具体描述
William Esper, one of the leading acting teachers of our time, explains and extends Sanford Meisner's legendary technique, offering a clear, concrete, step-by-step approach to becoming a truly creative actor.
Esper worked closely with Meisner for seventeen years and has spent decades developing his famous program for actor's training. The result is a rigorous system of exercises that builds a solid foundation of acting skills from the ground up, and that is flexible enough to be applied to any challenge an actor faces, from soap operas to Shakespeare. Co-writer Damon DiMarco, a former student of Esper's, spent over a year observing his mentor teaching first-year acting students. In this book he recreates that experience for us, allowing us to see how the progression of exercises works in practice. The Actor's Art and Craft vividly demonstrates that good training does not constrain actors' instincts—it frees them to create characters with truthful and compelling inner lives.
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读后感
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用户评价
这本关于表演的书，给我带来的不仅仅是知识，更是一种全新的思维方式。它没有直接告诉我“如何成为一个伟大的演员”，而是通过一种更具启发性的方式，让我自己去探索和定义“表演的意义”。它挑战了我之前的一些刻板印象，比如认为演员必须具备某种特定的天赋，或者需要遵循某种固定的成功模式。书中更多的是在强调“过程”的重要性，以及演员在过程中所需要具备的开放心态和持续学习的精神。它鼓励我去拥抱不确定性，去尝试不同的可能性，去从失败中汲取经验。我尤其欣赏它对“自由”的解读，认为真正的表演自由，是建立在对角色深刻理解和对自我充分认知的基础之上的。它不是一种无拘无束的放纵，而是一种有根基、有方向的释放。书中提到，演员的身体和声音，只是载体，真正能够打动人心的，是隐藏在这些载体背后的“真诚”和“生命力”。这种说法，让我意识到，表演艺术的本质，在于传递情感，在于连接人心。它没有华丽的辞藻，也没有复杂的理论，但其蕴含的智慧和力量，却足以让人回味无穷。阅读这本书，就像是在进行一场心灵的旅行，每一次翻页，都能发现新的风景和新的感悟。
评分我一直认为，艺术的魅力在于其的无限可能性，而这本书恰恰印证了我的这一想法。它提供了一种看待表演的全新视角，它不拘泥于具体的表演流派或技术体系，而是从一个更加广阔和深刻的角度来探讨演员的职业素养和艺术追求。书中并没有像某些教材那样，提供一套标准化的练习流程，而是鼓励读者进行大量的自我探索和个性化实践。它强调的是一种“内在驱动”的表演方式，也就是演员需要找到自己独特的创作动机和表达方式，而不是去模仿别人或迎合某种既定的模式。我特别欣赏书中关于“脆弱性”的讨论，它认为演员最动人的表演，往往来自于其展现出的真实情感和不完美的瞬间。这与我之前认为演员需要时刻保持“强大”和“完美”的观念形成了鲜明对比。它让我明白，正是那些微小的瑕疵和真实的挣扎，才使得角色更加鲜活，更加触动人心。这本书的行文风格相当自由，时而像哲学家在进行思辨，时而又像艺术家在抒发情感，充满了诗意的表达和深刻的洞察，让人在阅读中能够感受到一种精神的洗礼。它也引发了我对自己过往表演经历的深刻反思，让我意识到许多潜在的可能性，并没有被充分发掘。
评分坦白说，阅读一本关于表演的书，我内心是抱持着一种既期待又有些忐忑的心情。我期待着能从中汲取到宝贵的养分，但又担心它会过于理论化，或者过于晦涩难懂。然而，这本书却出乎意料地让我感到亲切和实用。它并非那种高高在上的理论讲座，而是像一位经验丰富的朋友，娓娓道来，分享他在这门艺术领域的心得体会。书中没有给我灌输任何硬性的规则，而是通过生动的例子和深刻的见解，引导我主动思考，主动去发现。我印象最深刻的是，它强调了演员的“好奇心”和“观察力”是多么重要。它鼓励我去留意身边的人和事，去捕捉那些细微的情绪变化和行为模式，并将这些宝贵的素材储存在自己的“艺术宝库”中。它让我明白，一个优秀的演员，不仅仅是会“演”，更是要懂得“生活”，懂得“感受”。书中对于“寂静”的力量也有非常精彩的论述，它认为在表演中，恰当的停顿和沉默，有时比激烈的台词更能传达丰富的情感和信息。这种对“留白”的重视，让我对表演的艺术性有了更深层次的理解。这本书的语言朴实却充满智慧，读起来没有丝毫的压力，反而让人倍感轻松和愉悦。
评分我一直对表演的神秘面纱感到着迷，想知道那些在舞台和银幕上栩栩如生的人物是如何被赋予生命的。最近，我无意中翻阅了一本关于表演的书，虽然我无法透露书名，但它的某些方面着实触动了我。这本书给我留下最深刻印象的是，它并没有直接教授“技巧”或“方法”，而是更侧重于演员内在的准备和对角色的深度探索。它仿佛在引导我，表演不仅仅是模仿，更是一种理解和共情的过程。书中反复强调要深入挖掘角色的过往，理解他们的动机，即使这些信息在剧本中从未被明确提及。我喜欢它这种“抽丝剥茧”的方式，就像侦探一样去解剖一个角色，寻找隐藏的线索，从而构建出一个有血有肉的形象。它让我意识到，真正的表演艺术，是建立在对人性的深刻洞察之上的，而不是简单的表面功夫。我记得书中有一段描述，关于如何找到角色的“真实性”，它不是那种刻意的模仿，而是要找到角色内心深处与自己产生连接的部分，即使这个角色与你本身千差万别。这种“找到连接”的理念，对于我理解表演的本质，提供了一个全新的视角。它让我不再局限于“演得像不像”，而是更关注“演得是否真”。这本书的语言风格也相当引人入胜，它并非枯燥的说教，而是充满了启发性的思考和诗意的描述，仿佛作者在和我进行一场关于艺术的深度对话。
评分这是一本让我耳目一新的读物，它颠覆了我对表演实践的一些固有认知。我一直以为，谈论表演艺术，必然会充斥着各种具体的练习方法，比如声音训练、身体控制、情绪调动等等。然而，这本书更多的是在探讨表演的哲学层面，一种更宏观、更具普适性的思考。它不像市面上许多技巧导向的书籍，上来就教你“如何做”，而是让你先去“理解是什么”。它鼓励我放慢脚步，去观察生活，去感受世界，去理解人与人之间的复杂关系，然后再将这些观察和感受融入到对角色的理解中。书中提到，演员的创作过程，与其说是一种技能的运用，不如说是一种“生命能量”的释放和转化。这种说法，让我觉得表演艺术具有一种神秘的、近乎炼金术般的特质。它不是简单的“扮演”一个角色，而是通过自己的身体和心灵，去“成为”那个角色，去体验他们的喜怒哀乐，去感受他们的挣扎与成长。我尤其喜欢它对于“倾听”的强调，不仅仅是倾听剧本中的台词，更是倾听搭档演员的表演，倾听观众的反应，甚至倾听自己内心的声音。这本书让我开始重新审视表演的“过程”，认为过程本身就蕴含着巨大的能量和意义，而不仅仅是为了最终呈现出一个完美的结果。它的论述方式，是一种层层递进、引人入胜的梳理，让人在阅读中不断产生新的感悟。
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