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出版者:

作者:卜召林 编

出品人:

页数:473

译者:

出版时间:2004-5

价格:23.00元

装帧:

isbn号码:9787307042490

丛书系列:

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• 中国现代文学史
• 现代文学
• 文学史
• 中国文学
• 文学研究
• 文化
• 历史
• 文学批评
• 20世纪文学
• 文学

《汉字演变：从甲骨到楷书的千年流变》 引言 汉字，作为中华文明的独特标识，承载着数千年的历史记忆与文化精髓。它不仅仅是一种记录语言的工具，更是一种活着的艺术，一种流动的历史。本书《汉字演变：从甲骨到楷书的千年流变》，旨在深入剖析汉字自其起源至成熟阶段的漫长演化历程，聚焦于甲骨文、金文、篆书、隶书直至楷书的每一个关键转折点。我们将以严谨的考据、详实的图例和深入的文本分析，构建起一幅清晰、立体的汉字形体发展时间轴。 第一章：混沌初开——汉字的萌芽与甲骨文的诞生 本章追溯汉字形体发展之源。我们首先探讨远古陶符与刻画符号与真正意义上文字之间的界限，厘清早期符号系统的复杂性。核心部分聚焦于商代的甲骨文。 1.1 契刻的语言：甲骨文的载体与内容 详细考察甲骨文的载体（龟甲、兽骨）及其受刻写工具影响的笔画特征。分析甲骨文的记录内容，如卜辞、记事、祭祀，揭示其作为早期国家权力运作和信仰体系的载体作用。 1.2 造字机制的初步确立：六书在甲骨文中的体现 系统梳理甲骨文中“象形”、“指事”、“会意”、“形声”等造字法的初级形态。重点分析早期形声字萌芽的特征，以及这种机制如何开始突破纯粹的图画限制，为文字的系统化奠定基础。通过大量原拓片对比，展示甲骨文字形的不确定性与丰富的造型美感。 1.3 释读的挑战与重要发现 概述当代学者在甲骨文释读领域取得的重大突破，特别是对特定词汇、官职和祭祀仪式的理解深化，以及这些发现如何反证了商代历史的真实面貌。 第二章：礼乐的图腾——青铜铭文与大篆的定型 周代是中华礼制文明的鼎盛时期，体现在文字上，便是庄重典雅的青铜器铭文——金文（或称钟鼎文）的兴起。 2.1 铸就的权威：金文的材质与书写工艺 探讨金文与甲骨文在书写媒介上的本质区别（刀刻到范铸），分析范铸技术对字形结构稳定性的影响。金文通常篇幅更长，内容更具文献价值，本书将分类解析周初、西周、春秋战国时期的金文风格差异。 2.2 结构规范化：周代文字的“古朴”与“成熟” 分析西周金文如何逐渐摆脱甲骨文的随意性，在结构上趋于规整。特别是对“庙堂文字”的考察，展示其笔画肥厚、线条圆润的艺术风格。讨论这一时期，汉字如何从“记录者”转变为“宣告者”。 2.3 战国风云：列国异文的纷争 重点剖析春秋战国时期，文字统一性遭受挑战的“文字异形”现象。山东六国和秦国文字在字形、偏旁部首上的显著差异，为我们理解秦灭六国前文字整合的必要性提供了历史背景。 第三章：效率革命——秦系文字与隶变的序曲 秦始皇统一六国，文字的统一被提升到国家战略的高度。小篆的出现是汉字史上第一次自上而下的强制性规范。 3.1 秦系的统一力量：小篆的横空出世 详细介绍李斯主导的“书同文”政策，以及小篆（基于秦国大篆的简化与规范）如何成为官方标准字体。解析小篆“匀圆规矩”的审美特征，探讨其在笔画化、符号化方向上的重大飞跃——彻底摆脱了早期图画的束缚。 3.2 时代的需求：隶书的产生与雏形 本书认为，隶书的产生并非偶然，而是源于秦代郡县制下，低级胥吏在日常公文书写中对书写速度的迫切需求。本章将重点剖析秦系文字（如睡虎地秦简）中已经显现的隶书端倪，如“蚕头燕尾”的初步形态，以及“解散篆体”的过程。 第四章：隶变——汉字形态的根本性转折 隶变被誉为汉字发展史上最重要的一次“质变”，它将象形文字彻底转变为笔画化的符号系统。 4.1 隶书的成熟与定型：波磔的艺术 聚焦于汉代隶书的鼎盛时期，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等。细致分析隶书“蚕头燕尾”的形成原因，探讨其横、竖、撇、捺等基本笔画的书写规范。讲解隶书如何通过“笔画化”彻底解放了汉字的结构，使其与书写工具（毛笔）的性能完美契合。 4.2 结构重组：偏旁部首的固定化 隶变不仅仅是笔画的变化，更是结构层面的重组。本章阐释隶书如何系统化地确立了后世汉字所依赖的偏旁部首系统，例如，许多原本复杂的象形部件被简化为固定的部首符号。 4.3 隶变的影响与草书的并行发展 讨论隶变对后世书体（楷书、行书）的决定性影响。同时，考察隶书发展过程中催生出的早期草书（章草），展示其连绵、省简的艺术倾向，作为对隶书规范化的一种反向探索。 第五章：方块的完成——楷书的确立与永恒 楷书，或称真书、正书，是汉字形体演化的终点，也是我们今天所使用的标准字体。 5.1 楷书的孕育：隶楷之变 探讨魏晋时期，隶书向楷书过渡的复杂阶段。分析楷书如何继承隶书的方正，但逐步摒弃其波磔，转而强调笔画的平直、结构的安全与端正。重点分析钟繇、王羲之等关键人物在楷书早期形态定型中的作用。 5.2 规范的统一：南北朝与唐代的典范 详细介绍南北朝时期，不同地域的楷书风格，如北碑（雄强、多隶意）与南帖（秀美、多妍媚）的流派之争。最终，以唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家的作品为例，系统阐述楷书的“法度”——笔法、结构、章法的完善。 5.3 永恒的范式：楷书对后世的影响 总结楷书作为标准汉字形态的意义，它不仅是书写的范式，更是后世印刷体、宋体等字体的基础母本。楷书标志着汉字在两千多年间，其基本字形结构不再发生根本性变化，进入了稳定与传承的阶段。 结语 《汉字演变：从甲骨到楷书的千年流变》力求通过对各个历史阶段文字形态的细致解剖，揭示汉字从“图画”向“符号”过渡的内在逻辑与动力。每一次形态的转变，都对应着社会、政治、书写工具和审美观念的深刻变革。本书希望读者在掌握这些字形演变脉络的同时，更能体会到中华文明绵延不绝的生命力与独特创造性。

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初读这本书，我最大的感受是它在处理复杂思潮冲突时的那种“去魅”能力。我们常常习惯于将现代文学史简单地划分为几个泾渭分明的阵营，比如自由主义、社会主义、乡土文学等等，但这部作品却展现了更多微妙的灰度和人性的挣扎。作者并没有急于对作家做出道德或政治上的简单裁决，而是细致地描绘了他们在特定历史语境下的选择与妥协。比如，在论述左翼文学与新感觉派的论战时，文章并没有简单地将一方视为“进步”的代表，另一方视为“颓废”的符号，而是深入挖掘了他们各自对“现代性”理解的差异，以及这种理解如何受制于知识分子的身份困境。这种克制而深刻的分析，让我对许多耳熟能详的名字有了全新的认识。它提醒我，文学史上的伟大与局限，往往是同一枚硬币的两面。阅读过程中，我常常会停下来，去想象那些作家们在创作巅峰期的内心波澜，这种代入感，远超出了单纯的文本解读。

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这本书的引人入胜之处，还在于它对“被边缘化”的声音的关注。在主流叙事中，一些重要的女性作家、少数民族作家的创作往往被轻描淡写，但在这部作品中，她们的声音得到了应有的重视和深入的分析。作者通过对丁玲早期作品中性别意识的觉醒，以及萧红在极端困境中对生命本真的捕捉，展现了现代文学图景的丰富性和复杂性。这不仅仅是政治正确，更是文学史观的拓宽。它让我们看到，所谓的“主流”，往往只是特定历史阶段的权力建构，而真正的文学创造力，恰恰可能在那些不被瞩目的角落里蓬勃生长。这种包容性的视角，极大地丰富了我对中国现代文学“全景”的理解。读完之后，我感觉自己对二十世纪中国知识分子的群像，有了一种更立体、更具同情心的把握。

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这部《中国现代文学史》读起来，真像是在攀登一座知识的险峰，每一步都充满了发现的惊喜与思考的沉重。我首先被它严谨的史料梳理所震撼。作者显然下了极大的功夫，将清末“西风东渐”的最初浪花，一直追踪到新中国成立前夕文学思潮的复杂交织，其间涉及的作家、作品、流派的更迭，脉络清晰得令人叹服。例如，对于“五四”时期白话文运动的兴起，书中不仅罗列了重要的理论主张，还深入剖析了地域方言、印刷技术乃至社会政治环境如何共同催化了这场语言革命。读到鲁迅那一代人如何顶着巨大压力，用笔作为匕首和投枪，对抗着旧时代的陈腐与黑暗时，我仿佛能感受到当年文人墨客的激昂与彷徨。这种扎实的基础工作，使得这部文学史不仅仅是作品的堆砌，更是一部社会变迁的侧影。它没有简单地将文学视为孤立的美学现象，而是将其置于宏大的历史背景下，去考察文学如何回应、批判和塑造着那个动荡不安的时代精神。对于初学者而言，它提供了坚实的骨架；对于研究者来说，其细致的论证也足以引发深入的再思考。

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这部文学史在叙事风格上，体现了一种罕见的、近乎冷静的客观性，但这种冷静之下又蕴藏着对文学生命力的深切敬畏。它成功地避开了许多同类著作中常见的、过于宏大叙事的窠臼，转而将笔墨聚焦于具体作品的文本肌理和艺术创新上。例如，在分析沈从文的湘西系列小说时，作者并没有过多渲染田园牧歌式的浪漫情调，而是深入剖析了其语言的音乐性、意象的重复性以及人物命运中那种既根植于土地又渴望超脱的矛盾张力。通过对具体词汇、句子结构的细致拆解，我们得以触摸到作家创造力的源头。这种自下而上的研究方法，极大地提升了阅读的质感。它让我意识到，文学史的价值不在于概括了多少“主义”，而在于能否清晰地阐释“如何写”以及“为何这样写”才是文学艺术得以流传的关键。这种对“技艺”的尊重，使得全书的学理光芒愈发耀眼。

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坦白说，这部《中国现代文学史》绝非一部轻松的读物，它的思想密度极大，需要读者投入相当的精力去消化吸收。但其最大的功德在于，它提供了一个极佳的“对话平台”。阅读过程中，我不断地与书中的论点进行辩论、印证或反驳，这使得阅读过程本身变成了一种积极的智力活动。书中对不同时期文化政策对文学创作影响的分析尤其发人深省，它揭示了权力与艺术之间永恒的张力，以及艺术家如何在体制的挤压下，寻找自我表达的出口。这种对文学生存状态的深刻洞察，远超出了对作品本身的介绍。它像一面镜子，映照出我们在面对文化选择时的犹豫与坚定。合上书卷时，留下的不是知识点的满足，而是一种更深层的、关于“我们是谁”以及“我们如何讲述自己故事”的沉思。

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