具体描述
《音响·音乐发烧友手册》的宗旨，说法是帮助广大想发烧的或已经民烧的朋友更好地进入发烧领域，向朋友们系统地讲述发烧音响器材的基本知识，如何选择和配置发烧音响组合。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
《音响音乐发烧友手册》这本书，我真的要说，它彻底颠覆了我之前对“发烧”这个词的理解。我以前总觉得，发烧友就是一群只知道追求器材极致，不惜花费巨资去购买那些我听不懂参数的“怪人”。我害怕自己进入这个领域，会被那些专业术语和高昂的价格吓退。但是，这本书的作者，用他极其接地气的语言和生动的比喻，让我看到了“发烧”背后真正的情感和乐趣。我特别喜欢其中关于“人声”的章节。他没有用冷冰冰的技术语言去分析人声的频谱，而是用非常细腻的笔触去描绘歌手声音的质感，比如那种“磁性的嗓音”，那种“饱含情感的颤音”，那种“略带沙哑的低语”。他会告诉你，如何通过音响系统去捕捉这些细微之处，去感受歌手的声音在你的耳边低吟浅唱。我记得我读到他描述如何去听“鼻腔共鸣”的时候，我当时就坐在沙发上，闭上眼睛，跟着书里的引导去听我正在播放的一首歌曲。神奇的是，我真的能感受到歌手声音中那种微妙的共鸣，那种仿佛就在我面前歌唱的真实感。这是一种非常奇妙的体验，让我觉得，原来听音乐，可以是一种如此深刻的、个人的体验。作者还花了很大的篇幅去讲“音乐的感染力”。他认为，一个好的音响系统，不仅仅是要还原出音乐的细节，更重要的是要能够传递出音乐的情感。他会引用很多经典的音乐片段，去分析这些片段是如何通过声音的力度、节奏、旋律来打动人心的。他鼓励我们去感受音乐中的“喜怒哀乐”，去体会音乐带给我们的震撼和共鸣。我读完这一章，我立刻去播放了我一直很喜欢的一首交响乐。我发现，我以前只是在听它的旋律，但现在，我能感受到它那种磅礴的气势，那种英雄主义的浪漫，那种细腻的情感表达。这本书让我重新审视了自己对音乐的理解，让我意识到，我不仅仅是在听声音，我是在用声音去感受世界，去体会人生。
评分我可以说，《音响音乐发烧友手册》是我最近几年读过最实用、最接地气的音响类书籍了。我拿到这本书的时候，正好是我刚开始搭建自己的家庭影院系统不久。之前，我对影音设备完全是个小白，全凭着商家的推荐和一些零散的信息来挑选。结果可想而知，效果并不理想，很多时候都感觉声音和画面不那么协调，或者说，没有达到我期望的那种沉浸感。我当时非常苦恼，不知道问题出在哪里，是设备不够好，还是我设置有问题。偶然的机会，我看到了这本书，抱着试试看的心态买了下来。读完之后，我才意识到，原来我对影音系统的理解是多么浅薄。这本书的作者，简直是把所有关于影音系统的“坑”，都提前替我们踩了一遍，然后把经验毫无保留地写了出来。他从最基础的信号传输开始讲起，讲解了 HDMI 线、光纤线、同轴线等等不同的接口和线材，以及它们在实际使用中的区别和影响。我以前总以为线材都差不多，换来换去没什么区别，但看了这本书，我才明白，原来线材的选择和质量，对音质和画质都有着不可忽视的作用。更让我受益匪浅的是，书中详细讲解了多声道音频的设置和调试。我之前对 Dolby Atmos、DTS:X 这些概念只是一知半解，以为只要把音响摆好就行了。但这本书系统地介绍了各种环绕声格式的原理，以及如何根据房间的大小和形状，去合理地摆放环绕音箱和天空音箱，才能获得最佳的声场效果。作者还提供了一个非常详细的校准流程，包括如何使用内置的测试音，以及如何根据听感进行微调。我按照书里的方法，重新调整了我房间的音响摆位，并且用附带的测试碟片进行了多次校准。说实话，效果简直是天壤之别！之前听电影，总觉得声音是从音箱里发出来的，现在，声音仿佛是来自四面八方，让我完全融入到电影的场景中。尤其是在看那些大场面电影的时候，那种爆炸声、车辆飞驰的声音，都能逼真地还原出来，让人肾上腺素飙升。这本书让我少走了很多弯路，也省了很多冤枉钱。
评分我必须承认，《音响音乐发烧友手册》这本书，在某种程度上，改变了我对“享受”的定义。我一直以为，享受音乐，就是坐在舒适的沙发上，放上一张喜欢的CD。但这本书，却让我看到了音乐享受的更多可能性。我特别欣赏作者在探讨“房间声学”时的思路。他没有上来就讲各种复杂的声学公式，而是从我们最直观的感受出发。他会让你去注意，当你打开音响的时候，房间里是否存在一些奇怪的“嗡嗡”声，或者说，在你播放某些音乐的时候，某些频率的声音会特别突出，而另一些频率的声音又会消失不见。他称之为“驻波”和“房间模式”，但我听起来，就像是在描述我房间里那些让我感到不适的声音。更让我印象深刻的是，他提供了一系列非常简单易行的DIY方法，来改善房间的声学环境。我之前以为，声学处理就是要花大价钱买专业的吸音板和扩散板，但这本书告诉我，很多时候，利用我们身边随处可见的物品，就能起到很好的效果。比如，他提到了利用书籍、窗帘，甚至是衣柜，来吸收多余的声能。我回去之后，立刻按照书里的建议，将我的书架摆放得更随意一些，并且在墙上挂了一些比较厚实的装饰画。说实话，变化可能不是立竿见影的，但当我再次播放音乐时，我能明显感觉到，声音变得更加“干净”了，低频的“轰鸣感”也减弱了不少。这种自己动手，并且能看到效果的成就感，是之前我从未有过的。而且，作者在探讨房间声学的时候，并没有把重点放在“消除”声音，而是强调“引导”和“塑造”。他认为，一个好的房间声学环境，应该能够让声音更自然地扩散，而不是被死板地吸收。他用“音乐厅”来类比，说明在音乐厅里，声音能够达到一种平衡，既有细节，又有空间感。这本书让我明白了，原来我们听音乐的体验，不仅仅取决于音响器材的好坏，更取决于我们所处的环境。它让我从一个只关注“硬件”的层面，提升到了一个更注重“整体体验”的层面。
评分《音响音乐发烧友手册》这本书，我可以说，它是我踏入音响发烧领域以来，最重要的一盏指路明灯。我之前对音响的热情，更多地停留在“听”的层面，对于“为什么好听”或者“如何让它更好听”，我完全没有概念。这本书，则像一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步去理解音响系统的构成和工作原理。我尤其欣赏作者在讲解“功放”这一核心部件时的深入浅出。他没有把我当成一个只知道“推力大”的普通消费者，而是细致地分析了不同类型功放的特点，比如甲类、乙类、AB类等等。他会告诉你，不同类型的功放，在声音的质感、动态、瞬态等方面，会有怎样的表现。这一点对我来说，简直是醍醐灌顶！我之前对功放的理解非常片面，总以为只要功率足够，就能把音箱推好。但看了这一章，我才明白，功放的设计和电路，对声音的风格有着至关重要的影响。作者还提供了非常实用的“搭配指南”。他会告诉你，不同的音箱，适合搭配什么样的功放，才能发挥出最佳的音质。他甚至还提供了一些“试听心得”，分享了自己搭配不同器材的经验。这一点对我来说，简直是无价之宝！我之前在搭配音箱和功放的时候，完全是靠运气，有时候勉强能听，有时候效果惨不忍睹。有了这本书的指导，我才开始明白，原来搭配器材，也是一门学问，需要考虑很多因素。我回去之后，立刻按照书里的建议，调整了我现有音响系统的搭配。说实话，效果简直是脱胎换骨！之前觉得声音有些“干涩”，现在变得饱满、温暖，而且细节也更加丰富。这本书让我明白，音响系统是一个整体，每一个组件都至关重要，而恰当的搭配，则是发挥它们潜力的关键。
评分这本书，我真的要好好说道说道。刚拿到《音响音乐发烧友手册》的时候，说实话，我有点犹豫。我自认是喜欢音乐，也追求好声音，但“发烧友”这个词，总给我一种高不可攀、充满专业术语的距离感。我怕这本书会充斥着那些我完全不懂的技术参数，什么阻抗、失真度、瞬态响应……光是听名字就头大。但架不住朋友的强烈推荐，我还是翻开了第一页。结果呢？完全超出我的预料！作者的文字非常平实，就像一个经验丰富的老朋友在跟你聊天，分享他的心得体会。他没有一开始就抛出那些艰深的理论，而是从最基础的“听”开始。他花了很大篇幅去描述如何去“听”，如何分辨音乐中的细节，如何感受音响系统带来的空间感和情感共鸣。我以前只是凭感觉，觉得这个声音好听，那个声音不好听，但这本书教会了我如何有意识地去捕捉和分析。他举了很多生活中常见的例子，比如听雨声，听风声，甚至听人说话，来类比声音的质感和动态。我当时就觉得，原来听声音这件事，本身就充满学问，也充满乐趣。而且，他没有强迫你去接受某种特定的观点，而是鼓励你去尝试，去找到自己最喜欢的听音方式。这一点让我觉得非常舒心，我不用担心自己听不出“高级”的声音，或者跟不上他的节奏。他一直在引导我，让我自己去发现，去体会。我记得其中有一章讲到“音乐的灵魂”，他没有用复杂的语言去定义，而是用了很多生动的比喻，比如音乐就像一幅画，音响系统就是画框和画布，艺术家就是作曲家和演奏家，而我们听众，就是那个站在画前，感受色彩和意境的人。这个比喻一下子就打动了我。我一直以为发烧就是追求器材的极致，但这本书让我明白，发烧更重要的是对音乐的热爱和对声音的感知。它让我重新审视了自己对音乐的理解，也让我对未来的听音之旅充满了期待。这本书真的像一把钥匙，打开了我通往音乐世界更深层次的大门。
评分《音响音乐发烧友手册》这本书，我当初选择它，完全是出于一种对美好声音的朴素追求，但它给我的惊喜，远远超出了我的想象。我一直觉得，买一套好的音响，然后把音乐放出来，就是我能做的全部了。但这本书，却向我打开了一个全新的维度，让我意识到，原来玩音响，还可以有这么多学问和乐趣。我特别欣赏作者在介绍“数字音频”这一章节时的严谨和耐心。他并没有一上来就抛出各种复杂的编码格式，而是从最基础的“数字是什么”开始讲起。他用通俗易懂的语言，解释了数字信号的采样率、比特深度等概念，并且详细说明了这些参数对音质的影响。我之前一直以为，只要是CD质量的音频，听起来都差不多，但看了这一章，我才明白，原来数字音频的世界，远比我想象的要复杂和精妙。更让我感到惊喜的是，作者还花了很多篇幅去介绍“流媒体音乐”。他分析了不同流媒体平台的音质差异，并且给出了一些提高流媒体听音质量的建议，比如如何选择合适的解码器，如何优化网络连接等等。这一点对我来说简直是救星！我平时听音乐，很大一部分是通过流媒体完成的，但我总觉得，音质似乎不如我以前播放的CD。这本书让我找到了问题的根源，并且为我指明了改进的方向。我回去之后，立刻按照书里的建议，调整了一下我的网络设置，并且尝试了一些不同的高品质音频流媒体服务。说实话，效果还是蛮明显的，声音变得比以前更加干净、细腻，细节也更加丰富。这本书让我明白，即使是在数字化和流媒体化的时代，我们依然可以追求高品质的声音享受。它让我从一个被动接受者，变成了一个主动的探索者，对数字音频的世界充满了好奇。
评分拿到《音响音乐发烧友手册》之后，我最先感到惊喜的是，它并没有把我当成一个完全不懂的新手，也没有把我当成一个已经无所不知的专家。它给我一种恰到好处的引导，就像是在一个我熟悉又陌生的领域里，有人在我耳边低语，告诉我一些我之前没有注意到的细节。我一直认为，玩音响，尤其是玩那些看起来很“高大上”的器材，一定需要懂很多理论知识，而且还得对各种品牌、型号如数家珍。但这本书，它更多地是在教你如何“听”，如何用耳朵去感受声音。作者花了很大篇幅去描述不同类型音乐的特点，以及如何通过音响系统去还原这些音乐的魅力。比如，他讲到古典音乐的时候，会详细描述不同乐器的音色特点，比如小提琴的细腻、大提琴的厚重、钢琴的清脆，以及管弦乐的宏大。他会告诉你，一个好的音响系统，应该能够清晰地分辨出这些乐器的声音，并且能够还原出它们在演奏厅里那种真实的空间感。当我读到这一章的时候，我立刻想到了自己平时听的那些古典乐唱片，之前我只是觉得好听，但并不知道具体好在哪里。这本书让我明白，原来我听到的那些声音，是有细节、有层次的。我开始尝试着去分辨不同的乐器，去感受它们之间的互动，去体会作曲家想要传达的情感。而且，作者在描述这些的时候，用了很多生动形象的比喻，一点也不枯燥。比如，他会把铜管乐比作“闪耀的金属光泽”，把弦乐比作“丝绸般的顺滑”。这些比喻让我一下子就能理解，并且能够将它们对应到自己听到的声音上。除此之外，书中还讲到了人声的录音和播放。这一点我非常有共鸣。我平时喜欢听一些人声为主的歌曲，但我总觉得，有时候听到的声音，虽然清晰，但缺乏一种“感情”。这本书告诉我，人声的录音其实非常讲究，而且一个好的音响系统，能够让歌手的声音充满“磁性”和“温度”。我回去之后，仔细地听了我收藏的一些人声歌曲，我发现，我之前确实忽略了人声的细节，比如歌手的换气声，比如歌词里的咬字，这些都能在好的音响上被清晰地捕捉到。这本书不仅仅是关于器材，更是关于如何去欣赏音乐，如何通过音响系统去更好地感受音乐。它让我从一个单纯的“听众”，变成了一个更懂得欣赏的“乐迷”。
评分拿到《音响音乐发烧友手册》后，我几乎是迫不及待地翻开。首先吸引我的是它的排版和配图，虽然不算是特别华丽，但非常清晰、干净，而且图片的选择很用心，很多都是我平时在音响展上或者网上看到过的经典器材，但在这里，它们被赋予了更深厚的文化底蕴。书中的讲解方式也很有特色，作者没有把所有内容都塞进枯燥的文字里，而是巧妙地结合了一些图示和表格，将复杂的概念变得直观易懂。比如，讲到房间声学处理的时候，他画了一系列的示意图，告诉你不同形状的房间对声音的影响，以及如何通过摆放家具、挂置吸音材料来改善。我以前对这些东西一窍不通，以为房间的声音好坏完全是天生的，跟自己关系不大。但看完这一章，我才明白，原来我们居住的空间，对我们听音乐的体验有着至关重要的影响。作者还提供了一些简单易行的 DIY 方法，不需要花大价钱买专业的声学材料，而是利用一些日常用品，比如厚窗帘、地毯，甚至是书架上的书籍，来达到一定的吸音和扩散效果。我回去立刻按照书里的建议，调整了一下我的书架摆放位置，还有在墙上挂了几幅带画框的帆布画，说实话，虽然没有天翻地覆的变化，但声音明显变得比以前凝聚了一些，也不再那么容易产生回响了。这让我感到非常惊喜，原来一点小小的改变，就能带来听音体验的提升。更重要的是，这本书让我学会了如何去“诊断”自己的音响系统存在的问题。它提供了一些简单的测试方法，比如播放一些包含特定频率的测试音，然后去听房间是否有异常的共振。通过这些方法，我发现了我原来一直忽略的一些细节，比如低频的驻波问题，还有高频的反射问题。这本书让我从一个被动的听众，变成了一个主动的改善者，这让我对音响这件事本身，产生了更浓厚的兴趣。
评分《音响音乐发烧友手册》这本书，我拿到手的时候，其实是抱着一种“试试看”的心态。我自认对音乐有些热情，也愿意为好的音质投入一些时间和精力，但“发烧”这个词，总是让我觉得离我有些遥远。我担心书中充斥着各种我听不懂的专业术语，或者是在鼓吹某种特定的器材品牌。但读完之后，我必须说，我的这种担忧是完全多余的。作者的写作风格非常独特，他没有把我当成一个小白，也没有把我当成一个已经无所不知的专家，而是像一个老朋友，带着我去探索音乐世界。我特别喜欢他关于“如何辨别好声音”的章节。他没有直接给出标准答案，而是引导我去思考，去感受。他会让你去注意，当你在听一段音乐的时候，你最先被吸引的是什么？是清晰的细节？是饱满的低频？还是那种令人心潮澎湃的情感？他用了很多生活化的例子来比喻，比如听雨声，听风声，甚至听人说话，来让你体会声音的质感和动态。我记得我当时读到他描述“声音的瞬态”时，他用了一个非常形象的比喻，说是“就像闪电划过夜空，那种瞬间的明亮和紧接着的消失”。这个比喻让我一下子就理解了，原来声音的瞬态，就是那种瞬间爆发力和消失的速度感。我回去之后，特意去听了一些打击乐的录音，我发现，之前我只是觉得“砰砰”响，但现在，我能感受到那种打击乐器瞬间爆发的力量，以及声音衰减的过程。这种更精细的聆听方式，让我觉得非常有乐趣。而且，作者在书中强调“个性化”。他认为，没有绝对的好声音，只有最适合自己的声音。他鼓励我们去尝试不同的器材，去搭配出最符合自己听音喜好的系统。这一点让我觉得非常舒心，我不用担心自己听不出“高级”的声音，或者跟不上潮流。这本书让我明白，发烧，最终是为了让自己更快乐地享受音乐。它不仅仅是关于器材，更是关于对音乐的热爱，以及用耳朵去感受生活的美好。
评分在我心中，《音响音乐发烧友手册》不仅仅是一本书，更像是我通往音乐世界的一张藏宝图。我一直对高品质的声音充满渴望，但苦于门路不精，常常在器材的选择上感到迷茫。市面上充斥着各种各样关于音响的书籍，但要么过于理论化，让人望而却步，要么过于商业化，充斥着厂商的广告。这本书的出现，简直是及时雨。我特别欣赏作者在处理“二手器材”这一章节时的态度。他没有像许多书籍那样，把二手器材一概而论，而是非常细致地分析了二手器材的利弊，并且给出了一系列非常实用的购买建议。他会告诉你，在购买二手器材时，需要注意哪些品牌、哪些型号，以及如何去鉴别器材的真伪和成色。他甚至还分享了一些自己淘二手器材的经历，比如如何与卖家沟通，如何试听，以及如何避免买到“翻新货”。这一点对我来说简直是救星！我一直对二手器材有些顾虑，总觉得水太深，不敢轻易下手。但看了这一章，我才发现，原来二手器材也是一个充满宝藏的世界，只要掌握了方法，就能用更少的钱，买到更好的器材。作者还提供了一些关于“升级之道”的建议。他认为，音响系统的升级，不应该是一蹴而就的，而应该是一个循序渐进的过程。他会根据不同的预算，给出不同的升级方案，并且详细分析了不同组件升级对整体音质的影响。我记得其中有一章，他讲到了“电源处理”，我以前一直以为电源就是插座，只要能通电就行。但这本书让我明白，电源的稳定性和纯净度，对音响系统的声音质量有着至关重要的影响。他介绍了一些简单的电源处理方法，比如使用高质量的电源插座，或者使用专门的电源滤波器。虽然我还没有尝试所有的建议，但仅仅是听了这些理论，就让我对音响系统有了全新的认识。这本书让我明白，玩音响，不仅仅是堆砌昂贵的器材，更重要的是理解它们之间的关系，并且用一种理性的方式去进行投资。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有