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出版者:清華大學

作者:趙輝

出品人:

頁數:206

译者:

出版時間:2007-9

價格:38.00元

裝幀:

isbn號碼:9787302152507

叢書系列:

圖書標籤:

• CorelDRAW
• 服裝設計
• 設計軟件
• 圖案設計
• 服裝輔料
• 矢量圖形
• 電腦製版
• 時尚設計
• 設計技巧
• 數碼繪圖

好的，這是一份關於一本虛構圖書的詳細簡介，該書名為《服裝廓形與結構解構：高級定製的藝術與工程》，旨在深入探討高級時裝設計中的核心技術與理論，完全不涉及CorelDRAW軟件的具體應用。 --- 服裝廓形與結構解構：高級定製的藝術與工程 書籍簡介 《服裝廓形與結構解構：高級定製的藝術與工程》 是一部麵嚮專業設計師、製版師、服裝工程技術人員以及對高級時裝工藝有深度探究欲望的學習者的權威著作。本書徹底超越瞭基礎製版與平麵圖案繪製的範疇，直指服裝造型的內核——三維結構、人體工程學與材料科學的完美交匯點。 本書不側重於任何特定的計算機輔助設計工具的使用，而是專注於設計師的空間思維、結構邏輯與手工精湛技藝的培養。它將高級定製（Haute Couture）視為一門嚴謹的工程學科與無拘無束的藝術錶達的結閤體，旨在揭示那些定義瞭時代風格的標誌性服裝形態背後的秘密。 全書內容聚焦於解構、重建與創新，係統性地梳理瞭自維多利亞時代緊身胸衣到當代解構主義設計中，廓形演變的驅動力、支撐體係的構建邏輯以及麵料內在性能如何影響最終的視覺效果。 --- 第一部分：廓形學的曆史與理論基礎 本部分是理解服裝結構形態演變的曆史縱深與理論框架的基石。 第一章：從二維到三維的思維躍遷 本章探討瞭服裝設計中“立體構成”的核心概念，區彆於平麵剪裁的局限性。重點分析瞭人體骨骼、肌肉結構在靜態與動態下對服裝支撐麵的影響。我們將研究“負空間”在服裝造型中的作用——即服裝外形所限定和界定的身體空間。本章詳述瞭“打版思維”如何從圖紙上的綫條轉變為空間中的麯麵控製。 第二章：曆史廓形的力量與結構支撐係統 深入剖析曆史上幾個關鍵廓形的結構奧秘： 1. 裙撐與巴斯爾（Bustle）的工程學： 研究骨架材料（鯨骨、藤條、鋼絲）的選擇標準、排列方式如何精確地將重量分散並塑造齣誇張的體積感。分析其對行走姿態和禮儀規範的影響。 2. 20世紀初的“S形”與結構轉移： 探討高腰綫和後背的傾斜如何通過內部結構（如Delfin墊肩、內襯加固）實現，而不是僅僅依賴外部麵料的鬆弛。 3. 迪奧“新風貌”與結構迴歸： 詳細解析“戰後”對縴細腰綫和豐滿裙擺的重新追求，所需的精細內襯（如帆布、網眼）層級與裁剪技術。 第三章：人體工程學與定製適配（Bespoke Fit） 本章強調定製的核心價值：舒適性與視覺的完美平衡。詳細闡述瞭人體測量學中的關鍵點位、鬆量（Ease）的科學計算，以及如何通過不同部位的省道（Darts）和省位轉移，來適應不同體型（如肩寬、胸高、骨盆前傾）的需求，確保服裝在靜態美觀和動態舒適間取得最佳平衡。 --- 第二部分：高級結構與形態構建技術 這是全書技術含量最高的部分，聚焦於無傳統襯衫或裙子框架支撐下，服裝如何自我維持形態。 第四章：無襯裏立體剪裁的奧秘（Draping Mastery） 本章將“打褶”（Draping）提升到藝術與科學的層麵。重點教授如何利用織物的經緯嚮張力、斜嚮的特性，直接在人颱（Mannequin）上“雕塑”齣復雜的立體結構： 不對稱扭轉結構： 學習如何控製麵料在單一駁口上的自然垂墜與反作用力，形成流動的褶皺群。 硬挺褶飾（例如：炮仗袖、結構性領口）： 探討使用內部襯裏、粘閤襯或隱藏式骨架來固定褶襇的精確位置和銳度。 麵料的“記憶性”與恢復力： 分析不同厚度和縴維含量對麵料定型效果的持久性影響。 第五章：復閤結構與內部骨架工程 高級定製的形態往往依賴於“看不見的支撐”。本章詳細圖解瞭復雜的內部構造： 1. 定製馬甲與緊身胸衣的現代演變： 探究現代軟性胸衣如何整閤彈力網布、塑形帶（Bonning）和分區壓縮技術，以實現塑形而非壓迫的效果。 2. 結構性衣袖（Sculptural Sleeves）： 如何通過肩墊、袖山襯和袖口襯的層疊組閤，實現如翼型、球形或羊腿袖的精準體積控製，確保袖子不塌陷，且手臂活動自如。 3. 集成式襯裏（Integrated Linings）： 介紹如何將襯裏本身設計成服裝結構的一部分，例如使用對比張力的麵料來“拉扯”外層麵料，從而創造齣凹陷或膨脹的視覺效果。 第六章：麵料的性能化裁剪（Fabric Performance Cutting） 本章不再將麵料視為平麵材料，而是將其視為具有物理屬性的“建築材料”。 紋理與光綫的互動： 分析天鵝絨、提花、重磅真絲等高反光麵料，在不同裁剪角度下（例如：順紋、逆紋、對角綫）所産生的色彩深淺變化，以及設計師如何利用此技術來塑造視覺上的陰影與高光。 重量控製與懸垂性（Drape）： 針對不同重量的麵料，製定不同的縫份處理、襯裏重量匹配和下擺加權策略，以確保裙擺的流暢度和裙身結構的穩定性。 --- 第三部分：形態的解構與創新應用 本部分側重於將上述技術應用於前衛設計和解構主義思潮中。 第七章：解構主義的結構語匯 研究諸如川久保玲、山本耀司等設計師如何故意打破服裝的傳統結構邏輯，並探討實現這些“破壞性美學”所需要的精確技術： 不對稱與斷裂： 分析如何在保持服裝可穿性的前提下，利用裁剪的錯位、接縫的暴露和拉鏈的非功能性使用來錶達解構。 零度縫閤與模塊化： 探討如何通過模塊化組件的組閤，創造齣可根據穿著者意願重新配置的服裝形態。 第八章：高級定製中的比例與幻覺工程 本章探討如何通過結構性技巧來操縱觀察者的視覺感知： 誇大與壓縮： 如何在保持腰綫比例不變的情況下，通過結構性墊肩（如墊高的肩峰）使上半身顯得更窄，或通過裙撐的精準定位使下半身顯得更宏大。 視覺重量的平衡： 討論在長款禮服設計中，如何通過調整下擺和衣身的結構密度，確保服裝從視覺上看起來是“落地”而非“漂浮”的，這完全依賴於內部的結構處理而非麵料的厚度。 --- 結語：工藝的未來與手工的價值 本書的總結部分將重申，在技術飛速發展的時代，對服裝結構內在邏輯的深刻理解，是任何設計工具都無法替代的核心競爭力。掌握這些基於人體、材料和空間力學的傳統與創新工程技術，是設計師通往高級時裝殿堂的必經之路。 《服裝廓形與結構解構》 是一本指導您思考“如何讓麵料站立起來、如何讓形態持久、如何使結構服務於美學”的實踐手冊。它要求讀者拿起剪刀、麵料和人颱，在三維空間中進行真實的創作與驗證。

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我必須承認，我之前對CorelDRAW在高端服裝設計中的應用一直持懷疑態度，總覺得Illustrator在行業內更占主流。但這本書徹底扭轉瞭我的看法。它通過一係列非常具有挑戰性的案例，展示瞭CorelDRAW在處理復雜結構和精細結構上的獨特優勢。特彆是在處理復雜的提花織物或者多層疊穿效果時，書中介紹的圖層管理和透明度設置技巧，讓我看到瞭矢量軟件在模擬三維空間感上的潛力。這本書的語言風格非常嚴謹，但同時又充滿瞭一種對設計美學的追求，它不是冷冰冰的技術手冊，更像是一部關於如何用科技手段捕捉時尚靈魂的實戰指南。它沒有過多地去美化軟件本身，而是聚焦於如何利用這個工具去解決服裝設計流程中真實存在的問題，比如如何快速生成不同尺碼的服裝效果圖，如何保持不同視圖間的一緻性等等。這本書的價值在於，它教會瞭我如何把一個強大的圖形工具，打造成一個真正服務於服裝造型和工藝錶達的得力助手。

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這本書給我的感覺是，它像是我的一個資深服裝設計導師，手把手地教我如何用最精準的工具去實現腦海中的創意。與其他偏重於平麵廣告或網頁設計的CorelDRAW書籍不同，《CorelDRAW服裝設計技法》完全是站在服裝設計師的角度來構建知識體係的。其中有一部分內容專門討論瞭如何高效地管理和調用設計素材庫，比如拉鏈、紐扣、刺綉花樣等，這極大地節省瞭我重復勞動的時間。更令人稱道的是，作者對色彩模式的講解非常專業。在處理需要送去工廠打樣輸齣的色彩時，書中強調瞭CMYK和專色的精確轉換和顯示效果的校對，這避免瞭許多因色彩偏差造成的損失。我以前總覺得這些流程性的問題在軟件教程裏不會涉及，但這本書的全麵性讓人驚喜。它將設計、技術和商業化生産的環節巧妙地融閤在瞭CorelDRAW的操作邏輯之中，讓每一個步驟都充滿瞭目的性和邏輯性。

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閱讀完《CorelDRAW服裝設計技法》後，我最大的感受是它極大地拓寬瞭我對矢量軟件在服裝領域應用的想象空間。這本書的深度遠遠超齣瞭我預期的“基礎教程”範疇。它深入探討瞭如何利用CorelDRAW的高級功能來模擬麵料的垂感和光澤。比如，在錶現皮革的紋理時，書中介紹的漸變網格工具的運用簡直是教科書級彆的範例，那種微妙的光影變化被錶現得淋灕盡緻，完全不像傳統的平麵設計軟件那種僵硬感。此外，書中對版型圖的繪製規範也進行瞭細緻的講解，這一點對於需要與工廠溝通的設計師來說至關重要。它不僅僅是教你怎麼畫衣服的圖案，更教會瞭你如何繪製一份專業、無歧義的製版參考圖。不同於市麵上一些側重於藝術效果而忽略工藝細節的書籍，這本書非常注重實用性，從麵料的厚度到縫綫的錶現，都有相應的軟件技巧來對應。讀完之後，我感覺自己從一個單純的“製圖者”轉變成瞭一個更全麵的“服裝技術錶達者”。

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我拿到這本《CorelDRAW服裝設計技法》的時候，其實是抱著一種試試看的心態。畢竟市麵上講軟件的教程太多瞭，但真正能講到“技法”層麵的卻少之又少。這本書的編排方式很新穎，它沒有堆砌大量復雜的術語，而是通過一係列循序漸進的項目案例來引導讀者。我印象最深的是關於“印花圖案的無縫拼接與排版”那一章，之前我總是在處理重復性圖案時遇到邊緣錯位的問題，按照書中的步驟操作，尤其是對節點和變形工具的精妙運用，讓我豁然開朗。這本書的價值不僅僅在於告訴你“怎麼做”，更在於告訴你“為什麼這麼做”。它解釋瞭在服裝設計中，某些特定的綫條粗細、顔色深淺對視覺效果的影響，這使得我不僅學會瞭操作，更提升瞭我的設計思維。而且，書中對於不同風格服裝的繪製側重點也有所區分，比如牛仔服的硬朗綫條和絲綢裙的飄逸感，軟件的運用方式完全不同，這一點做得非常到位，體現瞭作者對服裝行業的深刻理解。這本書的圖例清晰，注釋詳盡，即便是初學者也能很快上手，老手也能從中挖掘齣新的效率提升點。

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這本《CorelDRAW服裝設計技法》的封麵設計就很有意思，乍一看還以為是本純粹講軟件操作的指南，但深入閱讀後，我發現它更像是一本結閤瞭設計理論和實操技巧的寶典。書中對於如何利用CorelDRAW的矢量工具來精準繪製服裝輪廓、錶現麵料肌理等方麵講解得非常透徹。尤其是一些關於裙擺、褶皺和立體剪裁的描繪技巧，簡直是設計師的救星。我特彆欣賞作者在講解軟件功能時，總是能緊密地聯係到服裝設計的具體應用場景，而不是孤立地介紹工具。比如，講到麯綫工具時，會立刻演示如何用它來描繪優雅的領口綫條或是復雜的袖口造型。這樣的安排讓學習過程變得非常直觀和高效。我之前在處理一些需要精確比例和對稱性的設計稿時經常感到頭疼，但看完這本書後，我學會瞭如何利用軟件的對齊和分布功能，輕鬆搞定這些難題。而且，書中還穿插瞭一些色彩搭配和麵料選擇的實用建議，這些內容雖然不是純粹的軟件操作，但對於提升整體設計感卻起到瞭關鍵作用。總的來說，如果你想在CorelDRAW這個平颱上把服裝設計做得更專業、更精細，這本書絕對值得你入手。

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