具体描述
本书从纤维材料的形态与表现入手,借鉴传统手工艺,通过对纤维材料不同特性、形态、肌理的表现,融材料观念于设计,并加以艺术表现,赋予艺术设计作品更多更丰富的文化内涵,使纤维艺术设计材料的表现更加贴近现代设计需求,具有更强的艺术魅力。
本书内容深入浅出,可读性和可操作性强。
本书可作为工业设计、艺术设计专业学生的教材,也可作为喜爱纤维艺术人士的参考书。
作者简介
目录信息
第一章 织锦艺术
第一节 三大名锦
第二节 少数民族织锦
第二章 刺绣艺术
第一节 四大名秀
第二节 刺绣的主要针法
第三节 各种刺绣方法及应用
第三章 印染艺术
第一节 扎染
第二节 蜡染
第三节 蓝印花布
第四节 服饰手绘艺术
第四章 纤维艺术
第一节 纤维艺术编织演变与发展
第二节 纤维艺术材料
第三节 纤维艺术制作和技法
现代形态应用篇
第五章 形态肌理设计表现
第六章 实践数学案例
第七章 作品欣赏
参考文献
后记
传统工艺表现篇
第一章 织锦艺术
第二章 刺绣艺术
第三章 印染艺术
第四章 纤维艺术
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白说,这本书的开篇部分对我来说是一个不小的挑战。作者似乎故意设置了多重的时间线和视角切换,前几十页读起来有些摸不着头脑,仿佛置身于一个巨大的迷宫,每走一步都可能回到原点。我甚至一度想过放弃,认为这可能是一本过于晦涩难懂的“纯文学”作品,不接地气。然而,当我坚持读到关于那个次要人物“老裁缝”的支线故事展开时,一切突然间开始对上了。那个支线故事如同一个精巧的钥匙,猛地打开了主线人物行为逻辑的大门。那一刻的顿悟感,远比直接阅读清晰的叙事来得更加震撼和令人满足,这无疑是作者精心设计的陷阱,也是他高超的叙事技巧的体现。
这本书带给我最大的启发,在于它毫不留情地揭示了人性的复杂性与矛盾性。它没有提供任何简单的对错标准,也没有塑造出完美的英雄或纯粹的恶人。书中的每一个角色,无论是看似光鲜亮丽的社会精英,还是深居简出的隐士,他们的动机都建立在无数个灰色地带之上。我尤其欣赏作者处理“背叛”这一主题的方式,它不是一场突如其来的戏剧冲突,而更像是一场缓慢侵蚀的慢性病,在日常的琐碎和无言的妥协中慢慢发酵直至爆发。读完后,我开始反思自己生活中那些被我简单归类的“好人”与“坏人”,这本书迫使我去接受,我们都是由无数个闪光点和阴影构成的混合体,这是一种相当深刻且令人不安的自我认知。
这本书最让我感到惊艳的是它对语言的运用,简直是文学炼金术的典范。那些看似日常的词汇,经过作者的重新组合和摆放,焕发出一种全新的、令人振聋发聩的力量。我发现自己经常会不自觉地停下来,反复咀嚼某一个句子,琢磨它内部的韵律和多重含义。比如,有一处描述季节更迭的段落,作者用了大量的排比和反问,将时间的流逝写得既残酷又充满诗意。这让我不禁去查阅了作者的生平资料,猜测他是否接受过古典文学的训练,因为这种对词藻的精准掌控,已经超出了普通作家的范畴,更像是一位语言雕塑家在打磨他的杰作。每一次重读,都会发现新的趣味和更深一层的理解。
我花了整整一个周末才勉强读完这本厚重的作品,合上书的那一刻,感觉就像刚刚结束了一场漫长而艰苦的旅行。作者的叙事手法极为复杂,他似乎并不急于将故事推向高潮,而是沉溺于对人物内心世界的细致剖析和对环境气氛的细腻描摹。有些段落,比如描写主角在午夜独自面对镜子时的心理挣扎,那段文字的密度和情绪的张力几乎让我感到窒息,需要停下来做深呼吸才能继续。我想,这不是一本适合在通勤路上随便翻阅的书籍,它需要你完全沉浸其中,仿佛置身于那个特定的时空,与角色一同经历他们的每一个犹豫和决定。读完后,虽然脑海里还残留着许多片段和挥之不去的情绪,但具体情节的脉络却像被雾气笼罩了一般,需要时间去整理和消化。
这本书的封面设计得非常引人注目,色彩搭配大胆而富有层次感,让人在书店的众多书籍中一眼就能注意到。文字的排版也很讲究,每一个章节的开头都有独特的图腾或小插画,显示出作者在细节上的用心。拿到手里的时候,能感受到纸张的质感,不是那种廉价的纸张,而是带着一种沉甸甸的历史感,翻页时发出的沙沙声也让人心情舒畅。整体来看,这本书的实体品质完全配得上它所蕴含的深度,这不仅仅是一本书,更像是一件精美的工艺品,让人爱不释手,甚至舍不得去翻阅,生怕破坏了这份完美。这种对书籍外观的重视,在当今这个数字化阅读盛行的时代,显得尤为珍贵,它提醒着我们,阅读的仪式感依然重要。