柳公权楷书.玄秘塔碑

柳公权楷书.玄秘塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海科学技术文献出版社
作者:施志伟
出品人:
页数:92
译者:
出版时间:2007-8
价格:12.00元
装帧:
isbn号码:9787543932845
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 楷书
  • 柳公权
  • 玄秘塔碑
  • 字帖
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具体描述

《毛笔书法(考级)辅导教程》丛书分为欧阳询楷书《九成宫碑》、颜真卿楷书《多宝塔碑》、颜真卿楷书《勤礼碑》、柳公权楷书《玄秘塔碑》、赵孟頫楷书《胆巴碑》、王羲之行书《兰亭序》、汉隶《史晨碑》、汉隶《曹全碑》共8册。

本书从实际出发,在内容编排上,遵从循序渐进的原则,根据书法各级的考核要求,对书法作品的结体规律、章法布局、落款方法以及范字的用笔特点、结字规律都作了较为详细的临习指导。以使广大考生和中小学生能选择自己喜欢的书体,进行书法临习、考级,为进一步书法创作奠定良好的基础。

翰墨丹青:历代书法大家精品选粹 卷首语: 书法,不仅仅是汉字的书写,更是中华民族千年文化精神的具象承载。它凝结着书写者的性情、学养与时代风貌,是穿越时空的艺术对话。本书旨在撷取中国书法史上几位极具代表性的大家之作,深入剖析其风格演变、用笔精妙与艺术思想,为学习者和鉴赏者提供一座系统而深邃的艺术宝库。 第一章:秦汉简牍的古朴气韵——探寻篆隶的源头活水 本章将目光聚焦于中国书法艺术的“根”——秦汉时期的篆书与隶书。 一、秦篆的规范与标准: 详细考证小篆在秦始皇统一六国后,由李斯等人整理规范的历史过程。重点解析小篆的结构特点,如笔画圆转匀称、线条粗细一致,以及其在官方文书和碑刻上的应用。我们将选取《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等重要碑刻的拓片进行细致的摹写指导,解析其对称之美与端庄之气。 二、隶变之革命: 隶书的产生是书法史上一次划时代的变革。本章深入探讨汉代隶书兴盛的原因,特别是其从篆书“蚕头燕尾”的演化过程。我们将重点分析隶书的“波磔”——横画收笔时的挑笔,如何赋予字体动态与力量。 三、隶书的流派纷呈: 汉隶并非铁板一块,其地域性与书写习惯形成了风格多样的面貌。我们将区分古朴一路(如《乙瑛碑》的工整肃穆)与雄强一路(如《张迁碑》的蚕头饱满、笔势开张),以及飘逸一路(如《曹全碑》的秀美典雅)。每一种风格的代表碑帖,都配有详细的笔画结构图解,教授读者如何把握隶书的“横平竖直”中的变化。本章强调在学习隶书时,必须理解其“意在笔先”的胸襟,方能写出古拙之韵。 第二章:魏晋风度与二王之法——中楷的典范确立 魏晋时期,随着士人阶层的崛起和玄学思想的盛行,书法摆脱了纯粹的书写工具属性,真正升华为一门独立的美学艺术。 一、钟繇的开创之功: 钟繇被誉为“楷书之祖”,他的贡献在于将隶书的波磔化为楷书的方折,奠定了楷书的雏形。本章将通过对其存世墨迹(如《贺介庙铭》)的分析,探讨他如何在中正平和中注入灵动之气。 二、王羲之的集大成: 王羲之被尊为“书圣”,其地位无可撼动。我们不着重于其行书(《兰亭序》),而是深入探究其楷书的精髓——“尽善尽美”。选取《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等代表作进行专题研究。重点解析: 1. 结构之精妙: 王羲之楷书的点画间架,讲究疏密得当、欹侧有致,绝无呆板之感。 2. 笔法之圆融: 他的用笔内外兼修,既有雄强的骨力,又不失温润的内涵,真正实现了“中锋为主,侧锋辅之”。 3. 继承与创新: 王羲之如何博采众长(如钟繇、卫夫人),最终融汇出影响后世千年的审美标准。 三、王献之的独树一帜: 王献之的楷书(如《洛神赋十三行》)相较于其父,更显欹侧、瘦硬,富有纵向的动感和“父子异体”的鲜明个性。本章对比父子楷书的差异,帮助学习者认识到艺术风格的多样性。 第三章:北碑的雄强与唐楷的规范——风格的鼎盛与分野 唐代是楷书发展的黄金时代,南北方不同的文化土壤孕育出了截然不同的艺术风貌。 一、北魏造像碑的天然气息: 北魏楷书,特别是太武帝灭佛后的变相楷书,以其质朴、天真、雄健的风格独树一帜。本章将重点分析北魏碑刻中“方笔”和“硬朗”的特点,以及受隶书残留影响形成的古拙趣味。选取《张猛龙碑》的险峻瘦硬、《龙门二十品》的朴拙大气进行细致入微的解析。学习者应理解,北碑的魅力在于其“不自觉”的自然之美。 二、初唐:楷书的重塑与定型: 隋唐之际,国家强盛,审美趋向于宏大、规整。唐初书法家肩负着将魏晋遗风与北碑力量相结合的任务。 1. 欧阳询的“险绝”之美: 深入解析欧阳询楷书(如《九成宫醴泉铭》)的结构特点——“三十六法”,强调其严谨的法度、清瘦挺拔的线条,以及看似平正实则欹侧的内在张力。 2. 虞世南与褚遂良的温润与灵动: 对比欧体之刚劲,分析虞世南的温润平和(如《孔子庙堂碑》)以及褚遂良的秀逸多变(如《雁塔圣教序》),探究唐代审美中对中和之美的追求。 三、盛唐楷书的双峰对峙——颜真卿与颜体的力量 颜真卿是楷书史上无法逾越的高峰,他的书法代表了盛唐气象的磅礴与博大。 1. “颜筋”的骨力: 详细讲解颜体楷书的用笔,特别是其“重按快提”的特点。解析其点画的丰满、结构的外拓、以及雄浑的内在气势(如《多宝塔碑》、《祭侄文稿》的行楷对照)。颜体的学习,重在体会其“忠义”的道德力量。 2. 颜体的师承与发展: 简述颜真卿如何学习褚遂良和徐浩,最终形成大气磅礴的个人风格。 四、晚唐的回归与精微——柳公权的清劲瘦硬 在本章的收尾部分,我们将对比颜真卿的浑厚,引出晚唐的另一位巨匠——柳公权。 柳公权(非本书核心聚焦对象,仅作风格对比之用)的楷书以“骨峻”、“法度森严”著称,线条瘦劲挺拔,结构内敛紧凑,被誉为“颜筋柳骨”的“骨”的代表。他的书风是对盛唐气象的收束与提炼,更强调笔法上的精确控制和结构上的精巧布局。通过对比颜体的外拓与柳体的内敛,读者可以清晰把握唐楷发展的两条脉络。 结语: 本书通过对篆、隶、楷书源头活水的追溯,以及魏晋至唐代几位核心人物的风格剖析,旨在提供一个全面的书法学习与鉴赏框架。学习者应知,技法只是载体,真正的艺术精髓在于领会每位大家在特定历史时期所注入的精神与情感。通过大量的范本分析与结构拆解,本书期待能激发读者对传统文化的深厚敬意,并在临习中找到属于自己的“笔下天地”。

作者简介

目录信息

一、柳公权及其作品简介二、毛笔、书写姿势和执笔三、基本运笔方法四、书法临习五、永字八法六、模拟训练(1级)四言联、五言联 笔画的变化(1)斜点、竖点、挑点、撇点 笔画的变化(2)短横、长横、垂露竖、悬针竖七、模拟训练(2级)四言联、七言联、五言联 笔画的变化(3)短撇、长撇、竖撇、回锋撇 笔画的变化(4)斜捺、平捺、反捺、挑八、模拟训练(3级)四言联、七言联 笔画的变化(5)横钩、竖钩、斜钩、卧钩 笔画的变化(6)竖提、竖弯钩、横折斜钩、横折竖钩 笔画的变化(7)横折抛钩、横折、竖折、斜折点九、模拟训练(4级)春晓(孟浩然)、登鹳雀楼(王之涣) 间架结构一、横平、竖正、弯正、斜正 间架结构二、间隔匀称、左右对称、左右穿插、左右向背十、模拟训练(5级)寻隐者不遇 (贾岛)、竹里馆(王维) 间架结构三、左右等高、左窄右宽、左宽右窄、左短右长 间架结构四、左长右短、左合右分、左分右合、上宽下窄十一、模拟训练(6级)静夜思 (李白)、独坐敬亭山 (李白) 间架结构五、上窄下宽、上下相等、上覆盖下、承上盖下 间架结构六、上短下长、上长下短、上分下合、上合下分十二、模拟训练(7级)枫桥夜泊 (张继)、秋思 (张籍) 间架结构七、中窄而长、中短靠上、上下大者中小、中大者独雄 间架结构八、左上包围、左下包围、三面包围、四面包围十三、模拟训练(8级)早发白帝城(李白)、九月九日忆山东兄弟 (王维)十四、模拟训练(9级)赠汪伦 (李白)十五、模拟训练(10级)山居秋暝 (王维)附:柳公权《玄秘塔碑》 少儿书法等级考核参考标准 书法等级考核参考标准
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读后感

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用户评价

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这本关于书法艺术的著作,简直是一场视觉的盛宴。我尤其欣赏作者对线条和结构的深入剖析,它不像那些枯燥的理论教材,反而像一位经验丰富的老前辈,手把手地教你如何“看”懂一笔一画中的乾坤。书中的插图排版极为讲究,墨色的浓淡变化、纸张的肌理感都被细致地捕捉下来,让人仿佛能闻到那股陈年的墨香。对于初学者来说,书中对执笔、运腕这些基础技巧的描述,既有理论高度,又兼顾了可操作性,即便是从未接触过毛笔的人,也能从中找到清晰的入门路径。它不仅仅是一本临摹的范本,更是一部关于中国传统美学思想的载体。每一次翻阅,都能发现新的细节,比如某一处转折的力度控制,或是偏旁部首之间的呼应关系,这些微妙之处,是高手过招的精髓所在。这种由浅入深、层层递进的讲解方式,极大地激发了我继续深入学习的兴趣,让人感觉书法之路虽然漫长,但每一步都有清晰的指引,充满了探索的乐趣。

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我是一个比较注重实践效果的人,很多理论书读起来总是云里雾里,但这一本读起来就非常“落地”。它非常擅长将抽象的书法概念具象化,比如“内擫”和“外拓”这些术语,书中会配以精确到毫厘的图示来解释,让你立刻明白笔锋的走向是如何影响整体气势的。更让我惊喜的是,作者似乎洞察到了现代人学习的痛点,安排了专门的章节来讨论如何克服“手僵”和“心躁”的问题。这部分内容充满了人文关怀,它提醒我们,书法修习不仅仅是技巧的磨练,更是性情的陶冶。我按照书中建议的练习方法调整了练习频率和心态后,发现自己写出来的字确实更加沉稳了,少了一些浮躁的“野气”。这种注重修心养性的引导,让这本书超越了一般的技法手册,更像是一本关于如何通过笔墨塑造个人气质的指南,让人读完后,不仅技艺有所精进,连看待事物的角度都变得更加周全和从容。

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说实话,当我拿起这本书时,原本是抱着“试试看”的心态,毕竟市面上的书法书籍汗牛充栋,真正能让人眼前一亮的少之又少。然而,这本书的独特之处在于其文献考据的严谨性与艺术鉴赏的流畅性找到了一个绝佳的平衡点。作者在阐述技法的同时,并没有回避古代书家创作时的时代背景和心境揣摩,这使得临摹不再是机械的模仿,而上升到一种精神层面的对话。例如,书中对比了不同历史时期对同一字体的演变,这种宏观的视角帮助我跳出了单一字帖的局限,开始理解“法度”背后的灵活性。装帧设计也体现出一种低调的奢华,纸张的选择充分考虑了墨水的洇化效果,保证了临摹时观察到的效果与原帖尽可能接近。阅读过程中,我仿佛被带入了一个由笔墨构建的、充满秩序感和力量感的世界,心灵也因此得到了极大的沉淀和净化,对于追求书法“气韵生动”的爱好者来说,这本书提供了坚实的理论基石和实践指导。

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这本书的实用性是毋庸置疑的,但更吸引我的是它所营造出的那种沉浸式的学习氛围。它不是那种冷冰冰的教科书,更像是与一位博学多识的导师进行深入的对话。特别是在讨论到章法布局时,作者非常强调“疏密得当”和“虚实相生”,并且通过不同篇幅的字帖对比,直观地展示了成功的布局是如何引导读者的目光在字与字、行与行之间游走的。我尝试着将书中所教授的“重心内敛”的理念应用到自己的日常书写中,发现字形立刻变得稳固有力,不再有摇摇欲坠的感觉。这种即时反馈带来的成就感是无与伦比的。这本书的价值在于,它激活了学习者内在的审美潜能,让人从被动的模仿者,逐渐转变为有主见、有判断力的书写者。它给予我们的,是打开通往更高层次书法艺术的一把钥匙。

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从一个纯粹的艺术鉴赏者的角度来看,这本书的学术价值绝对不容小觑。它对书法史脉络的梳理清晰而富有逻辑,不是简单的时间线罗列,而是深入挖掘了不同风格流派之间相互影响、相互渗透的复杂关系。作者的文笔老辣而精准,即便是论及一些晦涩难懂的笔法理论,也能用平实而不失文采的语言进行阐述,使得非专业人士也能领略到其中的精妙。我特别喜欢书中对“意在笔先”这一核心思想的探讨,它结合了哲学思想,解释了书法创作中如何将个人情感融入到固有的规范之中。书中的参考文献列表也相当详尽,为进一步深入研究提供了可靠的路径。这本书的出现,极大地提升了我们对于经典范本的认知深度,它不仅告诉我们“怎么写”,更重要的是解释了“为什么要这样写”,是一种由表及里的、令人信服的学术表达。

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