中文版Photoshop CS3平面设计技法详解

中文版Photoshop CS3平面设计技法详解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中科希望(原希望电子)
作者:知新文化
出品人:
页数:285
译者:
出版时间:2007-11
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787801729262
丛书系列:
图书标签:
  • 中国
  • Photoshop
  • CS3
  • 平面设计
  • 图像处理
  • 设计技法
  • 教程
  • 软件
  • 图形设计
  • 数码艺术
  • Photoshop技巧
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具体描述

本书全面介绍了Photoshop在平面设计中的运用,通过实例绘制的方式,带领读者在一个个精彩视觉效果中,感受并掌握Photoshop在图形图像处理、特殊效果的绘制、商业作品的设计等各项领域中的强大功能。该书不仅有令面详尽的功能介绍,丰富精关的视觉效果,更是一本将平面设计运用在商务中的实用手册。

本书系统地分为9个章节,前两章主要介绍图片效果处理知识,分别为图像加工处理和数码照片艺术处理,将Photoshop的图片处理功能灵活地运用在实际生活中。让读者能够循序渐进地学列Photoshop,并能够逐步培养对画面色彩的把握。第3章和第4章主要讲解了运用Photosh叩绘制各种纹理和文宁特效,包含大量精美的特殊效果,通过运用Photoshop的各种功能,体现丰富的视觉创意。第5章~第9章主要针对商业设计,系统详尽地讲解了如何运用Photoshop进行商业设计的实际操作,实例精彩实用,不仅深入地讲解了Photoshop的强大功能,而且将成功的商业设计思想、设计创意、设计理念贯穿在本书实例中。

本书附带光盘中包含书中所有实例的最终效果源文件和素材图片,并附赠了多媒体教学课程,帮助读者提高学习效率和质量。

本书适用于从事专业设计的人士、正在学习设计的人士、在校设计专业的学生、对平面设计和视觉传达有着浓厚兴趣的人士、为求职而急需学习平面设计的人士,以及广大的摄影爱好者。

书名:数字影像艺术的巅峰探索——精通现代后期处理与创意合成的实战指南 内容提要: 本书并非对特定旧版软件操作的机械性复述,而是致力于揭示数字影像后期制作与高级创意合成背后的底层逻辑、艺术原理与前沿技术。我们聚焦于如何驾驭当代主流的图像处理环境,将摄影原片提升至商业级乃至艺术级的视觉表现力,同时深入挖掘跨平台、多软件协作的复杂工作流。本书旨在培养读者“看”图像的能力,而非仅仅“点”菜单的能力。 第一部分:数字图像的本质与色彩科学的深度解析 (约300字) 本部分将彻底摒弃对CS3版本特定工具的依赖,转而深入探讨现代高动态范围(HDR)图像、深度色彩空间(如ProPhoto RGB与ACES)的处理机制。我们将剖析数码相机RAW文件的解剖学,讲解拜耳阵列、去马赛克算法如何影响最终画质。重点放在色彩管理系统的核心——ICC Profile的创建、校准与应用,确保从采集端到输出端的色彩一致性与准确性。内容涵盖:色彩空间转换的数学模型、Luminosity(亮度)与Chrominance(色度)分离理论,以及如何利用色彩科学来应对不同显示设备与印刷介质的固有局限,为构建专业级的视觉工作流程奠定坚实基础。 第二部分:非破坏性工作流的重建与高级修饰技法 (约400字) 本章的核心在于构建一个面向未来的、完全可逆的图像修饰流程。我们不再局限于传统的图层操作,而是全面转向基于智能对象、蒙版、调整图层堆栈以及外部RAW处理器的协同工作。重点讲解如何高效处理人像与风光的复杂问题: 1. 精细化皮肤质感重塑: 介绍频率分离(Frequency Separation)的高级应用,不仅仅停留在表层,更深入到如何利用中频层来精修纹理细节,并讨论在数百万像素级别下,如何平衡细节保留与自然感的冲突。 2. 光影的雕塑艺术: 探讨超越简单曲线和色阶的复杂光影重建技术,例如使用Dodging and Burning(加深与减淡)的非线性方法,结合高级混合模式(如Luminosity/Color Mode)来模拟复杂布光环境,使影调过渡符合人眼视觉习惯。 3. 高级锐化策略: 比较传统Unsharp Mask与现代High Pass/反向高光锐化技术的适用场景,特别是针对大尺寸印刷输出时,如何应用区域性锐化策略来控制视觉焦点。 第三部分:跨软件与多领域的高级创意合成 (约500字) 创意合成是现代视觉艺术的核心。本部分将引导读者掌握从概念到实现的端到端流程,强调不同专业软件间的无缝集成。 1. 三维元素与二维图像的融合: 探讨如何将C4D、Blender或Maya等三维软件渲染出的元素(如灯光、阴影、环境光遮蔽AO贴图)精确导入到合成环境中。讲解如何通过匹配景深、视角和光照方向,实现照片级真实感的合成。 2. 遮罩与通道的深度运用: 深入研究图层蒙版的底层机制,教授如何利用Alpha通道、矢量路径和色彩通道信息来创建复杂、精确的选区。讨论高级抠图技术,如边缘细化(Refine Edge)的数学原理和参数控制,特别针对毛发、玻璃等复杂边缘的处理。 3. 动态视觉效果与动态图像(Motion Graphics)的初步结合: 介绍如何为静态图像添加微妙的运动暗示,以及如何为最终输出准备序列帧,为进入动态图形领域做知识铺垫。涵盖透视变换、位移贴图(Displacement Mapping)在合成中的应用,以制造扭曲、液体流动等视觉特效。 第四部分:效率革命——自动化、脚本与工作流优化 (约300字) 在追求速度和一致性的当代工作环境中,手动操作已不再是主流。本部分专注于如何利用脚本、批处理和预设系统来构建高效的工作流程。 1. 动作(Action)的进阶录制与编辑: 不仅是录制一系列步骤,更侧重于如何录制可交互的动作,允许用户在流程中输入关键变量(如输出尺寸、特定文件命名规则)。 2. 批处理与数据驱动型设计: 介绍使用特定工具或脚本语言(如JavaScript for Photoshop)实现自动化批量处理,例如根据文件夹结构自动生成不同尺寸的网络优化版本或印刷打样文件。 3. 资源库的建立与维护: 讲解如何系统地管理和组织自定义笔刷、纹理、样式、智能预设等数字资产,确保团队间的协作效率和项目资产的快速调用。 总结: 本书是一本面向未来数字影像创作者的指南,它摒弃了对过时软件特性的怀旧和依赖,专注于那些永恒的视觉原理和适应未来工具的底层技能。读者将学会如何像一位数字影像工程师一样思考,掌握驱动图像从概念到视觉奇观的核心技术。

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读后感

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用户评价

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我花了整整一个下午的时间,沉浸在关于色彩管理和输出设置的那几个章节里,不得不说,作者对色彩科学的理解和应用是相当深刻的。这本书没有止步于教你怎么用吸管工具取色,而是深入探讨了从显示器校准到打印ICC Profile嵌入的全套流程。最让我印象深刻的是,它对不同印刷工艺(比如哑光铜版纸和高光覆膜)对最终色彩呈现的影响做了详细的预判和补偿教学。这在很多入门或中级教程中是完全缺失的,通常这些书只会简单告诉你“选CMYK”,然后草草了事。然而,这本书却模拟了真实工作环境中的“色差”问题,并提供了具体的、可量化的解决方案,比如如何在RGB空间内预先调整饱和度和亮度,以确保最终印刷成品不会出现“死黑”或“颜色失真”的窘境。这种前瞻性的、面向生产流程的教学方法,极大地提高了我的专业素养。当我尝试书中提出的“灰度校正”流程时,发现之前处理的黑白照片在打印出来后,层次感和细节保留度有了质的飞跃,这彻底改变了我过去对“PS里看起来不错就行”的模糊态度。这本书是真正致力于培养“印刷级”设计师的利器。

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与其他强调“酷炫特效”的软件教程不同,这本书的重心似乎更偏向于“结构”和“逻辑”的构建,这对于从事品牌视觉识别(VI)或复杂信息图表设计的人来说,简直是如获至宝。它花了大量的篇幅去剖析如何使用参考线、网格系统以及智能对象来保证设计元素之间的空间关系和一致性。例如,在讲解广告海报的布局时,作者不是简单地堆砌素材,而是引入了黄金分割和费茨定律(Fitts's Law)的理念,指导我们如何通过视觉动线来引导观众的注意力。当我按照书中的步骤,使用“脚本”功能批量处理一系列尺寸不同的横幅广告时,那种自动化带来的时间节省是惊人的。而且,作者非常强调“可编辑性”——即如何组织你的PSD文件,让未来的同事或一年后的自己能够迅速理解并修改文件结构。这种对文件“健壮性”的重视,体现了作者深厚的项目实战经验,而非仅仅停留在软件操作的层面。它教导的不是“怎么做”,而是“为什么应该这么做”,这才是区分普通用户和专业设计师的关键所在。

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这本书的排版设计简直是一场视觉的盛宴,色彩的运用大胆而又精准,每一次翻页都像是在欣赏一幅精心构思的艺术品。我尤其欣赏作者在介绍复杂工具和菜单时,那种对细节的执着。那些密集的截图和注释,不仅没有让人感到信息过载,反而构建了一个清晰易懂的导航系统。随便翻到某一页,比如关于图层混合模式的解析,那种详尽到令人发指的程度,简直就是把Photoshop的“黑箱”操作过程,一步步拆解成了可以被初学者完全掌握的积木。比如,它对“柔光”和“叠加”模式在不同灰度值下的光影变化模拟,不是用枯燥的理论公式敷衍过去,而是通过一系列实际案例的对比展示,让你“看”到效果是如何产生的,而不是仅仅“知道”它们是什么。书中的很多高级技巧,比如如何利用通道进行精细的抠图,或者如何构建非破坏性的智能对象工作流程,都被阐述得极为透彻,即便是像我这样自诩对软件有所了解的人,也能从中挖掘出全新的效率提升点。这本书的价值远超一本简单的操作手册,它更像是一位经验丰富的设计导师,耐心地手把手教你如何用软件讲故事,如何将脑海中的概念转化为屏幕上令人信服的视觉语言。整体而言,这种对美学和实用性完美结合的编排方式,是市面上许多技术书籍望尘莫及的。

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我必须强调这本书的“检索友好性”和对工作效率的颠覆性影响。与其他动辄上千页但索引混乱的工具书不同,这本书的目录结构和书末的术语索引设计得极其人性化。当我遇到一个具体问题时,比如“如何在CS3中快速创建矢量形状的描边效果,同时保留图层可编辑性”,我能在五分钟内精准定位到相关的章节和具体页码,而不是漫无目的地翻阅。更棒的是,许多工具或滤镜的介绍后,都附带了一个“效率提示”或“快捷键指南”的小方框。这些小提示,看似微不足道,却是日常工作中积累经验才能获得的宝贵信息。例如,关于“动作”面板的使用技巧,它不仅教你怎么录制,更教你如何高效地“编辑”已录制的动作步骤,甚至如何将它们导出并共享给团队。这种将“速度”和“精准”融入教学每一处的做法,极大地缩短了我的学习曲线,让我感觉这本书不仅仅是一本知识的集合,更像是一个随时待命的“效率加速器”,真正帮助我从“学习使用软件”的状态,迅速切换到“利用软件高效创作”的状态。

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这本书在处理复杂图像合成和后期润饰方面的技巧讲解,简直是教科书级别的示范。我曾苦恼于如何自然地融合不同光照条件下的多张人像照片,书里关于“环境光匹配”的章节提供了极其精妙的思路。它不只是简单地调整曝光度,而是教会你如何通过分析光源的方向和色温,利用“曲线”和“可选颜色”进行区域性的光影重构。我尝试了书中针对皮肤磨皮的“非破坏性双曲线锐化分离法”,效果立竿见影,皮肤纹理得以保留,但瑕疵被巧妙地弱化,完全没有早期PS磨皮那种塑料感。更令人称赞的是,它对“合成的真实感”的追求。比如在合成一个漂浮在水中的物体时,作者不仅讲解了如何添加倒影,还细致地演示了如何根据水的涟漪动态去扭曲这个倒影,甚至连边缘的“高光反射”处理都考虑进去了,这使得合成效果达到了令人信服的“眼见为实”的程度。对于那些需要制作高精度商业修图和特效镜头的从业者来说,这本书提供的技术深度是无可替代的。

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