Themes is the most comprehensive collection of Odd Nerdrum's works ever published. Its lavish 500 pages are filled with sketches, drawings and studies, along with excellent reproductions of the painter's most important and most recent finished works. A wide selection of close-up details offers the tightest possible view of Nerdrum's brush strokes, which will be of particular interest to students - those who wish to learn his application of old master technique just as they would learn from the work of the old masters themselves. The book is devided into 21 chapters devoted to space, nudes, portraits, and other topics, and presented chronologically within each chapter to show the development of specific motifs over the course of his career. This structure and the wide range of work present new insights into the central themes in Nerdrum's work, and his treatment of them from first sketches to final canvasses. Nerdrum's latest works - dating from the last five years - are presented here for the first time. They complete an unprecedented overview of his oeuvre, a must for everyone interested in the how and why behind this painter. The book opens with a literary review by Bjørn Li, who has followed Nerdrum's work and the debate accompanying it for many years.
The book is published by Forlaget Press and is available in English (ISBN: 9788275472265) and Norwegian (ISBN: 978-82-7547-236-4) with a price of 599 NOK (about $100).
from www.nerdrum.com
Odd Nerdrum is an extraordinarily talented painter, born in Norway in 1944. His work may be viewed at the Metropolitan Museum in New York; the San Diego Museum in San Diego, California; the Walker Art Museum, Minneapolis; the Milwaukee Museum of Art, Milwaukee; and the Gothenburg Museum in Gothenburg, Sweden; as well as the National Gallery in Oslo, Norway.
Nerdrum had his first one person gallery exhibition in New York at the Martina Hamilton Gallery in 1983. Miss Hamilton was the worldwide representative for Nerdrum for 15 years.
Nerdrum’s method of painting is an old world discipline of mixing and grinding his own pigments, stretching his canvas and the exclusive use of models. He has been using this method since he was 16 years old.
Odd Nerdrum has an extensive knowledge of art history and an in depth schooling in philosophy of the ages. He is obsessive about his work, his ideas, and his politics. All of which have greatly affected younger painters worldwide.
from www.oddnerdrum.com
在世界图书博览会看的,看了好几个小时差不多翻完了这本书,头晕脑胀。太想买了,可惜没银子。 本身对具象派风格的画很感兴趣,在主题上尤其喜欢宗教和哲学的隐喻题材。本书对生死、伦理、人性最深层探寻的表达充满了鬼魅般的魔力。虽然阴暗色彩比较浓厚,还有些“变态”倾向,...
评分在世界图书博览会看的,看了好几个小时差不多翻完了这本书,头晕脑胀。太想买了,可惜没银子。 本身对具象派风格的画很感兴趣,在主题上尤其喜欢宗教和哲学的隐喻题材。本书对生死、伦理、人性最深层探寻的表达充满了鬼魅般的魔力。虽然阴暗色彩比较浓厚,还有些“变态”倾向,...
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评分在世界图书博览会看的,看了好几个小时差不多翻完了这本书,头晕脑胀。太想买了,可惜没银子。 本身对具象派风格的画很感兴趣,在主题上尤其喜欢宗教和哲学的隐喻题材。本书对生死、伦理、人性最深层探寻的表达充满了鬼魅般的魔力。虽然阴暗色彩比较浓厚,还有些“变态”倾向,...
这本书的封面设计简直是视觉的盛宴,那种古典与现代交织的张力,一下子就抓住了我的眼球。我本来对艺术史类的书籍抱持着一丝谨慎,毕竟很多作品的解读往往枯燥乏味,充斥着生僻的术语。然而,这本书的叙事方式极其流畅,仿佛一位经验丰富的策展人,带着你穿梭于不同的历史时期和流派之间,娓娓道来那些光影背后的故事。它不仅仅是在罗列事实,更是在挖掘艺术家们创作时的心境和时代的脉搏。那种对细节的关注,比如某次光线的变化如何影响了一幅画作的整体情绪,或是某个特定颜料的稀有性如何塑造了当时的艺术市场,都让我感到耳目一新。阅读过程中,我时常会停下来,反复琢磨那些作者深入浅出的分析,它们总能提供一个全新的视角去重新审视那些曾经看似平淡无奇的经典之作。尤其是那些关于“灵感”来源的探讨,作者似乎拥有一种魔力,能将那些抽象的哲学思辨,转化为我们普通人也能理解的画面和情感联结。这本书的排版也十分考究,字里行间透露出一种对知识的尊重,阅读体验简直是享受。
评分老实说,一开始我有些担心这本书的篇幅会让我望而却步,但一旦翻开,那种强烈的求知欲和对“美”的渴求,就彻底占据了我的注意力。这本书的魅力在于其惊人的包容性,它似乎并不局限于某一个固定的时间框架或地域限制,而是以一种近乎宇宙学的宏大视角,去审视人类文明中“创造”这一行为的普遍规律。它讨论了材料、光线、空间、符号这些最基本的元素,是如何在不同的文明手中,被赋予了千变万化的意义。阅读过程中,我体验到了一种智力上的“通感”,仿佛我的思维被这本书拓宽了维度。它成功地将那些原本分散在不同学科中的知识点,比如光学原理、社会结构变迁、宗教符号学,精巧地编织成了一张宏大的知识网。读完之后,我感觉对“艺术”的理解不再停留在表面的欣赏,而是触及到了其背后驱动人类文明进步的某种深层动力。这本书,绝对是值得反复咀嚼的珍品。
评分我必须承认,我是一个对“理论性”内容不太耐烦的读者,很多时候,艺术评论读起来就像在啃一块没有调味的干面包。但这本书的妙处在于,它成功地找到了理论深度和可读性之间的黄金平衡点。作者似乎非常懂得如何用最接地气的方式,去阐释那些晦涩难懂的艺术哲学。比如,它在讨论形式主义美学时,并没有陷入无休止的定义循环,而是通过对比几位风格迥异的大师的作品,形象地展示了“形式如何服务于内容”这一核心命题。我特别喜欢其中一个章节,专门分析了不同文化背景下,对“美的标准”是如何随着时间推移而发生微妙偏移的,那种跨文化的比较视角,极大地拓宽了我的认知边界。读完之后,我感觉自己看世界的眼睛都变得更敏锐了,走在街上,我都会不自觉地去分析建筑的线条、光影的布局,甚至商业广告的色彩搭配,这一切都得益于这本书构建的那个清晰而富有逻辑的分析框架。它不仅仅是本“书”,更像是一个高级的思维训练工具。
评分我通常对那种过度个人化的“自传式”评论持保留态度,总觉得作者的个人情感会过度干预客观的分析。然而,这本书在保持学术严谨性的同时,却又巧妙地融入了一种内敛而真诚的个人反思。它不是那种冷冰冰的学术报告,而是能感受到作者在每一次论证背后的那种澎湃的热情和深切的关怀。特别是当作者面对某些历史上的艺术争议时,他并没有急于给出定论,而是将所有的论据都铺陈开来,然后温柔地引导读者去进行自己的思考和判断。这种开放式的结尾处理,极大地激发了我的参与感。我感觉自己不是被动地接受知识,而是主动地参与到这场历史对话中。这本书的叙事节奏控制得非常精妙,该快则快,一气呵成,该慢则慢,留白得恰到好处,让人有足够的时间去消化那些复杂的信息,并让它们沉淀下来,形成自己独特的理解。
评分这本书的装帧质量简直令人赞叹,厚重的纸张,清晰的印刷,拿在手里分量十足,让人感觉物有所值。但更让我心动的,是它对那些“被遗忘的角落”的挖掘。我们都知道那些耳熟能详的大师,但这本书却花了大量的篇幅,去细致描摹那些在历史洪流中被冲刷得有些模糊的次要流派或者边缘艺术家。作者的笔触中充满了对这些“失声者”的同情和敬意,通过大量的史料考证和细微的文献比对,成功地将他们的光芒重新擦亮。这让我意识到,艺术史绝不是一条单向度、笔直向前的长河,而是一个充满了岔路口、回旋和支流的复杂水系。阅读这些章节时,我的内心充满了探索的快感,仿佛自己也成了那个在尘封的档案室里,发现惊天秘密的学者。这种深入挖掘的努力,让整本书的厚度不再仅仅是纸张的堆砌,而是真正知识的密度。那种发现“新大陆”的激动,贯穿了我的整个阅读过程。
评分这个古典主义的挪威画家难得还活着!!日耳曼的磅礴渗在他骨子里,作品大多受北欧神话影响,有些悲壮苍凉。不安、漂浮、沉思。被遗弃的孤独。 NERDRUM画风转变骨子里未变。
评分#补标 2017#
评分这个古典主义的挪威画家难得还活着!!日耳曼的磅礴渗在他骨子里,作品大多受北欧神话影响,有些悲壮苍凉。不安、漂浮、沉思。被遗弃的孤独。 NERDRUM画风转变骨子里未变。
评分口味好重
评分美丽、神秘、诡异、阴暗派伦勃朗
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