的墨线图例，甚至连不同时期制图规范的细微差异都做了标注。我发现，很多我过去习以为常的景观设计图纸上的元素，在这本书里找到了它们最初的、最纯粹的定义。对于想从零开始接触园林工程制图的初学者来说，这本书的实操性极强，它不仅仅是理论的堆砌，更像是一本随时可以带到工地现场参考的“工具书”，实用性高得惊人。

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