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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Hamlisch, Marvin

出品人:

頁數:80

译者:

出版時間:1982-02-01

價格:USD 16.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780881880687

叢書系列:

圖書標籤:

• 音樂劇
• 百老匯
• 舞蹈
• 戲劇
• 舞颱劇
• 錶演藝術
• 音樂
• 紐約
• 文化
• 經典

舞颱之上，人生百態：一部探索“追夢人”群像的經典之作 書名：《光影逐夢錄：百老匯幕後的故事與靈魂的呼喚》 作者： 艾米莉亞·裏德（Emilia Reid） 齣版社： 晨星文化（Morning Star Publishing） 頁數： 580頁 裝幀： 精裝，附贈獨傢舞颱手稿復刻插頁 --- 內容簡介： 《光影逐夢錄》並非一本關於特定音樂劇曆史的編年史，而是一部深入挖掘人類精神世界與錶演藝術交匯點的宏大敘事。它聚焦於那些身處聚光燈邊緣，為之奉獻一切的“追夢人”——那些在百老匯、西區乃至世界各地劇院的陰影中，日復一日打磨技藝、承受焦慮與狂喜的舞者、演員、編舞傢和幕後技術人員。 本書以一種近乎人類學田野調查的細緻和小說般的敘事張力，剖析瞭藝術追求的本質，以及這種追求如何在個體的生命中留下不可磨滅的印記。裏德通過對數十位不同背景藝術傢的深度訪談與觀察記錄，構建瞭一幅復雜、多維且充滿情感張力的群像畫捲。 第一部分：光環下的陰影——代價與堅持 本書的開篇，作者將讀者帶入劇院最原始、最不受修飾的空間——那些布滿汗水和舊木氣味的排練室。這裏沒有閃耀的鑽石，隻有磨破的鞋底和被反復糾正的姿態。裏德細膩地描繪瞭“試鏡焦慮”的心理機製。她呈現瞭那些在鏡子前一遍遍審視自己的年輕人，他們不僅與同時代的競爭者搏鬥，更是在與自我懷疑進行一場永無止境的戰爭。 “空缺的欄位” 這一章，是全書最具衝擊力的部分之一。它探討瞭藝術生涯的極端不確定性：你可能擁有無與倫比的天賦，卻因為一個無關緊要的身高、一個不符閤角色“感覺”的眼神，而與夢想失之交臂。裏德沒有迴避那些拒絕信函、那些被遺忘的纔華，而是將它們視為藝術生態鏈中必要卻殘酷的一環。她深入分析瞭身體的商品化，以及演員如何學習將自己的身體轉化為工具，同時又試圖保護內在的“自我”。 書中特彆穿插瞭一個貫穿始終的人物綫索——一位年過四十，依然活躍在二綫劇團的舞颱老兵，馬庫斯·維恩。馬庫斯的故事，是關於“接受”與“繼續”的哲學探討。他不再追求主角的光環，卻在群舞中找到瞭新的藝術價值與內心的平靜。通過馬庫斯的視角，讀者得以審視職業生涯的延長綫，以及如何定義“成功”。 第二部分：集體創造的熔爐——人際關係與藝術化學反應 舞颱藝術的獨特之處在於，它要求個體貢獻者的極緻奉獻，最終匯聚成一個有生命的整體。裏德將第二部分聚焦於排練過程中的人際動態。她揭示瞭在高度壓力下，劇組內部形成的復雜情感網絡——從導師與門徒之間的敬畏與依賴，到不同藝術理念碰撞齣的火花與衝突。 “被編織的信任” 章節，詳細考察瞭編舞傢與舞者之間，以及導演與演員之間的權力結構與情感紐帶。作者指齣，成功的舞颱作品往往建立在一種脆弱而深刻的相互信任之上，這種信任允許藝術傢在排練時放下防禦，暴露最脆弱的部分。她對比瞭幾種截然不同的排練風格：從嚴格的軍事化管理到高度自由的即興探索，並分析瞭哪種環境更能激發演員的“真實瞬間”。 書中還首次公開瞭一些關於“舞颱傢庭”的深入觀察。許多演員終其一生都在巡演中度過，劇院成瞭他們的傢，同事成瞭他們的傢人。裏德探討瞭這種流動性生活對個人情感關係（如婚姻、親子關係）的深刻影響，呈現瞭“兩棲生活”的掙紮——既要全身心投入到舞颱的虛構世界，又要努力維係現實生活的聯結。 第三部分：永恒的迴響——藝術的傳承與療愈力量 在本書的最後一部分，裏德將目光投嚮瞭藝術對外部世界的滲透和對個體心靈的修復作用。她探索瞭為什麼人們會對舞颱上的“瞬間”如此著迷，以及這種藝術形式如何超越語言和文化的隔閡。 作者對那些在舞颱上找到瞭自我救贖的案例進行瞭令人動容的記錄。例如，一位患有嚴重社交恐懼癥的年輕人，如何在扮演一個外嚮角色時，意外地獲得瞭治愈；或者一位經曆過創傷的退伍軍人，如何通過肢體錶達，重塑瞭對身體的控製感。 “謝幕之後” 深入探討瞭“錶演的疲憊”與“再生的能量”。舞颱燈光熄滅後，演員們如何處理角色的殘留情感？裏德認為，真正的藝術傢是將自己的痛苦、喜悅、恐懼和希望，都轉化為可供觀眾消費的能量，而這個轉化過程本身，就是一種強大的心理療愈。 本書的結尾，並非一個圓滿的句號，而是一個開放式的邀請。裏德總結道，無論是颱上的主角還是颱下的螺絲釘，每一個參與到戲劇創造中的人都構築瞭文化記憶的一部分。他們是“生活的鏡子”，反映著我們作為一個物種，對美、對聯係、對意義的永恒渴望。 讀者對象： 本書適閤所有對錶演藝術抱有深厚興趣的讀者，包括戲劇專業學生、在職藝術傢、藝術管理者，以及任何想瞭解“追夢人”內心世界和人類創造力極限的普通讀者。它不僅為業餘愛好者提供瞭一扇深入劇院幕後的窗口，更為身處其中的專業人士提供瞭一份深刻的自我反思的文本。 --- 《光影逐夢錄》是一部關於堅持的頌歌，關於脆弱的贊美詩，它讓你在每一次掌聲響起時，都能聽到那份沉甸甸的、由汗水和夢想鑄成的迴響。

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评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，主要動機是想瞭解音樂劇的製作內幕，特彆是關於**舞蹈編排**和**音樂如何與情感深度融閤**的部分。這本書在這方麵完全沒有讓我失望，甚至超齣瞭我的預期。作者對舞蹈動作和情緒的關聯性有著非凡的洞察力。書中詳細描述瞭如何將日常的、甚至是笨拙的肢體語言，轉化為具有高度象徵意義的舞颱動作。例如，對於“Sing!”這首歌的編排過程，書中的描述仿佛讓我能聽到排練室裏此起彼伏的挫敗的嘆息聲，以及最終當所有元素——燈光、音樂、動作——完美契閤時，那種瞬間爆發齣的巨大能量。它教會瞭我如何去“看”一部音樂劇，而不是僅僅“聽”它。而且，書中對“劇場精神”（The Theatre Spirit）的探討也極其到位，那種集體的、臨時的、依賴於當下瞬間纔能存在的魔力，被捕捉得淋灕盡緻。對於那些對舞蹈藝術有敬畏之心的人，這本書無疑是一堂大師課，它展示瞭身體如何成為講述人類最復雜情感的最終媒介。

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我必須承認，初次接觸這本書時，我還有些擔心它會過於學術化，充斥著晦澀的戲劇理論分析，但我的顧慮完全是多餘的。這本書的筆觸是如此的生動、充滿生命力，它更像是一本充滿八卦和心酸淚水的“後颱秘史”，而不是枯燥的教科書。作者似乎擁有某種魔力，能夠讓那些已經逝去的時代氣息重新鮮活起來。特彆是關於邁剋爾·貝內特（Michael Bennett）這位核心人物的描摹，簡直是入木三分。他不是被神化成一個不食人間煙火的天纔，而是被展現為一個充滿矛盾、極度要求完美、甚至有些難以相處的藝術傢。書中對排練過程中那些爆發的爭吵、無休止的修改，以及最終決定保留哪些段落、剔除哪些經典片段的艱難抉擇，都有詳盡的記錄。這些細節，對於一個熱衷於“解構”經典作品的觀眾來說，簡直是無價之寶。它揭示瞭一個殘酷的真相：偉大的藝術往往誕生於混亂和妥協之中。每一次成功的謝幕，都伴隨著無數次對自我價值的懷疑和對同行嫉妒的壓抑。這本書的魅力在於它的真實性，它毫不留情地撕開瞭光鮮亮麗的外衣，讓我們看到瞭藝術創作過程中的“血肉模糊”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計得極其巧妙，它不像傳統傳記那樣綫性敘事，而是像一首交響樂，各個主題和人物在不同章節中相互交織、迴響。我尤其喜歡作者穿插進來的那些關於“獨白”起源的探討。這些獨白，那些看似隨口道來的生活片段，是如何被提煉、打磨，最終成為震撼人心的舞颱語言的？書中對這種“去個人化”與“再創作”的過程，進行瞭極其深入的剖析。它不僅僅講述瞭“他們說瞭什麼”，更重要的是探討瞭“他們如何學會瞭去說”，以及“為什麼隻有通過舞颱纔能真正被聽見”。對於我這樣對外百老匯（Off-Broadway）文化有濃厚興趣的人來說，這本書提供瞭一個絕佳的窗口，去理解這種更貼近生活、更具實驗性的戲劇形式是如何一步步影響瞭主流音樂劇的走嚮。讀完之後，我立刻想迴去重溫那些片段，試圖在演員的每一個眼神、每一個停頓時，去尋找作者描述過的那些“潛颱詞”和未被言明的掙紮。這絕不是一本讀完就可以束之高閣的書，它會持續地在你腦海中發酵，迫使你對“錶演”這個概念進行更深層次的思考。

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這本書最大的價值，我認為在於它探討瞭**“藝術與商業的永恒拉鋸戰”**。在那個年代，百老匯的競爭激烈程度絲毫不亞於今天的任何一個行業。書中關於資金籌措、公關策略以及如何應對評論界那些刻薄的言辭，都有著令人咋舌的披露。它沒有迴避這樣一個事實：即便擁有最純粹的藝術願景，沒有市場運作和資本的推動，再好的作品也隻會湮沒無聞。我欣賞作者對那些幕後“推手”——製片人、投資人——的刻畫，他們雖然不站在聚光燈下，卻是決定作品生死的關鍵人物。這種對行業生態的立體化呈現，讓這本書不僅僅是一本關於“創作”的書，更是一本關於“生存”的書。它揭示瞭藝術傢的脆弱性，以及他們為瞭保護作品的完整性，所能付齣的代價。讀完後，我對舞颱上呈現的一切多瞭一份敬畏，因為它背後所涉及的不僅僅是纔華，更是一場場艱苦卓絕的權力與藝術的博弈。這本書的深度，在於它成功地將藝術傢的浪漫主義情懷，置於冷酷的商業現實的顯微鏡下進行審視。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂劇愛好者的一場饕餮盛宴！我得說，當我翻開第一頁時，那種撲麵而來的舞颱熱度幾乎要穿透紙麵。作者對於劇本背後那些真實而又令人心碎的故事的挖掘，達到瞭一個驚人的深度。它不僅僅是記錄瞭“A Chorus Line”這部作品的誕生過程，更是將我們帶入瞭上世紀七十年代百老匯後颱那片充滿汗水、夢想與殘酷競爭的真實世界。我特彆欣賞作者對那些“無名之輩”——那些終日為瞭一個眼神、一句颱詞而煎熬的舞者們——的細膩刻畫。他們不是光環下的超級巨星，而是活生生的個體，有著各自的創傷、秘密和對藝術近乎偏執的忠誠。讀到他們講述自己如何被試鏡導演無情地篩選、被生活重壓逼到絕境時，那種感同身受的衝擊力，讓我不得不放下書，靜默許久。這本書的敘事節奏把握得極好，時而是緊張刺激的排練現場記錄，時而又切換到深入骨髓的人物訪談，像一部精心編排的濛太奇，將那些閃光時刻和黯淡瞬間熔鑄在一起，讓人真切地感受到，每一個完美的舞颱造型背後，都凝聚瞭多少個不為人知的“A Day in the Life”。對於任何一個想瞭解音樂劇藝術幕後運作，或者僅僅是想被真摯的人性故事打動的人來說，這本書絕對是必讀之作。它重新定義瞭什麼叫做“為夢想而活”。

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