Acting in the Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:University of California Press

作者:James Naremore

出品人:

页数:316

译者:

出版时间:1988-12-19

价格:USD 26.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780520071940

丛书系列:

图书标签:

• acting
• 电影
• 影视
• 外文
• Cinéma
• 2018
• *映画
• 电影表演
• 表演艺术
• 电影制作
• 表演技巧
• 戏剧
• 电影理论
• 演员训练
• 银幕表演
• 电影研究
• 表演指导

《银幕上的灵魂》：捕捉表演的本质与艺术 《银幕上的灵魂》并非一本教授银幕表演技巧的入门指南，亦非一本梳理电影表演史的编年史。相反，它是一次深入探究“表演”这一艺术形式本身、以及它如何在电影这一媒介中获得生命与灵魂的沉思录。本书旨在激发读者对演员如何通过自身、角色以及镜头进行深度连接的思考，从而更深刻地理解银幕上那些触动人心的瞬间。 超越技巧的洞察 本书首先要剥离的是对表演的片面理解——认为表演仅仅是模仿、是套用模式。它认为，真正的银幕表演是一种与生俱来的、发自内心的表达，是演员将其最真实的自我与角色的灵魂深度融合的过程。这并非意味着演员要将自己的人生经历原封不动地搬上银幕，而是要从中提炼出共通的人性情感，并将其转化为角色能够呼吸、能够感受的生命力。书中不会提供“如何表现悲伤”之类的具体指导，而是会探讨，是什么让一个演员能够“成为”悲伤，让观众在看见他们时，也能在自己的情感体验中找到共鸣。 镜头语言与演员的对话 电影表演与舞台表演最大的不同在于镜头。镜头是银幕表演的眼睛，也是演员与之对话的媒介。本书将详细剖析镜头如何捕捉、放大演员的微表情、眼神中的细微变化，以及身体的每一个细微动作。《银幕上的灵魂》不会罗列各种镜头运用，而是会关注这些镜头运用如何服务于演员的表达，以及演员如何理解并运用镜头的存在来塑造角色。一个近景可以瞬间将观众拉入角色的内心世界，一个远景则可以将角色置于广阔的环境中，而演员需要理解这两种视角下，自己需要如何调整自己的表演力度和侧重点。书中会探讨，演员如何与摄影机建立一种默契，让镜头成为他们表达情感的延伸，而非障碍。 角色的深度挖掘与自我解放 成为一个角色，绝非简单的“扮演”或“假装”。《银幕上的灵魂》认为，成功的银幕角色源于演员对角色内心世界的深度挖掘，对角色动机、欲望、恐惧以及矛盾的深刻理解。这不仅仅是阅读剧本，更是通过研究、观察、甚至想象，将自己置于角色的处境之中，去感受他们的喜怒哀乐。但同时，本书也强调，演员并非是角色的奴隶。在对角色进行深入理解的基础上，演员更需要实现一种“自我解放”。这种解放意味着，演员能够带着自己独特的生命体验和视角，为角色注入新的活力，让角色超越剧本的文字，变得更加立体、真实、具有生命力。书中会探讨，这种“自我解放”如何让演员的表演既忠于角色，又不失个人的光彩。 情感的真实性与微妙之处 在银幕上，最能打动观众的，往往是那些未经雕琢、饱含真实情感的瞬间。本书将重点阐述情感的真实性在电影表演中的至关重要性，以及如何捕捉和呈现那些最微妙、最不易察觉的情感波动。这并非要求演员时时刻刻都在“飙戏”，而是要学会观察生活中的细节，理解人性的复杂，并将这些观察转化为表演的养分。一个轻微的皱眉，一次不经意的叹息，甚至一个迟疑的眼神，都可能蕴含着比洪亮台词更深刻的情感力量。书中会探讨，演员如何培养这种“情感的敏感度”，如何在无需过多言语的情况下，用细腻的表演传递出角色的内心世界。 演员的内在世界与外在呈现 《银幕上的灵魂》还将深入探讨演员的内在世界与外在呈现之间的辩证关系。演员的个人经历、思想观念、甚至是他们对世界的理解，都会不自觉地渗透到他们的表演之中。本书并非要鼓励演员将私人的生活与银幕角色混淆，而是要理解，一个成熟的演员，能够有意识地将自己的个人特质与角色的需求进行整合，从而创造出既具有演员个人辨识度，又完全符合角色要求的表演。书中会分析，那些伟大的银幕表演，是如何巧妙地融合了演员自身的生命印记与角色的独立人格，让观众在欣赏角色的同时，也能感受到演员本身的魅力。 超越观众的期待 最终，《银幕上的灵魂》希望引领读者去发现，银幕表演的魅力远不止于满足观众对故事和角色的期待。真正的表演，是一种能够超越观众既有认知，打开他们新的情感体验和思维方式的艺术。它是一种邀请，邀请观众一同进入角色的人生，一同经历他们的挣扎与成长，一同感受人性的复杂与美好。本书致力于提供一种理解电影表演的全新视角，让每一次观影都成为一次对人类情感和生命力的深刻体验。它不提供答案，而是提出问题，激发思考，鼓励观众在每一次银幕相遇中，都能用心去感受，去发现那些潜藏在表演之下的，银幕上的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，我第一眼看到时就觉得非常吸引人。那种深邃的蓝色背景，配合上略带复古感的字体，仿佛预示着一场关于电影表演的深度探索。封面中央的留白，恰到好处地衬托出了书名，让“Acting in the Cinema”这几个字在视觉上有了呼吸的空间，显得既庄重又不失艺术感。我甚至能想象到，当这本书被摆放在书架上，它会是多么引人注目的存在，很容易就能吸引那些对电影艺术充满好奇心的读者。我一直在寻找一本能够真正触及电影表演核心的书籍，而这本《Acting in the Cinema》在外观上就给了我极大的期待，让我迫不及待地想翻开它，去感受它蕴含的智慧和魅力。它的纸质也给人一种非常扎实的手感，翻动书页时发出的细微沙沙声，仿佛是电影胶片在光影中转动的回响，让人心生敬意。

评分☆☆☆☆☆

《Acting in the Cinema》这本书，我虽然还没有仔细阅读，但从它给我的整体印象来看，我预感它会是一本非常值得深入研究的书籍。它不仅仅是一本关于表演技巧的指南，更像是一次对电影表演艺术的哲学思考。我设想，书中可能会探讨表演的本质，即演员如何通过自己的身体和心灵，将一个虚构的角色变得鲜活而真实。我期待书中能有关于不同时代、不同流派表演风格的比较分析，以及不同文化背景下表演的差异性。我希望能从中学习到如何更深刻地理解角色的动机，如何更好地去塑造人物的弧光，以及如何在镜头前保持自然而又富有张力的表演。

评分☆☆☆☆☆

每次看到《Acting in the Cinema》这本书，我都会想起第一次在一家独立书店偶然发现它的情景。那时候，我正漫无目的地在书架间游走，寻找能点亮我心中灵感的火花。突然，它就那么静静地躺在那里，像一位沉静的智者，散发着低调而强大的吸引力。我小心翼翼地拿起它，指尖划过封面上那些精致的细节，一种莫名的亲切感油然而生。我并没有立刻购买，而是把它放在了我的“待读清单”的最前面，时不时地会想起它，想象着它里面可能包含的那些关于镜头前的情感表达，关于角色内心世界的挖掘，关于导演如何与演员沟通的种种奥秘。这种期待，就像是等待一部期待已久的电影上映一样，充满了惊喜和未知。

评分☆☆☆☆☆

当我在朋友的推荐下了解到《Acting in the Cinema》这本书时，我的内心便涌起了一股强烈的探知欲。这位朋友向我描述了这本书如何深入浅出地剖析了电影表演的各种技巧，以及它如何帮助理解那些在银幕上闪耀的演员们所付出的努力。他特别强调了书中对于情感的细致描写，以及如何捕捉那些不易察觉的微表情。我一直对电影中的表演情有独钟，常常会在看完一部电影后，反复回味某些演员的精彩片段，思考他们是如何做到如此逼真、如此动人的。所以，这本书对我来说，简直就像是打开了一扇通往表演艺术殿堂的大门，让我有机会去学习、去理解那些塑造角色的秘密。

评分☆☆☆☆☆

我时常会在工作之余，翻看一些关于电影的资料，而《Acting in the Cinema》这本书，在我看来，绝对是一本能够为我的知识库增添重要篇章的书籍。我之前接触过一些关于戏剧表演的书籍，它们往往侧重于舞台的张力和观众的即时反馈。但是，电影表演有着其独特的语境和表现方式，它更加依赖于镜头语言、剪辑和后期制作。我非常好奇这本书将如何 bridging 舞台表演和银幕表演之间的差异，它是否会提供一些关于如何与镜头建立联系，如何在特写镜头下呈现细腻情感的独到见解。我期待它能为我揭示那些隐藏在银幕背后的表演“魔术”。

评分☆☆☆☆☆

真的是研究电影表演必读（毕业了才有时间好好读好好跟着看片真是惭愧），1988年出版后至今恐怕都无人出其右。对表演艺术、明星体制、电影语言和美学、电影史、当代电影理论都有丰富而深入浅出的分析，研究和写作风格也很喜欢很值得参考！可惜Naremore已经退休><可以开始排查它的bibliography了。

评分☆☆☆☆☆

真的是研究电影表演必读（毕业了才有时间好好读好好跟着看片真是惭愧），1988年出版后至今恐怕都无人出其右。对表演艺术、明星体制、电影语言和美学、电影史、当代电影理论都有丰富而深入浅出的分析，研究和写作风格也很喜欢很值得参考！可惜Naremore已经退休><可以开始排查它的bibliography了。

评分☆☆☆☆☆

真的是研究电影表演必读（毕业了才有时间好好读好好跟着看片真是惭愧），1988年出版后至今恐怕都无人出其右。对表演艺术、明星体制、电影语言和美学、电影史、当代电影理论都有丰富而深入浅出的分析，研究和写作风格也很喜欢很值得参考！可惜Naremore已经退休><可以开始排查它的bibliography了。

评分☆☆☆☆☆

真的是研究电影表演必读（毕业了才有时间好好读好好跟着看片真是惭愧），1988年出版后至今恐怕都无人出其右。对表演艺术、明星体制、电影语言和美学、电影史、当代电影理论都有丰富而深入浅出的分析，研究和写作风格也很喜欢很值得参考！可惜Naremore已经退休><可以开始排查它的bibliography了。

评分☆☆☆☆☆

真的是研究电影表演必读（毕业了才有时间好好读好好跟着看片真是惭愧），1988年出版后至今恐怕都无人出其右。对表演艺术、明星体制、电影语言和美学、电影史、当代电影理论都有丰富而深入浅出的分析，研究和写作风格也很喜欢很值得参考！可惜Naremore已经退休><可以开始排查它的bibliography了。