毛衣编织1580 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织出版社

作者:阿瑛

出品人:

页数:271

译者:

出版时间:2007-10

价格:35.80元

装帧:

isbn号码:9787506445153

丛书系列:

图书标签:

• 毛衣编织
• 编织
• 手工
• DIY
• 服装
• 时尚
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• 教程
• 针织
• 生活

织就生活之美：毛线艺术的无限可能 本书并非聚焦于特定编号的毛衣编织指南，而是深入探索毛线编织这一古老而迷人的手工艺所蕴含的广阔世界。它旨在激发读者对不同纤维、技法和设计理念的热情，引领您从一个更宏观、更具创造性的视角去审视编织艺术。 第一章：毛线的“前世今生”——纤维的奥秘与选择 编织的灵魂在于毛线。我们不会局限于某一套特定的编织图样，而是首先将目光投向构成这些图样的基础材料。本章将带领读者进行一次深入的纤维之旅。 1. 天然之源的细语： 从绵羊的羊毛，到山羊的马海毛与开司米（Cashmere），再到羊驼毛（Alpaca）的奢华触感。我们将详尽解析不同动物纤维的特性——它们的保暖性、悬垂性、弹性以及对待不同肤质的友好程度。例如，讨论美利奴羊毛的超细纤维如何带来轻盈感，而粗犷的本地羊毛又如何适合户外织物。 2. 植物与合成的交响： 探索棉、麻（亚麻、苎麻）等植物纤维在编织中的应用，它们如何带来透气性和结构感，特别适用于夏季和家居装饰品。同时，我们不会回避现代材料的创新，如竹纤维、天丝（Tencel）的环保特性，以及腈纶（Acrylic）和尼龙（Nylon）在增加耐用性和色彩鲜活性方面的独特作用。讨论如何根据项目的最终用途（是需要塑形、保暖，还是装饰）来科学地选择纤维比例。 3. 染色的艺术与色彩理论： 毛线的颜色赋予作品生命。本章会深入讲解从植物提取染料到现代化学染色的工艺差异，以及这些工艺如何影响纤维的最终手感和色泽稳定性。更重要的是，我们会引入色彩理论的基础知识——如何利用互补色、邻近色、以及单色系渐变来设计出具有视觉冲击力的图案，而不仅仅是照搬现有的配色方案。 第二章：超越图解——构建与结构之美 许多编织书籍侧重于重复既定图案，而本书则致力于教授如何“阅读”和“解构”结构，从而创造出属于自己的结构。 1. 针法的深度挖掘： 我们将不再仅仅罗列“上针”和“下针”，而是探索这些基本针法如何通过不同的组合产生立体效果。深入研究罗纹针（Ribbing）的拉伸与回缩机制，苔藓针（Moss Stitch）的纹理深度，以及“泡泡针”（Bobble Stitch）或“蜂窝组织”（Honeycomb）等复杂提花在不同纱线上的表现差异。重点讲解如何调整密度（Gauge）来控制面料的垂感和厚度。 2. 编织几何学： 讲解如何将三维的身体形态转化为平面的编织图样。讨论“加针与减针”的数学逻辑，以及如何利用不同的加减针方式（如侧边、中心、或特定间隔）来塑造袖窿、领口和腰线的自然曲线。这不是简单的复制，而是理解曲线是如何被无数个针脚累积而成的过程。 3. 无缝（Seamless）与片织（Piecework）的哲学对比： 比较环形编织（In-the-Round）和片织（Knitting Flat）的优缺点。无缝编织如何最大化地利用毛线的延伸性，以及片织在实现复杂对称图案或需要精确熨烫定型时的优势。引入简易的“从上往下”（Top-Down）和“从下往上”（Bottom-Up）的思维框架，让你能够独立设计基础款型。 第三章：设计与功能性的融合——超越传统的应用 编织不应被局限于服装。本章将拓宽读者的视野，展示毛线艺术在现代生活中的多样化角色。 1. 家居的温暖触感： 探索如何利用粗线和特定结构来编织具有雕塑感的抱枕套、地毯或隔热垫。讨论针对家居用品，如何选择耐磨损、易清洁的纤维材料，以及如何设计能够经受日常拉扯和清洗的密度。 2. 配饰的宣言： 从功能性围巾到装饰性的披肩。我们将重点讲解如何利用“披肩的三角几何”和“围巾的模块化设计”来实现个性化长度和形状。探讨如何通过边缘处理（如扇形、荷叶边或滚边）来提升配饰的整体设计感。 3. 挑战极限：编织中的创新实践： 介绍一些现代编织技术，如线圈蕾丝（Coil Lace），它能创造出令人惊叹的透明度和结构张力；以及如何将其他工艺（如刺绣、染色或缝合）融入编织作品中，形成混合媒介（Mixed Media）的艺术品。 第四章：工具的精选与工作流程的优化 工欲善其事，必先利其器。本章将详述如何根据不同的编织项目选择最合适的工具，并建立高效的工作流程。 1. 针的选择哲学： 比较直针、环形针、双尖针（DPNs）的适用场景。重点讨论针的材质——金属的顺滑、竹木的抓力、以及塑料的轻便，它们如何影响你的编织速度和手感。强调理解“针号”（Needle Size）与纱线粗细的对应关系，而非盲目跟随包装建议。 2. 辅助工具的精细化管理： 讨论记号扣（Markers）在跟踪复杂花样中的关键作用，线轴（Yarn Holders）对减轻手部疲劳的帮助，以及分线器（Swifts）和绕线器（Winders）如何将零散的毛线团转化为易于使用的线球。 3. 整理与修复的艺术： 编织成品需要细致的整理（Blocking）才能展现其最终形态。我们将详细介绍湿洗、蒸汽定型和物理拉伸的技巧，并探讨如何识别和修复常见的错误（如织错的针、断线）——将错误视为学习机会，而非挫折。 本书旨在为你提供一个全面而深入的视角，让你不再仅仅是一个被动的“图解执行者”，而是成为一个能够理解纤维科学、掌握结构逻辑、并能将个人创意融入每根针脚的，真正的毛线艺术家。

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与其他市面上常见的毛线活书籍相比，这本书在选材和工具介绍上展现出了极高的专业性和前瞻性。它并未局限于介绍最常见的羊毛或腈纶，而是深入探讨了不同天然纤维（如马海毛、美丽诺羊毛、羊驼毛）的特性、如何根据不同的季节和穿着场合来选择最合适的线材。更难能可贵的是，它还对工具的选择提供了详尽的分析——不同的针尖形状对手感和速度的影响，不同材质的环形针在操作长段落时产生的摩擦力差异等等。这部分内容对我这样已经编织了一段时间的爱好者来说，简直是宝库，它帮助我理解了为什么有些线材用起来特别顺滑，而有些则总是“咬手”。这本书无疑是鼓励读者从“会织”迈向“精织”的关键一步，它教你的不仅仅是“怎么织”，更是“为什么要这样织”。

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坦白说，我买了很多本关于手工编织的书籍，但大多在看了一两遍之后就束之高阁了。唯独这本，我发现自己会时不时地把它从书架上抽出来翻阅，不一定是找具体的某个花样，更多的是被它所营造的那种宁静而专注的氛围所感染。书中的文字表达带着一种温和的哲思，仿佛在提醒我们，编织不仅仅是双手劳作，更是一种与自我对话、放慢生活节奏的方式。它没有咄咄逼人的技术术语，而是用一种近乎诗意的语言来描述针线穿梭的美妙。每当生活节奏快得让人喘不过气时，翻开它，看着那些细腻的图解，闻着纸张特有的油墨香，那种治愈感是任何电子屏幕都无法替代的。这本书，对我而言，是工具书，更是精神上的一个温暖的角落。

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这本书的结构设计，有一种流畅的叙事感，而不是简单堆砌图谱。它似乎是围绕着“构建衣橱”这一核心理念来展开的。开篇部分着重于基础知识的巩固和工具的认识，然后循序渐进地引入了不同复杂度的花样——从基础的平针、反针、罗纹，到复杂的费尔岛提花和缆绳花。最让我惊喜的是，它对“尺寸修正”的论述非常到位。很多编织作品的失败在于未能准确合身，这本书提供了一套系统的方法来计算和调整密度，并且非常直白地告诉读者，如何根据自己的身材比例进行微调，而不是僵硬地照搬图纸上的尺寸。这种以人为本的设计理念，让这本书的实用价值得到了极大的提升，它不是高高在上的艺术品展示，而是真正能融入我们日常生活的实用宝典。读起来完全没有压力，反而充满了探索的乐趣。

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这本书，拿到手的那一刻，就被那种厚实的纸张和精致的印刷深深吸引了。封面设计得非常巧妙，色彩搭配既有古典韵味又不失现代感，一看就知道这本书在细节上是下足了功夫的。我迫不及待地翻开内页，首先映入眼帘的是大量精美绝伦的成品展示图，那些毛衣的质感、花样的复杂程度，简直让人叹为观止。摄影师的功力一流，每一张照片都像是艺术品，光影的运用恰到好处，完美地突显了线材的纹理和编织的层次感。对于一个对手工技艺有追求的人来说，光是欣赏这些图片就已经是一种极大的享受了。它不仅仅是一本教程，更像是一本高级定制服装的画册，激发了我内心深处对“亲手打造一件完美作品”的渴望。里面的款式跨越了从经典到前卫的各种风格，无论是日常百搭的基本款，还是宴会上引人注目的华丽设计，似乎都能找到灵感和方向。

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我通常对这类偏向技艺类的书籍持保留态度，因为很多教程的文字描述总是晦涩难懂，图示也常常模棱两可，导致初学者望而却步，资深人士则觉得内容不够深入。然而，这本书在这方面做得极为出色。它的排版逻辑清晰得令人称赞，步骤的拆解细致入微，仿佛有一位经验丰富的大师傅在你身边手把手地指导。特别是对于那些高难度针法的处理，它没有简单地用一两个文字符号带过，而是用多角度的特写照片，辅以精准的文字说明，确保每一个绕线、每一个挑针的动作都能被准确无误地模仿。我特别关注了其中关于“弹性收边”的部分，以往我总是处理不好这个环节，导致成品领口或袖口松垮，但这本书里的解析方法，让我瞬间茅塞顿开，感觉找到了解决多年的技术难题的钥匙。这种对细节的执着，真的让我想为作者鼓掌。

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