Songs of the Humpback Whale

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出版者:Atria Books
作者:Jodi Picoult
出品人:
页数:464
译者:
出版时间:2007-2-1
价格:GBP 5.20
装帧:Perfect Paperback
isbn号码:9781416549208
丛书系列:
图书标签:
  • JodiPicoult
  • 鲸鱼
  • 座头鲸
  • 海洋生物
  • 动物行为
  • 海洋学
  • 自然科学
  • 音乐
  • 生物声学
  • 纪录片
  • 水下世界
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具体描述

Jane had always lived in somebody's shadow. Escaping a childhood of abuse by marrying oceanographer Oliver Jones, she finds herself taking second place to his increasingly successful career. However, when her daughter Rebecca is similarly treated, Jane's dramatic stand takes them all by surprise. Jane and Rebecca set out to drive across America to the sanctuary of the New England apple orchard where Jane's brother Joley works. Oliver, used to tracking male humpback whales across vast oceans, now has the task of tracking his wife across a continent. To do so he must learn to see the world - and even himself - through her eyes...

好的,以下是根据您的要求,为您创作的一部不同图书的详细简介,该简介内容不涉及《Songs of the Humpback Whale》: --- 书名:《光影之境:巴洛克艺术的视觉革命与精神肖像》 作者:伊莎贝拉·里佐 出版社:黎明之扉文化 书籍概述: 《光影之境:巴洛克艺术的视觉革命与精神肖像》是一部对十七世纪欧洲艺术史进行深度剖析的学术专著。本书不仅梳理了巴洛克艺术在意大利、西班牙、法兰西及尼德兰等核心地区的发展脉络,更着重探讨了这一风格如何作为一场深刻的文化、政治和宗教剧变的回响,如何通过光线、动感与戏剧性叙事,彻底重塑了西方世界的视觉体验和精神表达方式。 本书的叙事结构采取了一种双线并行的策略:宏观的历史背景铺陈与微观的艺术个案解构相结合。作者伊莎贝拉·里佐,一位享誉国际的艺术史学家,凭借其扎实的文献考据和敏锐的图像学分析能力,带领读者穿梭于罗马的教堂穹顶、佛兰德斯的宫廷画室和西班牙的宗教祭坛之间,揭示巴洛克艺术如何从“宏伟的宏伟”(Magnificence of the Grand)走向对“人类灵魂的私密审视”(Intimate Scrutiny of the Soul)。 核心论点与章节结构: 全书分为六个主要部分,层层递进地展开对巴洛克视觉哲学的探讨: 第一部分:混沌与秩序的张力——巴洛克的诞生 本部分首先将读者置于反宗教改革的时代背景之下。欧洲在经历宗教分裂和三十年战争的洗礼后,急需一种能够凝聚人心、激发虔诚的艺术形式。巴洛克艺术正是在这种需求下应运而生,它既要服务于天主教会对信徒的感召,也要展现新兴君主国的绝对权力。里佐教授详细分析了卡拉瓦乔(Caravaggio)的“Tenebrism”(明暗对照法)如何打破文艺复兴的和谐与平衡,引入一种充满即时性和震撼力的写实主义。作品中的光线不再是均匀的照明,而是具有明确指向性的“神圣之光”,它切割黑暗,强迫观众直面人物内心的挣扎与顿悟。 第二部分:动感的炼金术——雕塑与建筑中的时间性 巴洛克艺术的一大特征是其对“瞬间”的捕捉和对运动的极致展现。本章聚焦于贝尔尼尼(Bernini)的工作室。作者认为,贝尔尼尼的雕塑——例如《圣特蕾莎的狂喜》——不仅仅是静态的形象再现,而是将故事的高潮点凝固在永恒的运动之中。通过对雕塑材料(大理石、青铜)的处理,以及对衣褶、发丝和表情的细腻刻画,作品似乎在呼吸、颤抖、挣扎。同时,本书也考察了巴洛克建筑如何通过曲线、椭圆形的平面布局以及多层次的装饰,创造出一种连续流动的空间体验,模糊了建筑、雕塑与绘画之间的界限,实现了“综合艺术”(Gesamtkunstwerk)的早期雏形。 第三部分:帝国的荣耀与权力的剧场——法兰西的古典巴洛克 与意大利的激情澎湃不同,法国的巴洛克艺术,尤其是在路易十四治下,呈现出一种更加克制、理性且服务于王权的版本。本章分析了凡尔赛宫的设计理念。里佐指出,法国巴洛克是一种“被驯服的巴洛克”,它借用了古典主义的对称和比例,但将其巨大的规模和奢华的装饰用于彰显“太阳王”的无上权威。画家勒布伦(Le Brun)和建筑师孟萨尔(Mansaard)如何合作,将政治宣传融入到每一寸镀金的装饰和宏伟的轴线布局中,构建了一个供贵族表演和君主统治的“视觉剧场”。 第四部分:光影的道德课——西班牙的虔诚与内省 西班牙巴洛克是宗教情感最直接的表达。本节深入研究了委拉斯开兹(Velázquez)和穆里略(Murillo)等大师的作品。与意大利着重于神圣启示不同,西班牙艺术更关注赎罪、苦难和殉道者的坚忍。特别值得关注的是,作者对委拉斯开兹的《宫娥》进行了革命性的再解读,认为这幅画不仅仅是对王室生活的记录,更是一次关于观察者、被观察者以及绘画本体论的深刻哲学探讨。在西班牙,巴洛克光线往往是内敛而沉重的,它照亮了痛苦,使观众的情感共鸣达到顶峰。 第五部分:市民的眼睛与世俗的魅力——尼德兰的解放 荷兰共和国的兴起带来了艺术赞助人的结构性转变:从教会和贵族转向富裕的商人阶层。本部分重点探讨了伦勃朗(Rembrandt)的独特贡献。伦勃朗的巴洛克是高度个人化和心理化的。他的光线不再是神谕的宣告,而是个体经验的投射,它揭示了人物皮肤下的疲惫、皱纹中的智慧以及眼神中的复杂情感。此外,本书也分析了荷兰静物画和风俗画中隐藏的道德训诫——对“虚空”(Vanitas)的沉思,以及对市民家庭生活细节的珍视,展示了巴洛克如何渗透到日常的物质世界中。 第六部分:遗产与回响——从洛可可到现代性的过渡 在结论部分,里佐教授总结了巴洛克艺术对后世艺术(如洛可可的轻盈、新古典主义的回归)产生的持久影响。她强调,巴洛克对戏剧性叙事、对观众情感的直接干预,以及对光影的心理学运用,奠定了西方艺术迈向现代性的重要基石。巴洛克不是一个终结,而是一个充满能量的、对人类经验进行全面记录的伟大开端。 本书的价值: 《光影之境》的独特之处在于其跨越地域界限的比较研究方法,以及对“观看”(Viewing)这一行为本身的深度反思。里佐教授成功地将晦涩的艺术史理论,转化为引人入胜的视觉叙事,为艺术史研究者、建筑学学生以及所有对十七世纪欧洲文化充满好奇的读者,提供了一把理解“宏大与细节并存”的巴洛克时代的钥匙。本书配有大量高清的、跨页的艺术品图像,并附有详尽的注释和参考书目。 ---

作者简介

“全美最受欢迎作家”朱迪•皮考特(Jodi Picoult):

美国当代著名畅销书作家,大师级小说家,受到畅销天王斯蒂芬•金的推崇青睐。自1992年出版第一部小说以来,18部作品无一不持续畅销,每有新作,必迅速登上《纽约时报》《华盛顿邮报》、亚马逊网站等畅销书榜首位。2004年,凭借《姐姐的守护者》为国内读者所熟知。皮考特的作品之美,在于她虽然是以尖锐话题支撑全书的写作骨架,但并不是单纯讨论问题,而是以深情灵动的语言静静陈列世间万象,却又往往让人感同身受、牵肠挂肚。

目录信息

读后感

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有时候在一起可以不是爱,而是一种习惯。 即使婕想要逃脱这种生活,奥利弗仍在她心中留下了痕迹,那是任何人都无法替代和改变的。所以山姆也好,朱力也好,他们终究不是与婕执手相伴的人。 爱,是有先来后到的。  

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这本书很早已经看完大概,但是由于丽贝卡的叙述是倒叙,所以我原计划是用剩下的时间从后面到前面将丽贝卡的叙述看完。然而,在每次看这本书的时机,我宁愿选择重新看奥利弗的叙述。看他所回忆的认识婕的过程,看他所回忆的向婕求婚的过程。听说别的评论员对奥利弗这个角色...  

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用户评价

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这部作品以其深邃的情感内核和细腻的笔触,在我心中留下了一道难以磨灭的印记。作者似乎拥有洞察人心的天赋,笔下的人物如同从我身边走过,他们的喜怒哀乐、他们的挣扎与和解,都以一种近乎残酷的真实感呈现在我眼前。故事的叙事节奏张弛有度,时而如春日暖阳般和煦,铺陈出日常生活的点滴美好与琐碎的温情;时而又像骤然降临的暴雨,将角色置于命运的残酷考验之中。尤其欣赏作者对环境氛围的营造,无论是喧嚣的城市一隅,还是静谧的乡野小径,文字都赋予了场景以生命力,让人仿佛能嗅到空气中的气息,感受到微风拂面的触感。情节的推进并非依赖突兀的反转或刻意的戏剧化冲突,而是源自人物性格的必然发展,每一步都走得坚实而自然,最终汇集成一幅宏大而又充满人性光辉的画卷。读完后,我久久不能平静,脑海中不断回放着那些充满哲思的对话和那些令人心碎却又无比美好的瞬间,它不仅仅是一个故事,更像是一次深刻的自我对话与精神洗礼。

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这本书的结构设计简直是一场文字的魔术,作者巧妙地运用了多重叙事视角,将原本可能显得平铺直叙的事件,编织成了一张复杂而引人入胜的网。每一个章节的切换都如同镜头焦点的调整,带领读者从一个人物的内心世界瞬间跳跃到另一个角色的外部观察,这种错落有致的视角不仅丰富了故事的层次感,更让读者得以从不同的侧面去审视核心的主题。语言风格的变化也极为考究,当描述内心挣扎时,文字变得晦涩而充满隐喻,仿佛在模仿意识流的混乱与纠结;而在描绘外部世界或行动场面时,则变得简洁有力,节奏感十足。这种风格的灵活转换,极大地提升了阅读的体验,使得即便是对某些相对晦涩的哲学思考,也能因为叙事手法的巧妙运用而更容易被接受。更值得称道的是,作者对于细节的捕捉能力,那些看似无关紧要的物件、一个不经意的眼神,最终都被证明是推动情节或揭示人物深层动机的关键线索,显示出作者深厚的布局功底。

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这部小说最让我震撼的地方,在于其对“沉默”与“未言之语”的精妙处理。很多至关重要的信息和情感张力,并非通过人物的台词来传达,而是通过留白、通过角色之间微妙的肢体语言和环境的暗示来完成。作者仿佛深谙人际交往中的那些“潜规则”,知道真正伤人的往往不是那些激烈的争吵,而是那些被刻意压抑在喉咙里,却又无处安放的情绪。在一些关键的对峙场景中,那种空气凝固般的紧张感,完全是通过对细节的克制性描写烘托出来的,让人屏息凝神,生怕错过任何一个微小的信号。这种写作手法需要极高的技巧和自信,因为它要求读者主动参与到意义的构建中去,去填补那些作者刻意留下的空白。最终,当真相以一种近乎冷酷的方式浮现时,那种冲击力远胜于任何直白的叙述,留给读者的回味空间也因此被无限拉长。

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总而言之,这是一部充满了强烈地域色彩和独特文化肌理的作品。作者似乎将大量的精力投入到了对特定地理环境和社会风貌的细致描摹之中,这种描摹并非仅仅作为背景板存在,而是深刻地融入了人物的性格塑造与命运的走向。你仿佛能从字里行间感受到那种湿润的、带着泥土气息的空气,以及那种根植于土地的、世代相传的习俗和观念是如何钳制着现代个体的精神。叙事节奏上,它采取了一种近乎史诗般的、徐徐展开的方式,对于不耐烦的读者来说可能需要一些耐心去适应。然而,一旦你适应了这种缓慢而坚定的步调,你会发现它带来的回报是巨大的:它提供了一个观察人类在特定文化和地理约束下如何挣扎、如何适应,乃至如何反抗的绝佳窗口。这本书的价值,不仅在于其艺术成就,更在于它所承载的,那种对特定生活状态的深刻记录与人文关怀。

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我必须承认,一开始我对如此厚重的篇幅感到有些畏惧,但一旦沉浸其中,时间仿佛失去了意义。这部作品的魅力在于它对“时间”这一概念近乎偏执的探讨。它不仅仅是线性地记录事件的发生,更是深入挖掘了记忆、遗忘与时间流逝对个体身份构建的影响。书中对过去的回溯并非简单的闪回,而是带着强烈的现代视角进行重构与批判,展现了历史的重量如何形塑当下的困境。作者构建了一个极具说服力的世界观,这个世界观并非脱离现实的奇幻设定,而是将我们习以为常的社会结构和人性弱点进行了放大与解构,使得那些关于权力、阶级和个体自由的讨论,以一种不那么说教的方式直击人心。通读全书,我感觉自己像是在参与一场漫长而艰苦的考古工作,不断地挖掘着文本深层的意义,每一次的“顿悟”都伴随着对人性复杂性的更深层次的理解。它绝非轻松的消遣之作,而是一次需要投入全部心神去参与的思想探险。

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从2012年入手了这本书之后,期间拿起读几页又放下,来来去去好多次。这一次坚持读到了31页,决定弃读,这可是第一次有一本Jodi Picoult我是完全读不下去的,也是厉害。

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生计所迫。

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生计所迫。

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生计所迫。

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从2012年入手了这本书之后,期间拿起读几页又放下,来来去去好多次。这一次坚持读到了31页,决定弃读,这可是第一次有一本Jodi Picoult我是完全读不下去的,也是厉害。

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