邓石如篆书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林文史出版社

作者:高长山

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2007-8

价格:9.00元

装帧:

isbn号码:9787807025498

丛书系列:

图书标签:

• 邓石如
• 书法之美
• [4.5]
• 篆书
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• 传统文化
• 字帖
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• 清代书法
• 书法技法

《宋拓颜体临摹精选》 一、本书缘起与定位： 本书旨在为书法爱好者、研习者以及古代碑帖研究者提供一套高质量、系统化的宋代拓本临摹范本。我们深知，要领悟和掌握颜真卿楷书的精髓，绕不开宋人对唐碑的精妙传拓与悉心摹写。宋代是碑学研究与楷书范本流传的关键时期，彼时拓印技术日趋成熟，且文人士大夫对颜真卿书法的推崇达到了新的高峰，留下了大量清晰、气韵生动的拓本。 《宋拓颜体临摹精选》并非简单地汇编颜真卿的单件作品，而是聚焦于宋代人视角下的颜书再现与传承。本书精选了流传有绪、品相上乘的宋代拓本，特别是那些被历代书家视为圭臬的临摹精品或精拓本，力求还原唐韵与宋意相融的独特风貌。 二、内容精选与结构设计： 全书共分三卷，涵盖颜真卿不同时期的代表作，并以宋人的拓印风格和临摹笔法为线索进行编排。 第一卷：初唐气象——《多宝塔碑》宋拓本精选与分析 选材侧重： 选取流传至今的宋代对《多宝塔碑》的精拓本的局部高清影印。该碑为颜真卿早年力作，笔法尚显清劲秀雅。 内容解析： “方整开阔”的宋人理解： 针对宋代士大夫对颜楷“法度森严”的推崇，本书重点展示宋拓本中，那些笔画起收干净、结构相对紧密的区域。 钩摹要义： 附录宋人学习此碑的笔记摘要，强调“蚕头燕尾”的明确性，以及结体上“中宫紧收，四面开张”的微妙平衡。 局部放大： 对“有”、“不”、“志”等结构复杂的字进行十倍放大，对比唐代原刻与宋代拓本的细微差异，揭示拓本在传抄过程中对笔意的保留程度。 第二卷：盛唐气魄——《颜氏家庙碑》、《大雁塔圣教序》宋拓精选 选材侧重： 这一部分是本书的核心，汇集了颜真卿中年鼎盛时期的作品，其中《家庙碑》的宋拓本往往气势雄浑，是后世学习颜体“筋骨”的关键。 内容解析： 《家庙碑》的“雄强”： 侧重展示宋拓本中横画的“饱满”与竖画的“沉重”。书中专门选取数十字，对比宋拓中“涨墨”的晕染效果，探讨这种晕染如何反衬出颜楷内在的雄强之气，并指导学习者如何在行笔中酝酿“内敛”的力量。 《圣教序》的“韵致”： 尽管《圣教序》属行书，但宋人对其的临摹与拓印，往往注重提炼其楷书的笔意。本书选取其楷书笔意较浓的段落，分析宋人如何将王羲之的流美与颜真的法度进行融合，形成一种“雅正”的风格。 结构对比研究： 特别挑选《家庙碑》与《多宝塔碑》中相同笔画（如“心”、“口”、“雨”）在盛唐时期的写法变化，并以宋拓本的清晰度来辨析这些演变。 第三卷：晚唐气度与宋人“学古”心得 选材侧重： 包含颜真卿晚期相对苍劲、气势磅礴的作品的宋拓局部（如《祭侄文稿》中的楷书部分，或残存的刻本）。更重要的是，本卷收录了宋代重要书家（如苏轼、黄庭坚等）关于临摹颜体的论述片段。 内容解析： “古厚”的追求： 晚期颜书更显朴拙与沧桑。宋拓本往往在墨色上更显斑驳，本书旨在引导学习者体会这种“不事雕琢”的境界，理解颜真卿晚年对笔法的“去雕饰”倾向。 宋人临摹笔记导读： 摘录宋人笔记，如“颜真卿书雄伟，然学之不可入野”、“肥而不臃肿，拙而不滞”等论断，结合具体字例，阐释宋人如何“取法乎上”并形成自己的风格。 临摹工具与材料探讨： 附录简要介绍宋代纸张、墨锭对拓本清晰度的影响，帮助现代学习者在选择现代材料时，能更好地模拟宋拓的质感。 三、本书特色与价值： 1. 超越“原貌”的视角： 本书的价值在于“宋拓”二字。它展现了后人如何理解和继承唐碑，是书法史上传承脉络中的重要一环。对于想学习颜真卿，却又想体会晋唐风骨在宋代如何被转译的研习者，此书提供了不可替代的参考。 2. 高清细节与对比研究： 所有影印件均采用高精度扫描，保证了对笔锋、墨韵的细致观察。通过结构对比和笔画分析，读者可以直观感受不同碑刻在拓印过程中的细微差别。 3. 理论与实践结合： 结合了宋代书论家的精辟见解，使临摹不再是盲目的模仿，而是有理论指导的探寻，有助于学习者迅速把握颜体楷书的结构要领和精神气质。 《宋拓颜体临摹精选》不仅是一本临摹帖，更是一部微型的书法史观察手册，帮助读者跨越千年，与宋代的书法大家共同探讨颜真卿书法的永恒魅力。

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初次翻阅这本《邓石如篆书》时，我立刻被其整体的布局和选材的独到眼光所吸引。它并非简单地罗列作品，而是似乎经过了深思熟虑的编排，将邓老不同时期的代表作，尤其是那些结构最为精妙、笔法最为老辣的篇章精心挑选出来。我尤其注意到其中几件小品，体量虽小，但气势内敛，笔画的疏密欹侧达到了极高的平衡感，这对于我们学习如何在有限的空间内展现无限的张力至关重要。相比于一些只重气势而忽略细节的字帖，这本书显然更注重“法度”的传承。我花了好几个下午，专门对着其中一幅对联进行揣摩，发现邓老在处理同构字的笔画时，所采用的细微变化，正是其“化古出新”的关键所在。这本字帖的价值，远超乎其价格本身，它为我们提供了一个近乎完美的、可供深入钻研的范本，是系统学习邓派篆书的必经之路。

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这本《邓石如篆书》的装帧设计简直是视觉的盛宴，光是捧在手里把玩，就能感受到那种沉甸甸的匠心。纸张的选择非常考究，那种略带米黄的色泽，不仅保护了字帖的清晰度，还平添了一份古朴典雅的气息。印刷的工艺更是没得说，每一笔的起收、提按，都如同刻在了纸上一般，墨色的浓淡变化也得到了精准的还原。我特别喜欢它对“金石味”的呈现，那些方折中蕴含的浑厚力量感，透过纸张似乎都能触手可及。我先前收藏过几本其他名家的篆书集，但很少有能将细节处理得如此到位，特别是对于一些笔画交汇处的处理，细微之处见真章，让人不得不佩服出版方的用心。书本的开本也设计得恰到好处，既方便临摹时铺展，又不失收藏价值。对于一位追求品质的篆刻爱好者而言，光是拥有这样一本制作精良的字帖，本身就是一种享受，它不仅仅是一本学习资料，更像是一件艺术品摆在书房里，每次翻阅都能带来新的启发和愉悦的心情。

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这本字帖的装帧设计，特别是其装订方式，给我留下了极其深刻的印象。它采用了那种可以完全平摊的锁线装订，这一点对于我们进行大开本临摹练习是何等重要，彻底解决了传统书脊挤压导致的中缝模糊问题。我将它平放在案上，可以毫无障碍地观察到每一个字最边缘的线条走向，无论是长线还是短促的点画，都不会因为书本的弯折而产生视觉上的扭曲。这种体贴读者的设计，体现了出版方对书法学习者实际操作需求的深刻理解。此外，书本的收纳袋设计也非常实用，可以妥善放置一些临摹时产生的样稿或笔记。总而言之，这本书在“工具性”和“艺术性”之间找到了一个近乎完美的平衡点。它不仅是案头必备的参考书，更是一件让人爱不释手的收藏品，每次使用都能感受到出版方在细节上倾注的心力，让人由衷地感到物有所值。

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作为一名常年与印石打交道的刻印人来说，我更关注的是这些篆书的“入石”潜力，以及它们所蕴含的刀法精神。这本书中选录的不少碑刻拓本，那种刀痕的锐利与圆润的结合，清晰地展示了邓石如是如何将书法的提按顿挫，转化为印章上的力度和节奏。我惊喜地发现，有些笔画的转折处，那种方中带圆的过渡处理，正是我们学习模仿的难点。通过这本书细致的影印，我得以近距离观察到拓片上那种特有的“飞白”效果，这比看一些模糊的摹印本要直观得多。这种对原作细节的忠实呈现，极大地帮助了我理解邓老在篆刻创作中是如何运用笔意的。可以说，这本书不仅是书法学习者的宝典，对于篆刻家而言，它更是一部关于“金石入印”的生动教材，让我在构思章法时，有了更深厚的笔法支撑，不再是盲目地模仿线条，而是领悟了线条背后的力量源泉。

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坦白说，我对市面上许多以“大家”命名的字帖持保留态度，很多只是粗制滥造的复制品，缺乏深入研究的价值。然而，这本《邓石如篆书》却让我眼前一亮。它最大的优点在于其学术性的严谨。从引言部分的考证，到对不同时期风格的划分，都显示出编者深厚的学养。我特别赞赏他们对于一些争议性作品的处理方式，没有简单地断代，而是采用了比较和分析的方法，引导读者自己去思考。这使得这本书的使用体验非常高级，它不是直接给出结论，而是邀请你一起进行学术探讨。对于我这种喜欢追本溯源的学习者来说，这种“授人以渔”的编排方式比填鸭式的教学有效得多。每一次翻阅，都能从不同的角度去解读邓老的创作心境，这种多维度的阅读体验，让学习篆书的过程充满了探索的乐趣，而不是枯燥的临摹重复。

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