Starting Here Starting Now Vocal Selections PVG pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Alfred Publishing

作者:Richard Maltby Jr.

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:1996-6-1

价格:USD 19.95

装帧:Sheet music

isbn号码:9781576238516

丛书系列:

图书标签:

• 声乐选集
• 音乐剧
• 流行音乐
• 钢琴谱
• 吉他谱
• 人声
• 合唱
• 舞台剧
• 流行
• PVG

音乐剧：《星光大道》原声精选 (PVG 乐谱集) 一本为热爱舞台、渴望深入理解音乐剧艺术的演奏者和歌唱家准备的宝贵资源。 本乐谱集收录了音乐剧《星光大道》（Starting Here, Starting Now）中一系列最受推崇和最具代表性的声乐选段，专为钢琴/人声/吉他（PVG）格式精心编排。它不仅仅是一本简单的歌谱汇编，更是深入探索这部作品细腻情感、复杂和声与精湛旋律的桥梁。 作品背景与风格 《星光大道》（Starting Here, Starting Now）是一部极具洞察力和情感深度的室内音乐剧，由屡获殊荣的词曲作家大卫·亚伦·英格尔（David Aaron) 创作。这部作品以其对现代人际关系、情感迷失与重生的敏锐捕捉而著称。它没有宏大的布景或复杂的舞蹈场面，而是专注于人物内心世界的独白、对白与歌唱的交织，使其成为音乐剧领域中“歌唱家剧场”的典范之一。 本剧的音乐风格横跨流行、爵士、民谣乃至古典的精致线条，展现了极高的音乐成熟度。英格尔的旋律线既能达到百老汇式的抒情高潮，又常常以一种内省的、近乎艺术歌曲（Art Song）的精致感收尾。 乐谱内容详述 本 PVG 选集旨在提供最高质量的演奏和演唱体验。所有曲目均按照原始剧场版本进行精确转录和编配，确保了音乐的真实性与演奏的实用性。 针对演唱者 (Vocal)： 所有选段均提供精确的标准声乐谱（Melody Line），并附有详细的歌词。更重要的是，我们保留了剧本中情感变化的细微标记，如呼吸提示、力度变化（Dynamics）和表情术语（例如 dolce, con passione, rubato 等），以指导演唱者准确捕捉角色在特定时刻的情感状态。 针对钢琴演奏者 (Piano)： 钢琴伴奏部分是本选集的核心亮点之一。这些编排不仅仅是简单的和弦标记，而是充分体现了原版乐队配器和声部织体（Voicing）的复杂与美感。 和声的深度： 钢琴声部忠实再现了英格尔标志性的爵士和声色彩，包括丰富的属七、九和弦、替代和弦（Tritone Substitutions）以及复杂的半音进行，要求演奏者具备精湛的改编和演绎能力。 织体的还原： 许多歌曲中，钢琴不仅仅是伴奏，更是角色的内心独白。本乐谱仔细区分了主旋律的呈现、和声的支撑以及偶尔出现的对位旋律线（Counter-Melodies），确保钢琴演奏者能够清晰地“对话”演唱者。 针对吉他演奏者 (Guitar/Chord Symbols)： 为方便吉他手或需要简易和弦参考的演奏者，我们提供了清晰、准确的和弦符号（Chord Symbols）。这些符号不仅包括基本的和弦名称（如 C, Gm7），还详细标明了各种转位（Inversions）和附加音（如 Cmaj9/E, Fm7b5），以便吉他手能够模仿原版中爵士乐化的和声色彩。 精选曲目概览 (部分举例) 本选集囊括了剧中所有最受赞誉的作品，它们共同构筑了《星光大道》独特的情感景观： 1. "Starting Here, Starting Now"： 剧目同名曲，开篇的宣言，展现了面对未知生活的一种谨慎的乐观主义。钢琴部分展现了清新的、略带不确定的节奏感。 2. "Crossword Puzzle"： 一首极具智慧和幽默感的二重唱或独唱，以填字游戏为隐喻，探讨沟通的障碍与渴望理解。和声进行充满了机敏的爵士色彩。 3. "No Time at All"： 展现了现代人被时间追赶的焦虑感，旋律线条流畅而紧凑，对演唱者的气息控制和节奏精确度提出了较高要求。 4. "I'd Give My Life For You"： 一首深刻表达无条件之爱的抒情曲，通常被认为是全剧中最具爆发力的情感高潮之一。钢琴编排在此处需要充分发挥宽广的音域和充沛的力度。 5. "Age/Sex/Location"： 也许是剧中最为尖锐和现代的一首歌，探讨了网络交友的表象与真实的自我之间的鸿沟。音乐风格上带有明显的现代流行敏感性。 适用范围与价值 这份 PVG 选集是以下人群的理想选择： 音乐剧演员： 用于试镜（Auditions）准备，能提供比标准“Fake Book”更丰富、更真实的伴奏体验。 钢琴伴奏者/音乐总监： 为排练和演出提供准确、完整的键盘谱据。 音乐剧爱好者和学生： 深入研究英格尔精妙的作曲技法，学习如何用音乐语言描绘复杂的人类情感。 通过这份乐谱集，演奏者和歌唱家将有机会细致入微地体验《星光大道》这部小型杰作的艺术魅力，将其带入自己的舞台或练习室。它要求的不只是技巧，更是对人与人之间微妙情感互动的深刻理解。

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这本乐谱集实在太棒了！我最近刚入手，迫不及待地想深入研究里面的曲目。首先，从曲谱的排版和印刷质量来看，绝对是业内顶尖水准。纸张的厚度和光泽度都恰到好处，长时间翻阅眼睛也不会感到疲劳。更让我惊喜的是，它的编排逻辑非常清晰，即便是那些结构比较复杂的歌曲，也能通过清晰的标记和分组快速上手。我特别喜欢它对和声部分的标注，非常详尽，对于想要深入理解音乐织体或者进行二次编曲的演奏者来说，简直是宝藏。我已经开始尝试弹奏其中的几首慢歌了，指法和节奏的处理都得到了极大的启发。它不仅仅是一堆音符的集合，更像是一位经验丰富的大师手把手在教你如何真正“理解”和“演绎”这些作品。可以说，光是看着这些精心制作的页面，就已经是一种享受了。我已经在期待周末能找个安静的咖啡馆，带着它好好享受一番音乐时光了。

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说实话，我买这本书主要是冲着曲目列表来的，但拿到手后，我对它的整体设计感留下了深刻的印象。封面设计低调而典雅，内页的留白处理得非常到位，使得阅读体验极佳。而且，它在关键技术点上的处理非常贴心。比如，一些技术难度较高的滑音、琶音或者快速换指的地方，都有非常细致的指法提示，这对于正在努力突破瓶颈的演奏者来说，简直是雪中送炭。我过去经常因为不确定最佳指法而感到沮丧，但这本书似乎预判了我的困难，并提供了最优解。这表明编者不仅仅是记录者，更是演奏者，他们理解我们练习时的痛点。我已经把其中几首标记为“挑战曲目”，准备按照书上的提示逐步攻克，非常期待接下来的学习过程。

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作为一个业余的音乐爱好者，我通常更依赖于网络上零散的资源来学习歌曲，但那往往是碎片化且质量参差不齐的。这次下定决心购买这本正式出版的选集，纯粹是想系统地构建我的曲库。我发现，这本选集最大的价值在于其权威性和一致性。它提供的所有版本，无论是钢琴伴奏、和声指导还是歌词处理，都保持着高度的统一性，这极大地避免了我在不同版本间来回比对的困扰。特别是对于那些跨越不同年代的作品，作者团队显然投入了大量精力进行校对和统一风格处理。我现在能更有信心地去准备我的下一次小型演出，因为我知道，我所依据的这份乐谱，是经过专业考证的最终版本。这种可靠感，是任何免费资源都无法替代的。

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这本书的实用价值远超出了我最初的预期。我通常习惯于在练习时使用平板电脑，但自从有了这本实体书，我发现自己更愿意回归纸质乐谱的质感。墨水的触感、翻页时的沙沙声，都营造出一种独特的专注氛围，让人更容易沉浸在音乐的世界里。我特别欣赏它在处理那些情绪张力极强的段落时，所采用的动态标记（如渐强、渐弱和重音的细微差别），这些标记非常精炼，却能精准地引导演奏者的情绪表达。它让我意识到，原来我之前在处理某些情感爆发点时，力度控制得过于简单粗暴了。通过这本书的引导，我的演奏在细腻度和层次感上都有了一个明显的提升，让我感觉自己更接近原汁原味的音乐意图。这是一次非常值得的投资，它正在悄无声息地提升我的音乐理解力。

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我必须承认，我一开始对购买任何PVG（Piano/Vocal/Guitar）选集都抱持着谨慎的态度，因为很多时候，为了迁就吉他谱的简略性，钢琴声部往往被过度简化，使得原有的音乐魅力大打折扣。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它的钢琴声部不仅保留了舞台上听到的那种丰富层次感和驱动力，而且在和弦色彩的选择上，明显下了苦功，很多微妙的色彩变化都精准地还原了出来。我特别注意到其中几段高潮部分的声部写作，那种张力是通过巧妙的上下声部交织实现的，而不是简单地堆砌音符。对于演唱者来说，人声旋律线处理得非常人性化，符合真实的嗓音习惯，不像有些乐谱那样刻意追求炫技而脱离实用性。如果你追求的是那种既能满足舞台表演需求，又能在家庭练习中获得深刻音乐体验的乐谱，那么这本书绝对是物超所值。

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