南京博物院珍藏系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:52

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出版时间:1999-9

价格:50.00元

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isbn号码:9787532525645

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故宫博物院藏品选粹：中国古代工艺美术的辉煌篇章 本书精选了故宫博物院（原名北京故宫博物院）馆藏中，最具代表性、工艺最为精湛的古代工艺美术作品，旨在为读者呈现一个跨越数千年历史长河的、璀璨夺目的艺术画廊。我们聚焦于瓷器、玉器、青铜器、珐琅器、漆器、金银器以及织绣等多个门类，深入剖析其背后的历史背景、技术演变及其艺术价值。 一、 陶瓷的千年流光：从原始陶土到皇家御用 故宫博物院的陶瓷收藏，是世界上最全面、最珍贵的收藏之一，全面展现了中国陶瓷艺术的发展脉络。本书将重点介绍以下几个关键时期的杰出代表： 1. 早期釉彩与唐三彩的绚烂 我们将从新石器时代的彩陶（如仰韶文化、马家窑文化）谈起，追溯中国早期制瓷技术的萌芽。随后，重点解析唐代（公元618年—907年）的低温铅釉陶器——唐三彩。三彩釉的烧制技术，是隋唐盛世综合国力的体现。书中会详细图解其“一釉三色”的特点，以及骆驼、牵马俑等题材所反映的丝绸之路上的异域风情和盛唐气象。 2. 宋代五大名窑的典雅素简 宋代是中国陶瓷美学达到高峰的时期。本书将详述汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑这“五大名窑”的独特之处。 汝窑： 汝瓷“雨过天青云破处”的釉色，是千年难求的极致。我们会结合考古发现，探究其胎质的坚硬与釉面的温润如玉感，以及蟹爪纹、芝麻钉等难以模仿的特征。 哥窑与官窑： 侧重解析“金丝铁线”的开片纹理，探讨其烧制过程中对火候和釉料配方的严苛要求，反映了宋代文人阶层对内敛、含蓄之美的极致追求。 定窑： 突出其覆烧法和“泪痕”现象，以及刻花、划花、印花工艺的精细程度。 钧窑： 重点展示其独特的“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术，尤其是斑斓的紫色和蓝色斑块，如何成为宋代瓷器中的异数。 3. 明清两代的制瓷高峰与官民之辨 明清时期，景德镇成为全国制瓷中心，御窑制度的建立确保了工艺的顶尖水准。 永乐、宣德的“永宣之美”： 聚焦青花瓷的巅峰成就。书中将通过对进口“苏麻离青”钴料的分析，描绘出宣德青花器物上“黑疵”与钴料的浓艳对比，以及器型端庄大气、一扫永乐以来的雄浑之气。 成化斗彩的精巧： 重点介绍“斗彩”这一集多种釉上、釉下彩绘于一体的复杂工艺，解析成化斗彩鸡缸杯等珍品所展现的细腻线条和设色均匀度，体现了文官主导下的审美转向。 康熙、雍正、乾隆的“集大成”： 这一时期是清代制瓷的黄金时代。我们将详细区分康熙朝的“郎窑红”和“康熙五彩”的清新明快；雍正朝如玉般温润、注重单色釉（如仿官釉、仿哥釉）的创新与突破；以及乾隆朝集历代技法之大成的复杂装饰，如“粉彩”、“汇雕五彩”等，展示其对世界名牌的借鉴与融合。 二、 琢玉成器：玉器中的礼制与神韵 故宫的玉器收藏横跨新石器时代至清代，是研究中国礼制文化与审美变迁的重要物证。 1. 史前玉器的神性初现 从红山文化（如玉猪龙）到良渚文化（如玉琮、玉璧），本书将分析这些早期玉器在宗教祭祀中的象征意义，探讨其钻孔技术和表面磨光的原始工具应用。 2. 商周礼器与“君子比德” 商周时期的玉器，主要服务于等级森严的宗法制度。我们会对比玉琮（象征地道）和玉璧（象征天道）的形制差异，并重点分析商代动物纹饰（如饕餮纹）的狞厉之美，以及西周时期玉器上开始出现的“理感”与“德行”的关联。 3. 明清的“仿古”与“世俗化” 明代以来，玉器制作进入复兴期，世俗审美占据主导。书中将分析清代乾隆皇帝对玉器的痴迷，以及当时玉器制作对宋代、元代玉器的精妙仿制（仿古玉）。同时，也会展示清代玉器在“巧雕”方面的世俗化倾向，如精美的山子摆件、花卉盆景等，展现其在技术上的登峰造极。 三、 铜铸辉煌：青铜器上的王朝气象 故宫博物院的青铜器收藏，虽然数量上不以数量取胜，但其精品往往与礼制、典章制度息息相关，尤其关注历代官廷使用的重器。 1. 商代礼器与神秘的纹饰 解析商代三期（早、中、晚）青铜器形制的变化，重点解读商代重器如鼎、簋、铙的组合礼制。书中将剖析饕餮纹、夔龙纹等纹饰的神秘内涵，以及高超的范铸技术所呈现的器壁厚重感和铸造的浑厚气势。 2. 周代铭文的历史价值 周代青铜器最重要的价值在于其上的长篇铭文。我们将选取数件带有重要史料价值的“重器”，详细释读其铭文内容，阐述铭文如何记录分封、战争、赏赐等历史事件，是研究西周至春秋礼乐制度的活化石。 3. 汉代以后的审美过渡 简述汉代青铜器向实用化、生活化的过渡，以及明清时期宫廷对古代青铜器的仿制（仿古铜器），探讨其在铸造工艺和纹饰处理上的不同取向。 四、 织绣与珐琅：色彩与材质的极致运用 本书的后半部分将目光投向需要极高手工技艺和复杂材料配比的工艺门类。 1. 织绣艺术：丝线中的丹青 故宫的织绣收藏，涵盖了从唐代到清代的缂丝、刺绣、织锦等。 缂丝的“以刀刻丝”： 缂丝被誉为“织中之圣”。我们将通过图例解析缂丝如何通过不同颜色的丝线相互“咬色”、“平织”，从而在平面织物上形成如同绘画一般的立体感和层次感，特别强调明代和清代如《牡丹图》等仿古画作的缂丝杰作。 刺绣的针法与流派： 侧重于清代宫廷刺绣（如盘金绣、堆绣）的繁复华丽，与苏绣、湘绣等地方流派在针法和题材上的差异对比。 2. 珐琅工艺的冶金与色彩 珐琅器在故宫收藏中占据重要地位，是中西文化交流的产物。 景泰蓝（掐丝珐琅）： 详细介绍其以铜胎为底，用细铜丝勾勒出图案轮廓，再填入各色珐琅釉料烧制而成的工艺流程。重点分析明代景泰年间风格的典雅端庄，与清代乾隆时期工匠追求的繁复、写实装饰风格的区别。 画珐琅（洋彩）： 讲解清代吸收西方技术发展出的“画珐琅”工艺，其如同玻璃彩绘般细腻的过渡和写实效果，是清宫造办处集东西方技艺于一体的代表作。 本书的每一章节都力求通过对器物的精细观察和深度解读，让读者不仅领略到古代工匠鬼斧神工的技艺，更能体会到这些工艺品背后所承载的中华民族数千年来的审美情趣、礼仪规范与历史变迁。它不是简单的藏品罗列，而是对中国古代物质文化遗产的一次全景式梳理与致敬。

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这本书的阅读体验，可以形容为一次穿越时空的“私人导览”。它不像在真正博物馆里那样匆忙，可以随时停下来，对着一件钟爱的文物进行长时间的凝视。我最津津有味的是关于明清时期金银首饰的那一辑。那些繁复的花丝工艺，尤其是“打耔”和“錾花”的技法，书中都有非常直观的图示来解释。我过去只知道它们“很漂亮”，但现在才知道，要做出一个巴掌大的点翠头面，背后需要多少工序和多少匠人的心血。书中还穿插了一些文物修复的案例介绍，比如一件受损严重的编钟是如何通过现代科技手段恢复其原貌的，这让文物本身的历史性与现代科学的介入形成了有趣的对话。文字的风格非常平易近人，没有太多晦涩难懂的术语，即便是对历史不太熟悉的读者，也能轻松跟上思路。它成功地将严肃的学术内容“翻译”成了大众可以理解和欣赏的美学表达，对于提升普通大众的审美素养，有着不可替代的作用。

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让我印象深刻的是书中对古代织物的处理方式，那简直是技术与艺术的完美结合。丝绸的轻盈与历史的厚重感，是如何在平面印刷中得以平衡的，这本书做出了极佳的示范。那些唐代三彩陶俑的局部特写，釉色的层次感处理得非常到位，尤其是绿色釉料在高温下流淌形成的自然纹路，那种流动的美感，让人仿佛能感受到窑炉内的炙热。书中对不同朝代服饰形制的演变，梳理得井井有条，从汉代的深衣到明代的袄裙，每一种形制都配有清晰的图例和简短的文字说明，对于研究中国古代服饰文化的爱好者来说，简直是找到了宝藏。更细致到，连一些小件的梳篦、佩饰的纹样，书中也给予了足够的关注，体现了编纂者对文化细节的极致追求。总的来说，这本书不仅是一本优秀的图册，更是一部关于中国古代生活美学的百科全书，它教会了我如何以更挑剔、更欣赏的眼光去看待那些静默的历史遗存。

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这本厚重的画册，拿到手里就感受到一种沉甸甸的历史分量。装帧设计非常典雅，纸张的质感也挑不出什么毛病，能清晰地感受到印刷的用心。光是翻开扉页，那几幅精美的青铜器拓片，就已经让人心神为之一振。我尤其被其中一组战国时期的错金鸟兽纹饰件所吸引，那些细密如发丝的线条，在光线下闪烁着幽微的光芒，不得不惊叹于古代工匠鬼斧神工的技艺。书中对这些文物的介绍详略得当，既有基础的时代背景和材质考证，又穿插了一些有趣的文物出土故事，读起来完全不枯燥。比如，某件玉器的铭文解读，竟然揭示了一段鲜为人知的宫廷秘辛，真是让人拍案叫绝。整本书的编排逻辑清晰流畅，从史前文明的粗犷到魏晋风度的飘逸，再到宋元明清的精致，仿佛沿着时间的长河进行了一次沉浸式的参观。对于每一个热衷于中国古代工艺美术的人来说，这绝对是一本值得反复摩挲、细细品味的案头珍藏。那些精美的图片，即便是通过现代印刷技术还原，也依然能窥见历史的温度和神韵。

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说实话，我一开始抱着试一试的心态购买的，毕竟市面上的文物图册良莠不齐，很多都是走马观花，图大字小，或者图注简单到令人发指。但这本关于古代漆器的章节，彻底颠覆了我的预期。那些唐代螺钿漆器的精细程度，简直让人怀疑那是不是用放大镜才能完成的工作。书里不仅清晰地展示了器物的全貌，还专门配有高倍放大的局部特写，可以看到漆层下木胎的纹理，以及钿片镶嵌的微小错位——正是这些“不完美”的细节，才证明了它们是真正的手工作品，而不是机器的复制品。对于那些热爱传统手工艺的朋友来说，光是研究那些复杂的髹漆工艺和描金技法，就足够受益匪浅了。我特别喜欢书中对几件不同时期人物画卷的对比分析，笔触的粗细、人物衣着的质地感，通过纸张的细微凹凸都能有所体会。这本书的深度和广度，远超我的想象，它更像是一部结合了考古学、艺术史和材料科学的综合研究报告，只是包装得如此精美，让人爱不释手。

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当我翻开这本图录时，我的第一反应是：哇，这简直是中华文明的一部微缩史诗！我过去总觉得博物馆里的陈列品是冰冷的、遥不可及的，但这本书却用一种近乎“对话”的方式，将那些沉睡千年的珍宝唤醒了。书中对宋代瓷器的专题介绍，简直是一场视觉的盛宴。汝窑那雨过天青的釉色，真的不是几张普通的照片能完全捕捉的，但这本书的色彩还原度已经达到了一个令人赞叹的水平。书里特意辟出了一块篇幅，讲解了不同窑口釉料的化学成分变化，虽然我不是专业人士，但读完后对“一窑一色”的奥秘有了更深的理解。更让我感动的是，作者似乎对每一件展品都怀有深厚的情感，文字中流露出的那种对历史的敬畏和热爱，具有很强的感染力。我甚至能想象出乾隆皇帝对着某件珐琅彩器物，露出赞许微笑的样子。这本书的价值，不只是在于收录了多少件“国宝”，更在于它成功地搭建了一座连接过去与现在的桥梁，让普通读者也能分享到这份厚重的文化遗产。

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虽然图很渣，但该亮瞎眼的，依然能把人亮瞎！又，话说。。原来李卫墓和毕沅墓被本朝刨了啊

评分☆☆☆☆☆

序言部份總說，古代金銀器在世界範圍內三核心是地中海區域、南美、中國。前兩者共性很強，主要表現為宗教祭祀用品的壓制性地位，裝飾神似，功能以為神權服務為核心。而中國金銀器起步晚了近兩千年，除一部份佛道金銀器製品外，裝飾器與器皿占主流，服務對象主要為人。究其原因是：1、礦產貧乏，認識一直未脫出貴族身份象徵的範疇；2、進入文明時代后我國原始宗教與神話影響迅速削弱；3、高度發達的青銅、治玉、漆器、陶瓷工藝限制了金銀藝術的表現領域和力度。||| 對南博院藏部份，金冠金簪金釵等頭面不少在揚之水《奢華之色》中有所提及，竟有親切之感。

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外行人（myslef）看起来蛮不错的，配合前面研究述要一起看，因为前面述要有些很多所以然，万万不要只看图片，只看图片看不出什么东西来，索然无味，一些必备的知识具备了一点点后再看居然产生了去博物馆亲眼一见的强烈渴望…

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序言部份總說，古代金銀器在世界範圍內三核心是地中海區域、南美、中國。前兩者共性很強，主要表現為宗教祭祀用品的壓制性地位，裝飾神似，功能以為神權服務為核心。而中國金銀器起步晚了近兩千年，除一部份佛道金銀器製品外，裝飾器與器皿占主流，服務對象主要為人。究其原因是：1、礦產貧乏，認識一直未脫出貴族身份象徵的範疇；2、進入文明時代后我國原始宗教與神話影響迅速削弱；3、高度發達的青銅、治玉、漆器、陶瓷工藝限制了金銀藝術的表現領域和力度。||| 對南博院藏部份，金冠金簪金釵等頭面不少在揚之水《奢華之色》中有所提及，竟有親切之感。

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虽然图很渣，但该亮瞎眼的，依然能把人亮瞎！又，话说。。原来李卫墓和毕沅墓被本朝刨了啊