本书全面介绍了Photoshop在平面设计中的运用,通过实例绘制的方式,带领读者在一个个精彩视觉效果中,感受并掌握Photoshop在图形图像处理、特殊效果的绘制、商业作品的设计等各项领域中的强大功能。该书不仅有令面详尽的功能介绍,丰富精关的视觉效果,更是一本将平面设计运用在商务中的实用手册。
本书系统地分为9个章节,前两章主要介绍图片效果处理知识,分别为图像加工处理和数码照片艺术处理,将Photoshop的图片处理功能灵活地运用在实际生活中。让读者能够循序渐进地学列Photoshop,并能够逐步培养对画面色彩的把握。第3章和第4章主要讲解了运用Photosh叩绘制各种纹理和文宁特效,包含大量精美的特殊效果,通过运用Photoshop的各种功能,体现丰富的视觉创意。第5章~第9章主要针对商业设计,系统详尽地讲解了如何运用Photoshop进行商业设计的实际操作,实例精彩实用,不仅深入地讲解了Photoshop的强大功能,而且将成功的商业设计思想、设计创意、设计理念贯穿在本书实例中。
本书附带光盘中包含书中所有实例的最终效果源文件和素材图片,并附赠了多媒体教学课程,帮助读者提高学习效率和质量。
本书适用于从事专业设计的人士、正在学习设计的人士、在校设计专业的学生、对平面设计和视觉传达有着浓厚兴趣的人士、为求职而急需学习平面设计的人士,以及广大的摄影爱好者。
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我花了整整一个下午的时间,沉浸在关于色彩管理和输出设置的那几个章节里,不得不说,作者对色彩科学的理解和应用是相当深刻的。这本书没有止步于教你怎么用吸管工具取色,而是深入探讨了从显示器校准到打印ICC Profile嵌入的全套流程。最让我印象深刻的是,它对不同印刷工艺(比如哑光铜版纸和高光覆膜)对最终色彩呈现的影响做了详细的预判和补偿教学。这在很多入门或中级教程中是完全缺失的,通常这些书只会简单告诉你“选CMYK”,然后草草了事。然而,这本书却模拟了真实工作环境中的“色差”问题,并提供了具体的、可量化的解决方案,比如如何在RGB空间内预先调整饱和度和亮度,以确保最终印刷成品不会出现“死黑”或“颜色失真”的窘境。这种前瞻性的、面向生产流程的教学方法,极大地提高了我的专业素养。当我尝试书中提出的“灰度校正”流程时,发现之前处理的黑白照片在打印出来后,层次感和细节保留度有了质的飞跃,这彻底改变了我过去对“PS里看起来不错就行”的模糊态度。这本书是真正致力于培养“印刷级”设计师的利器。
评分与其他强调“酷炫特效”的软件教程不同,这本书的重心似乎更偏向于“结构”和“逻辑”的构建,这对于从事品牌视觉识别(VI)或复杂信息图表设计的人来说,简直是如获至宝。它花了大量的篇幅去剖析如何使用参考线、网格系统以及智能对象来保证设计元素之间的空间关系和一致性。例如,在讲解广告海报的布局时,作者不是简单地堆砌素材,而是引入了黄金分割和费茨定律(Fitts's Law)的理念,指导我们如何通过视觉动线来引导观众的注意力。当我按照书中的步骤,使用“脚本”功能批量处理一系列尺寸不同的横幅广告时,那种自动化带来的时间节省是惊人的。而且,作者非常强调“可编辑性”——即如何组织你的PSD文件,让未来的同事或一年后的自己能够迅速理解并修改文件结构。这种对文件“健壮性”的重视,体现了作者深厚的项目实战经验,而非仅仅停留在软件操作的层面。它教导的不是“怎么做”,而是“为什么应该这么做”,这才是区分普通用户和专业设计师的关键所在。
评分这本书的排版设计简直是一场视觉的盛宴,色彩的运用大胆而又精准,每一次翻页都像是在欣赏一幅精心构思的艺术品。我尤其欣赏作者在介绍复杂工具和菜单时,那种对细节的执着。那些密集的截图和注释,不仅没有让人感到信息过载,反而构建了一个清晰易懂的导航系统。随便翻到某一页,比如关于图层混合模式的解析,那种详尽到令人发指的程度,简直就是把Photoshop的“黑箱”操作过程,一步步拆解成了可以被初学者完全掌握的积木。比如,它对“柔光”和“叠加”模式在不同灰度值下的光影变化模拟,不是用枯燥的理论公式敷衍过去,而是通过一系列实际案例的对比展示,让你“看”到效果是如何产生的,而不是仅仅“知道”它们是什么。书中的很多高级技巧,比如如何利用通道进行精细的抠图,或者如何构建非破坏性的智能对象工作流程,都被阐述得极为透彻,即便是像我这样自诩对软件有所了解的人,也能从中挖掘出全新的效率提升点。这本书的价值远超一本简单的操作手册,它更像是一位经验丰富的设计导师,耐心地手把手教你如何用软件讲故事,如何将脑海中的概念转化为屏幕上令人信服的视觉语言。整体而言,这种对美学和实用性完美结合的编排方式,是市面上许多技术书籍望尘莫及的。
评分我必须强调这本书的“检索友好性”和对工作效率的颠覆性影响。与其他动辄上千页但索引混乱的工具书不同,这本书的目录结构和书末的术语索引设计得极其人性化。当我遇到一个具体问题时,比如“如何在CS3中快速创建矢量形状的描边效果,同时保留图层可编辑性”,我能在五分钟内精准定位到相关的章节和具体页码,而不是漫无目的地翻阅。更棒的是,许多工具或滤镜的介绍后,都附带了一个“效率提示”或“快捷键指南”的小方框。这些小提示,看似微不足道,却是日常工作中积累经验才能获得的宝贵信息。例如,关于“动作”面板的使用技巧,它不仅教你怎么录制,更教你如何高效地“编辑”已录制的动作步骤,甚至如何将它们导出并共享给团队。这种将“速度”和“精准”融入教学每一处的做法,极大地缩短了我的学习曲线,让我感觉这本书不仅仅是一本知识的集合,更像是一个随时待命的“效率加速器”,真正帮助我从“学习使用软件”的状态,迅速切换到“利用软件高效创作”的状态。
评分这本书在处理复杂图像合成和后期润饰方面的技巧讲解,简直是教科书级别的示范。我曾苦恼于如何自然地融合不同光照条件下的多张人像照片,书里关于“环境光匹配”的章节提供了极其精妙的思路。它不只是简单地调整曝光度,而是教会你如何通过分析光源的方向和色温,利用“曲线”和“可选颜色”进行区域性的光影重构。我尝试了书中针对皮肤磨皮的“非破坏性双曲线锐化分离法”,效果立竿见影,皮肤纹理得以保留,但瑕疵被巧妙地弱化,完全没有早期PS磨皮那种塑料感。更令人称赞的是,它对“合成的真实感”的追求。比如在合成一个漂浮在水中的物体时,作者不仅讲解了如何添加倒影,还细致地演示了如何根据水的涟漪动态去扭曲这个倒影,甚至连边缘的“高光反射”处理都考虑进去了,这使得合成效果达到了令人信服的“眼见为实”的程度。对于那些需要制作高精度商业修图和特效镜头的从业者来说,这本书提供的技术深度是无可替代的。
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