Love and Desire: Photoworks

Love and Desire: Photoworks pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Chronicle Books
作者:William Ewing
出品人:
页数:400
译者:
出版时间:1999
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9780811826211
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

The sister book to The Body, which was also written and edited by William Ewing, Love and Desire collects a diverse range of images that attest to Ewing's belief that "all photographs are, at some level, about love, and all photographs are triggered, to varying degrees, by desire." In pursuing this theme, Ewing classifies the photographs into eight different categories--Bonds, Icons, Observation, Propositions, Tokens, Libidos, Reveries, and Obsessions. Each of these chapters begins with an essay in which Ewing draws on his deep knowledge of the history of photography to explain the relevance of the selected images. The photos themselves run a full gamut of historical imagery, from the beginning days of the medium up through contemporary art and recent commercial photography. Julia Margaret Cameron explores a family bond in her depiction of the Madonna and child, dated 1865. In 1955, Frank Horvat, in all likelihood standing on a Paris bridge, observes a couple kissing on the quay below. Helmut Newton explores obsession in the mid-1980s with his portrait of a stockinged ankle and foot in a black stiletto heel. Brassaï's 1932 portrait of Janet--in which Janet is depicted from the waist up, lying back on a bed, her eyes closed, with a look of ecstasy on her face--opens the Libidos chapter. There are hundreds of other compelling images here, and together they go far to define the complex nature of human love and desire. --Mary Wren

Book Description

The most extraordinary visual survey of human passion ever created, Love and Desire is the long-awaited sequel to William Ewing’s influential and highly successful The Body (over 150,000 sold in the U.S. alone). Here, the internationally acclaimed photography curator brings together over 300 color and duotone images that explore human intimacy in all its forms—from the innocent sensuality of a mother and child, to the group adoration of a cultural icon, to the carnal connection between the sexes. These images—both the famous and the obscure from the past 150 years of photography—come together in a thought-provoking exploration of humankind’s deepest yearnings. Sliding easily into its translucent slipcase, this beautifully designed book offers an amazing array of compelling images at an irresistible price.

遗失的星轨:一幅关于存在与消逝的编年史 作者: 阿莱斯特·范·德·维尔德 (Alistair van der Velde) 出版社: 伽马射线文库 (Gamma Ray Imprints) 页数: 688页 装帧: 精装,附带手绘插图与修复版历史文献摹本 内容简介: 《遗失的星轨》并非一部传统意义上的历史著作,而是一次对“时间”本身进行拓扑学意义上的解构与重塑。范·德·维尔德,这位以其对模糊性、残缺美学和熵增理论在叙事结构中应用的独到见解而闻名的学者,将我们带入一个由无数不连续的碎片构成的世界——一个关于文明如何诞生、如何遗忘、以及如何在遗忘的残骸中寻找新的秩序的宏大构想。 本书的核心在于对“记录的不可靠性”的深入探讨。作者从一个假设的、前印刷时代的文明——“塞拉斯塔体系”——的考古发现出发。塞拉斯塔人没有留下任何可被解读的线性文字,他们的全部“历史”凝结在被他们称为“谐振晶体”的非物质介质中。范·德·维尔德没有试图破解这些晶体,而是专注于研究那些围绕这些晶体产生的“回响”——即不同时代、不同文化在接触到这些晶体时所产生的误解、重构与神话化。 全书结构仿照一次深层地质钻探,分为四个主要部分,层层深入,揭示隐藏在表面之下的复杂地质构造。 第一部:地表的断层线(The Surface Fault Lines) 本部分着重考察“记忆的地理学”。范·德·维尔德考察了数个地理上相互隔离但文化上存在某种“幽灵连接”的古代聚落。他指出,当一种信息或技术失传时,其留下的物理痕迹往往会被当地的生存需要重新解释。例如,他细致分析了高地民族如何将失传的星象仪残骸解读为祭祀用的“天穹之碗”,以及沿海居民如何利用早期声纳设备的废弃外壳构建出他们关于“海底之神”的创世神话。 他引入了“认知折射率”的概念,用以衡量文化在接受、扭曲或拒绝外部信息时的能量消耗。这部分充满了对地图学、碑铭学和早期人类学文献的批判性审视,挑战了传统考古学对“连续性”的执着。 第二部:时间的非欧几里得几何(Non-Euclidean Geometry of Time) 这是全书最具理论挑战性的一章。作者摒弃了线性时间观,转而采纳一种多维度的、可以自我嵌套的时间模型。他通过分析“悖论性文物”——那些在已知技术水平下不应存在的物件——来论证时间并非一条河流,而是一个由无数“时间涡流”构成的复杂场域。 范·德·维尔德详细剖析了“幽灵信号”现象:在某些极端气候或地质活动下,现代文明似乎能短暂捕捉到早已消亡文明的电磁波或声波残余。他并未试图解释这些信号的物理来源,而是探究了接收者——即现代人——如何将这些“过去的回音”缝合进他们当前的现实叙事中,从而产生了历史的错位感。他引用了大量早期量子理论家对时间本质的晦涩论述,将其与古代炼金术士关于“以太”的描述进行对比,寻找两者在描述“不可见介质”上的共性。 第三部:遗忘的经济学(The Economics of Forgetting) 为什么某些知识会被积极地遗忘?范·德·维尔德认为,遗忘并非是被动的熵增,而是一种主动的、具有社会经济驱动力的选择。知识的维护需要资源,当一个文明面临资源枯竭或结构性危机时,系统会选择性地“卸载”那些不再能带来即时生存效益的信息模块。 他构建了一个“知识负荷模型”,模拟了一个假设的城邦——“提尔城”——如何在一个世纪内从一个知识高度发达的社会退化为一个依赖口头传说和仪式性劳动的社群。他详细考察了提尔城图书馆的焚毁记录,指出火灾并非偶然,而是“知识管理委员会”在应对瘟疫和饥荒时,为释放建筑空间和减轻阅读负担而采取的“战略性简化”。这部分对现代信息过载和知识碎片化现象,提供了极具穿透力的历史回响。 第四部:重建的星座(The Reconstructed Constellations) 在经历了对结构性失序的深入考察后,最后一部分转向了“残存的意义”。范·德·维尔德认为,真正的创造力并非来源于对既有知识的继承,而是来源于对破碎片段进行非逻辑连接的勇气。 他转向艺术与形而上学的领域,分析了那些在已知历史脉络中无法归类的艺术品。这些作品往往依赖于一种“非中心化”的美学——它们不指向一个明确的主题或叙事,而是邀请观者在自身的感知碎片中构建出暂时的意义。作者将这些艺术视为对塞拉斯塔体系“谐振晶体”的无意识模仿。他最后以对“未完成的序列”的描述收尾,暗示人类文明的轨迹并非一条收敛的线,而是一系列不断生成、随后又自我瓦解的“可能性的星座”。 《遗失的星轨》是一部对我们所信赖的真实性提出深刻质疑的著作。它要求读者放弃对清晰答案的渴求,转而沉浸于历史的迷雾、语言的歧义和存在本身的内在矛盾之中。对于那些对时间、记忆、知识的保存与消亡抱有终极探究精神的读者而言,这是一次既令人不安又无比启迪的旅程。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从装帧设计的角度来看,这本册子本身就是一件精美的工艺品。纸张的选择带有明显的质感,那种略微粗糙却不失厚重的触感,很好地承载了图像的沉稳基调。印刷的精度极高,尤其是在处理高光和阴影的过渡时,几乎看不到数字成像中常见的生硬阶调,保持了原始底片那种细腻的层次感。这种对物化载体的重视,表明了出版方和艺术家都将这本书视为一个独立的艺术对象而非单纯的复制品。内容上,它构建了一个关于“时间”的复杂论述。有的照片似乎被冻结在了某个永恒的瞬间,而另一些则通过模糊或运动轨迹暗示了时间的无情流逝。这种对时间维度在二维平面上的多重表述,让人不禁思考我们是如何感知和记忆过去的。它不是一本轻松的消遣读物,而是一次需要投入心力去细细品味的艺术文献,适合在安静的午后,伴随着醇厚的咖啡慢慢翻阅。

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翻阅这本书的过程,就像是进行一场对人类情感复杂性的深度田野调查,尽管它完全是视觉媒介的呈现。我发现其中许多作品都带着一种强烈的叙事张力,但这种叙事并非线性的故事,而更像是碎片化的、互文性的符号系统。摄影师似乎在不断地追问“关系”的本质——人与环境、自我与他者、可见与不可见之间的那种微妙拉扯。有些构图大胆地采用了极端视角,将熟悉的事物扭曲成陌生的形态,这种处理方式有效地瓦解了观者的安全感,迫使我们以局外人的身份去审视那些习以为常的情感模式。值得注意的是,排版设计也极为讲究,相邻页面的图像之间形成了意想不到的对话,有时是强烈的对比,有时则是温柔的呼应,这种编排上的节奏感极大地增强了整体的叙事深度。对于那些渴望在图像中寻找哲学思辨的读者来说,这本书无疑提供了一个极佳的文本。它不提供答案,只提供更精准的问题。

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这部摄影集初看时,我被其视觉语言的纯粹性深深吸引。它似乎在探寻一种介于具象与抽象之间的边界,每一幅图像都像是一个精心构建的梦境片段。光影的运用达到了炉火纯青的地步,它不是简单地照亮主体,而是在物体表面雕刻出情绪的纹理。我尤其欣赏其中对“留白”的把握,那些看似空无一物的空间,实则充满了张力和暗示,引导着观者的目光进行深层次的呼吸和思考。摄影师似乎对瞬间的捕捉有着近乎偏执的执着,但这种捕捉并非为了记录,而是为了凝固一种转瞬即逝的、内在的体验。色彩的运用克制而精准,即便是最饱和的色块,也带着一种时间的沉淀感,仿佛它们是从久远的记忆深处被小心翼翼地提取出来。阅读它,更像是一次冥想式的旅程,强迫你放慢平日里急促的步伐,去感受那些被日常喧嚣所忽略的微妙震动。它挑战了我们对“美”的既有认知,用一种近乎残酷的诚实,揭示了表面之下的潜流。

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如果说大部分摄影集是在“展示”世界,那么这本作品集则更像是在“构建”一个世界。它的世界观是如此独特且自洽,以至于当你合上书本后,现实世界似乎都蒙上了一层微弱的滤镜,带着同样的疏离和诗意。我特别欣赏摄影师对于“缺失”主题的探讨。画面中经常出现的断裂、遮挡、模糊或未完成的动作,都在暗示着某种被压抑或尚未发生的事件。这种对“不完整”的颂扬,恰恰反映了生命中大多数状态的不确定性与流变性。它并不惧怕展示脆弱和不完美,反而将这些元素视为构建美学张力的核心。在某种程度上,它让我联想到早期电影的蒙太奇手法,即通过片段的并置来激发观众的主动参与,共同填补图像间的空白和逻辑的鸿沟。这是一次充满智力挑战的视觉阅读体验,它要求你不仅仅是接受,更是要主动参与到图像意义的生产过程中去。

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我必须承认,这本书在技术层面上展现了一种近乎学院派的严谨性,但其最终呈现的效果却完全超越了技术层面的炫耀。它成功地将高度个人化的体验转化为一种具有普遍共鸣的视觉语言。作品中对纹理的偏爱令人印象深刻,无论是粗粝的墙面、光滑的皮肤,还是飘忽不定的烟雾,摄影师都赋予了它们平等的、近乎雕塑般的物质感。这种对物质性的强调,使得画面中的“情感”不再是虚无缥缈的,而是可以被触摸、被感知的实体。特别是那些涉及到身体局部的特写镜头,它们既私密又疏离,精准地拿捏了观看者与被观看对象之间的道德距离。它没有落入通常艺术摄影中那种廉价的感官刺激的陷阱,反而通过一种高度内敛的方式,唤起了更深层的、近乎本能的触觉记忆。总而言之,这是一部需要用“皮肤”去阅读的作品,而不仅仅是用眼睛。

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