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出版者:田園城市

作者:張智強

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年05月01日

价格:NT$ 400

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isbn号码:9789867705747

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《光影之间：现代建筑的叙事与空间体验》 一部深入探索当代建筑语言、空间哲学与居住美学的深度论著。 引言：空间的呼吸与意义的建构 在信息爆炸与技术飞速迭代的时代，我们对“居所”的理解正经历一场深刻的变革。建筑不再仅仅是遮风避雨的构造物，它已然成为文化、社会、个体记忆与未来愿景交汇的复杂载体。我们如何感知一个空间？光线如何塑造我们的情绪？材料的触感如何传递建筑师的意图？《光影之间》旨在超越对形式的简单描述，深入剖析现代建筑如何通过叙事性的空间组织，引导体验者的感官，并最终构建出属于这个时代的居住哲学。 本书将建筑实践视为一种精密的“叙事艺术”。每一堵墙、每一扇窗、每一段流动的路径，都在无声地讲述着关于“人与环境”、“私密与公共”、“永恒与瞬间”的故事。我们着重考察那些在当代语境下，成功地将功能需求、审美追求与深刻的场所精神（Genius Loci）融为一体的先驱性案例。 第一部分：感官的建筑学——光、材质与时间 本部分聚焦于构成空间体验最基础、却又最易被忽视的元素：光线、材质的触感以及时间性。 第一章：光的雕塑与情绪的调色板 光是建筑的骨架，是空间得以显现的媒介。本章系统梳理了现代主义以来，建筑师如何从被动利用自然光，转变为主动“雕刻”光线。我们分析了安藤忠雄（Tadao Ando）对“明与暗”的哲学处理，以及路易斯·康（Louis Kahn）如何将光线作为神圣的仪式元素。重点探讨了侧窗、天窗、穿孔表皮等技术手段，如何根据建筑的功能（例如博物馆、剧院或居住空间）调节光线的强度、方向和色彩，从而潜移默化地影响使用者的心理状态和行为模式。我们还将引入“动态光影”的概念，探讨日夜更迭、季节变化如何使静止的建筑产生生命的律动。 第二章：材质的词汇表：从原始到精炼 建筑的材质直接关乎其生命周期与美学倾向。本书打破了对“新颖材料”的盲目崇拜，转而探讨材料的“诚实性”与“地方性”。我们对比分析了混凝土的粗粝与温暖、木材的有机生长、金属的冷静与精确，以及玻璃的透明与反射。深度考察了材料的“老化”过程——材料如何随着时间的推移而沉淀出独特的美感，以及建筑师如何通过选择抗衰退或易于自然风化的材料，来平衡人类的干预与自然的演变。此外，对可持续性材料和地方性工艺的回归与创新，也是本章的重点探讨方向。 第三章：时间的维度：记忆、流动与永恒 建筑是被时间固化的艺术品，但优秀的建筑必须允许时间的流动。本章从现象学角度出发，审视了空间如何承载记忆和预示未来。我们探讨了路径设计如何影响行走的速度与沉思的深度；剖析了如何通过重复的元素或戏剧性的转折，创造出“时间暂停”的体验。尤其关注那些在设计之初就考虑了建筑生命周期的设计策略，比如适应性再利用（Adaptive Reuse）的可能性，以及如何通过中性的空间布局，为未来的功能变化预留弹性。 第二部分：空间的语法——关系、尺度与场域精神 本部分将视角从微观的元素提升到宏观的组织，探讨建筑元素如何相互作用，形成特定的空间语法，并与周边环境对话。 第四章：从封闭到渗透：边界的消融 现代建筑的一个核心议题是如何重新定义“内部”与“外部”的界限。本章深入分析了彼得·卒姆托（Peter Zumthor）对“界限的厚度”的强调，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）对功能模糊与边界的挑战之间的辩证关系。我们研究了庭院、半室外空间（如廊道、露台）在模糊边界中所扮演的关键角色。特别关注如何在高密度城市环境中，通过垂直绿化、错层布局或巧妙的视线引导，创造出既保护隐私又保持开放性的“有边界的自由”。 第五章：尺度的心理学：亲密与宏大 人对尺度的感知并非完全客观，而是深受文化背景与心理预期的影响。本章详细剖析了“人类尺度”（Human Scale）的重要性，即建筑如何通过局部细节（如门把手的高度、座椅的深度）来建立与使用者的亲密联系。同时，我们也探讨了大型公共建筑（如交通枢纽、文化中心）如何通过层级化的尺度变化，从宏大的气势过渡到细腻的个体体验，避免压迫感，引导人流。 第六章：场所精神的重塑：文化基因与当代回应 “场所精神”是建筑的灵魂。本章强调，真正的创新不是对传统的全盘否定，而是对地域文化、历史文脉和气候特征的深刻理解后，进行“翻译”与“升华”。我们将考察特定地域的建筑语言，如地中海的白色体块、东亚的坡屋顶结构等，如何在当代材料和技术下被重新诠释。案例分析将集中在那些成功地将本土的集体记忆融入到当代美学框架中的项目。 第三部分：人居的未来式——社会责任与技术伦理 本部分探讨建筑在更广阔的社会和技术语境下的角色与责任，展望未来居住形态的可能性。 第七章：建筑的社会契约：公平、包容与适应性 当代建筑师不能回避社会责任。本章聚焦于如何通过设计手段促进社会公平和社区融合。我们考察了“参与式设计”（Participatory Design）在解决社会住房和公共空间问题中的应用。同时，深入讨论了为不同需求人群（如老年人、残疾人、移民群体）设计的“包容性设计”原则，以及如何通过灵活的、可变的空间系统来应对人口结构和生活方式的快速变化，实现建筑的长期社会价值。 第八章：技术与诗意：智能环境的伦理边界 随着物联网、AI和新材料技术的成熟，建筑正变得越来越“智能”。本章探讨了技术如何增强空间体验，例如通过环境自适应系统优化能耗与舒适度。然而，我们更关注技术介入的伦理边界：当建筑的每一个行为都被数据化和自动化时，我们如何保留建筑的“偶然性”与“人性化”？如何避免智能建筑沦为冰冷的“数据容器”？本书主张，技术应是服务于人的体验，而非主宰体验。 结语：在不确定性中寻找确定性 《光影之间》最终试图传达的理念是：建筑的永恒价值在于它与人的深层连接。在不断变化的世界中，建筑师的任务是创造出那些能够让人驻足、思考、感受并最终找到归属感的“锚点”。这是一次对现有建筑范式的批判性审视，更是一份面向未来的、关于如何以更富同理心和智慧的方式塑造我们共同栖居世界的宣言。 本书适合建筑学、城市规划、室内设计领域的专业人士、对当代美学与哲学有浓厚兴趣的读者，以及所有希望深入理解自己所处空间的人士阅读。

评分☆☆☆☆☆

学建筑出身的人应该能从很专业的角度看酒店的建筑风格,但是设计部分是不是他的专长,或者说他是否在这方面有天赋呢? 一个很好的选题,但从大家的评论看来,成果并不理想. 勾画室内草图,让我想起妹尾河童...作者在模仿别人,没有创新,且没有超越...  

评分☆☆☆☆☆

这本书，给人最好的感觉，就是里面的图片，简直是人间仙境。虽然那些温馨的场面都是酒店，但是，一样给人难忘的感觉  

评分☆☆☆☆☆

离家的感觉 空间挤迫的蜗居，上海人叫“鸽子笼”。在一个小空间内，把聪明才智用到极致，锅碗瓢盆、桌椅床柜安排得妥妥贴贴，甚至妆成五星级酒店般精致，叫“螺蛳壳里做道场”。身兼这种“作”的本领，很多上海人其实是天生的设计师。 香港，同样是个空间有限的大都市。建筑...  

评分☆☆☆☆☆

故书拿来重温，里面文字读来好似那么亲切，以不同于第一次的感觉，酒店，就是我的家，如同我们漂泊在都市中，总是不停的搬家，或因为工作原因。 翻看里面的只言片语，读到，意大利米兰的某处酒店保存完好，可以领略到当中的灵魂，原来建筑也有它的灵魂，不然为何被他吸引？...  

评分☆☆☆☆☆

这本书，给人最好的感觉，就是里面的图片，简直是人间仙境。虽然那些温馨的场面都是酒店，但是，一样给人难忘的感觉  

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本偏向商业运营或市场营销的书籍，毕竟“旅店”这个词很容易让人联想到入住率和盈利模式。然而，这本书却完全出乎意料地将焦点聚焦在了“场所精神”的构建上。作者似乎对每一个地点的历史和自然环境都有着近乎痴迷的尊重，书中详细描述了如何从当地的文化肌理中汲取灵感，而非生硬地植入一个外来的设计概念。例如，书中花了大量的篇幅分析了某种特定地域的传统色彩体系，以及这些颜色是如何在现代的灯光设计中被重新诠释，以达到既尊重传统又符合当代审美的效果。更引人注目的是，作者对‘服务’与‘设计’之间微妙界限的界定。他们似乎认为，最顶级的服务，恰恰是那种让人感觉不到服务痕迹的‘无缝体验’。书中阐述了如何通过动线规划、材料选择甚至气味调配，让客人在不被过度打扰的情况下，享受到一切所需。这是一种极其高明的‘隐形设计’，体现了对人性需求预判的精准度，让人不禁思考，我们日常生活中接触到的许多空间，是不是都在‘用力过猛’地试图取悦我们。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些对空间美学有着极致追求的灵魂量身定做的。我读完后，感觉自己的审美阈值被彻底拔高了。作者对于材质的运用简直出神入化，那些粗粝的混凝土与温润的木材、冰冷的金属与柔软的织物之间的碰撞与平衡，描述得细致入微，仿佛我正亲手触摸着那些不同的纹理。尤其是在描绘光影如何在特定的角度下，穿过精心设计的窗棂，在接待大厅的地板上投下斑驳而富有节奏感的图案时，那种宁静而又充满张力的画面感，让人屏息凝神。书中不乏对‘非功能性’美学元素的探讨，比如某个角落里放置的一件抽象雕塑，或者是一堵故意留白的大面积墙体，这些元素如何潜移默化地影响着入住者的心境，从急躁到沉淀，从喧嚣到内观。它探讨的不是如何堆砌昂贵的装饰，而是如何通过克制的设计语言，去塑造一种体验，一种能让人暂时逃离日常琐碎的沉浸式环境。这种对细节的偏执，以及对入住者心理轨迹的深度洞察，使得这本书远超一般的室内设计图册，更像是一部关于‘空间心理学’的哲学著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格极其冷峻、精确，充满了建筑学的严谨逻辑，阅读过程需要高度的专注力，但回报是巨大的。它对我理解建筑的‘骨架’提供了全新的视角。作者深入剖析了结构逻辑如何直接决定了空间的围合感和流线效率。书中对基础构造的论述，比如梁柱的比例、楼板的厚度对隔音和空间压迫感的影响，都采用了近乎学术论文的分析方法。最让我眼前一亮的，是关于‘尺度感’的探讨。作者详细解释了如何通过墙面的分割、天花板的层高变化，甚至是家具的定制尺寸，来精确地引导人的移动速度和目光焦点，从而达到控制时间感和空间感的目的。这已经超越了单纯的美学范畴，进入了对人类感知系统的精密操控。它强调了一种‘功能至上’的美学，即形式必须服务于结构和体验的根本需求，任何装饰性的冗余都是对空间能量的损耗。读完后，我再看任何建筑都会不自觉地去分析它的结构逻辑，这种思维模式的转变，是这本书带给我最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书给我的感受，那就是‘诗意地克制’。它的语言像是散文，但其内核却充满了对生活哲学最温柔的叩问。作者似乎并不急于告诉读者‘应该做什么’，而是通过一系列精心挑选的场景和故事，引导读者去思考‘我们为什么需要这样的空间’。书中描绘的那些被自然光线浸润的早晨，或者在被设计成能够最大限度引入星空的夜晚，入住者所体验到的那种静谧、超然的感觉，笔触极其细腻，充满了文学性。它似乎在暗示，一个好的设计，最终目标是帮助人们重新建立与时间、与自然、与自我的连接。例如，对浴室空间的设计讨论，不再是如何堆砌昂贵的卫浴设备，而是如何通过水汽的弥漫、视野的开阔程度，将洗浴变成一种冥想仪式。这种对体验的深度挖掘，让这本书读起来有一种‘治愈’的效果。它不是一本教你如何装修的指南，而是一本教你如何‘生活’在被精心设计的环境中的心灵读本。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的感受，就像是跟随一位技艺高超的匠人进行了一次漫长的学徒之旅。它的叙事方式非常个人化，充满了设计师在项目初期遭遇的挣扎、自我怀疑，以及最终如何通过坚守设计原则而找到突破口的记录。书中没有堆砌华丽的渲染图，而是大量展示了早期手绘草图和材料样品的小样对比，这种‘从无到有’的过程，极大地增强了文本的真实感和感染力。我特别欣赏作者对‘不完美’的接纳态度。他们坦诚地记录了某个设计在施工过程中遇到的技术难题，以及为了保留原有的结构缺陷而进行的巧妙补救，这些‘妥协’最终如何反而成就了空间独特性的例子，让人深受启发。这打破了传统设计书籍那种‘一切尽在掌握’的完美叙事，展现了设计实践中充满变数的现实。它教会我，真正的创新往往诞生于限制和约束之中，是对既有条件的尊重与重构，而非凭空想象的空中楼阁。这种坦诚的记录，让技术层面的讨论变得有血有肉，充满了人文关怀。

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