中國文學批評史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Wu nan tu shu chu ban gong si

作者:Shaoyu Guo

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:200.00元

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9789571108667

丛书系列:

图书标签:

• 中国文学
• 文学批评
• 文学史
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诗境与哲思的交织：中古文学批评的流变与创新 本书聚焦于中国文学批评思想在魏晋南北朝至唐宋元明清这一漫长历史阶段的演进脉络。它不仅是一部梳理历代重要批评家观点、代表性文论的通史，更是一部深入剖析文学思潮如何与时代精神、哲学思辨、社会变革相互渗透、彼此塑造的史论。 本书的叙事并非简单的时间线性排列，而是以“主题式推进”与“问题导向”相结合的结构展开，旨在揭示中古文学批评史上那些关键的转折点、持续的争论，以及由此产生的理论范式。全书共分为六大部分，层层递进，力求展现中国文论思想的复杂性和内在逻辑。 第一部：玄思之潮与文学的自觉（魏晋南北朝） 本部分深入探讨了玄学清谈对文学批评的影响。魏晋时期，士大夫阶层对“言不尽意”、“得意忘言”的探讨，极大地拓宽了文学批评的哲学维度。 核心议题： 文学的本体论追问： 曹丕《典论·论文》中“文以载道”的初步确立与文人自主意识的觉醒。陆机《文赋》对创作过程的细致体察，标志着对文学形式技巧的自觉关注。 “风骨”与“情韵”的张力： 批评家们如何调和儒家传统对“义”的要求与玄学对“自然”的推崇？对建安风骨的追溯，如何引导了对文学“气象”的品评？ 山水诗学的兴起与批评的“内转”： 宗炳、王微等对山水画论与山水诗论的建构，如何将批评视野引向个体生命体验与自然物我关系的表达？刘勰《文心雕龙》的宏大体系构建，如何整合了前代批评遗产，并奠定了后世文论的结构基础？特别是其对“体”、“势”、“韵”的精微分析，如何超越了单纯的辞藻雕琢，触及到文章的生命力？ 第二部：盛唐气象与批评的“通变”（唐代） 唐代文学的蓬勃发展，特别是诗歌的成熟，催生了对“如何评价伟大作品”的迫切需求。本部分侧重于唐代批评家如何继承与发展六朝遗产，并在新的时代背景下提出革新之见。 核心议题： 初唐的格律之辨与对“盛唐气象”的期许： 对近体诗格律的完善过程中，批评家如何平衡法度与性情？“初唐四杰”的评价中，“风神”的地位如何确立？ 李韩与盛唐诗学的顶峰： 重点分析李白的浪漫主义精神如何影响其批评观（如对神仙道的追求），以及杜甫对“沉郁顿挫”的实践及其在后世批评中的价值重估。 诗歌理论的“直觉”转向： 皎然、司空图等对“韵外之致”、“妙悟”的探讨，标志着批评从重技巧转向重感悟。司空图《二十四诗品》的出现，不仅是对唐诗的总结，更是对文学审美范畴的极度精炼，影响深远。 古文运动的回响： 韩愈、柳宗元对散文理论的重建，如何通过“文以载道”的强化，反拨了宫体文风的颓靡？“气”与“力”的批评标准如何确立？ 第三部：晚唐五代至宋初的“以诗论学” 本部分探讨了晚唐文学的精致化趋势，以及随之而来的对文学功用性的再反思，并过渡至宋初在唐宋变革背景下的文论实践。 核心议题： 晚唐的唯美倾向与感伤意识： 杜牧、李商隐等人作品中隐含的批评意味。皮日休、陆龟蒙对田园闲适的回归与对“意”的强调。 宋初的文统重建： 欧阳修领导的古文运动如何整合韩柳之学，并确立了宋代文论的基本基调。对“学古”与“出新”的辩证关系探讨。 诗歌的“议论化”趋势： 宋初诗歌批评中，对“诗中有议论”的肯定，如何预示着宋代“理学精神”将深度介入文学批评领域？ 第四部：宋代：理学精神与文学批评的结构重塑 宋代文学批评是本书的重中之重。理学的兴起，使得文学批评不再仅仅是技巧或风骨的探讨，而是上升到对宇宙本体和人心性学的探究。 核心议题： 苏轼的“以文为诗”与“无意而作”： 苏轼如何突破传统诗论的藩篱，将主体性、审美经验的直觉性推向极致？其对文学的“自然天成”观如何体现了宋代理学的“自然”概念？ 黄庭坚与宋诗的“点化”说： 对江西诗派“换骨夺胎”的批评实践，如何体现了对创作过程的精细化介入？“无一字无来处”的背后是对“学力”与“师承”的严格要求。 严羽《沧浪诗话》的理论高度： 深入分析严羽如何集大成，提出“妙悟”理论，并以“不着一字，尽得风流”来概括盛唐之境。探讨其理论如何成功地将佛家的“悟”引入诗学，完成了对唐代批评的理论升华。 第五部：元明变革与文体流变的批评应对 元明时期，随着市民文学的兴起和文人群体的结构变化，批评的重心开始向小说、戏曲等通俗文学倾斜，同时对唐宋文论的继承也呈现出新的面貌。 核心议题： 元代文论的实用性转向： 杂剧、散曲理论的萌芽与发展，对“关目”、“科白”等舞台要素的批评标准。 明代文人集团与复古思潮： “前后七子”对唐诗的盲目推崇与“拟古”之争，揭示了文学正统性焦虑。李贽对“童心”的倡导，如何在个体情感表达上对传统束缚提出了挑战。 小说批评的理论雏形： 袁宏道对“性灵”的推崇如何为后世小说、散文批评奠定了主观色彩？《金瓶梅词话》等早期文本的出现，对“传奇”文学的评价标准探索。 第六部：清代理论的集大成与新变 清代是中国文论史的总结期，既有对前代理论的系统梳理，也有对新兴文学形式的介入，标志着古代文论体系的最终成熟。 核心议题： 王士禛与“神韵说”的定型： 深度解析其对唐诗的推崇，以及“神韵”理论如何成为衡量诗歌高下的主要标准，以及其与严羽“妙悟”的异同。 考据学对文论的影响： 乾嘉学者在版本考证、文学史梳理中对文学作品的“辨伪”与“求真”，如何间接影响了批评的客观性标准。 桐城派的散文标准： 方苞、刘大櫆对“义法”的强调，如何将儒家正统观点推向极致，并确立了明清之际散文批评的权威范式？ 晚清的变革呼声： 晚清思想家对文学“救亡图存”功能的强调，如何为白话文运动和现代批评的介入埋下伏笔？ 全书特色： 本书力图在宏观梳理的基础上，对关键理论（如“风骨”、“意境”、“妙悟”、“神韵”）进行细致的语义溯源和比较分析，展现中国文学批评思想在不同历史时段的理论自觉、核心矛盾及其最终达成的审美高度。它旨在为读者提供一个理解中国古代文论体系的清晰路径，体会批评家们在不同时代背景下，对“好文章”的永恒追问与深刻洞察。

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作为一名普通爱好者，我更看重的是阅读过程中的“心流”体验。这本书在这方面也表现出色。它不仅提供了知识，更营造了一种沉静的、与古人对话的氛围。每一次拿起它，都像是一次精神上的洗涤。作者的文笔有一种独特的韵味，不是华丽辞藻的堆砌，而是用词精准、气韵悠长，读起来有一种穿越时空的感觉。它让我对某些经典文本产生了全新的理解和共鸣，甚至激发了我重新去阅读那些被我遗忘的古老篇章的兴趣。它成功地将枯燥的理论转化为了引人入胜的故事，使得学习过程本身成了一种享受，而非负担。

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初次翻阅，我立刻被作者那严谨又不失文采的叙事风格所吸引。他似乎有一种魔力，能将那些看似晦涩难懂的理论和纷繁复杂的人物关系梳理得井井有条，逻辑链条清晰可见，让人在阅读过程中始终能抓住主线。特别是对一些关键转折点的论述，他总能提供多维度的解读视角，不把话说死，留给读者思考的空间。这对我这种希望深入探究事物本质的人来说，简直是福音。它不是那种填鸭式的知识灌输，更像是一场深度的思想对话，引导我主动去构建知识的框架，而不是被动接受既成结论。读完一个章节后，常常需要合上书本，静坐片刻，回味其中的精妙之处。

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这本书的学术深度是毋庸置疑的，它显然是作者多年心血的结晶。我留意到作者在引用和旁证方面做得非常扎实，引用的文献来源广泛且权威，这极大地增强了论述的可信度。对于研究者而言，光是参考书目部分就已经是宝贵的资料库了。更难得的是，尽管专业性极强，作者在阐释复杂的概念时，依然保持了相当的克制和精准，没有为了炫技而故作艰深。它平衡了学术的严谨性与知识的可传播性，使得即便是初涉该领域的读者，只要稍加努力，也能领会其中的核心要义。这种对知识负责任的态度，在当今的出版物中是十分少见的。

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随着阅读的深入，我发现这本书的结构安排非常巧妙，具有很强的内在关联性。它不像许多历史著作那样仅仅是时间的线性堆砌，而是通过主题和思潮的交织，构建了一个立体的知识网络。章节之间的过渡自然流畅，前后的呼应恰到好处，让人感觉每一点论述都是为了支撑起一个更宏大的图景。这种结构上的精妙处理，极大地提升了阅读的连贯性和沉浸感。仿佛作者是带着我们，沿着一条精心规划的路径，一步步登上知识的高峰，而非让我们在信息的海洋中迷失方向。这种“导览式”的编排，体现了极高的写作素养。

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这本书的装帧设计挺有意思的，硬壳的包装，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。封面上的书法字体，那种古朴又不失灵动的笔触，一下子就把人带入了历史的氛围中。我个人比较注重书籍的触感和视觉体验，这本书在这方面做得相当到位。内页的纸张质量也不错，印刷清晰，字迹排版也舒服，长时间阅读眼睛不容易疲劳。虽然内容本身可能需要一些时间去消化，但光是看着这本书摆在书架上的样子，就觉得心情舒畅，有一种收藏的价值。它给人的感觉是那种值得反复品味、可以传承下去的书籍，而不是快消品。有时候，一本好书的“颜值”也是吸引人去深入阅读的第一步，这本书无疑在这方面是下了不少功夫的，细节之处透露出一种对阅读体验的尊重。

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