学色彩 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:福建少年儿童出版社

作者:林历

出品人:

页数:30 页

译者:

出版时间:2002年02月

价格:9.00元

装帧:平装

isbn号码:9787539521206

丛书系列:

图书标签:

• 色彩
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 色彩理论
• 艺术入门
• 绘画技巧
• 视觉艺术
• 艺术学习
• 配色

探索色彩的无限可能：《光影间的秘密》 简介： 本书并非关于印刷色彩的实用手册，亦非专注于单一绘画媒介的技法指南。《光影间的秘密》 是一部深入探讨色彩心理学、美学哲学以及光线与感知之间复杂关系的深度著作。它旨在引导读者超越基础的色彩搭配规则，进入一个由光、物质和人眼共同构建的、更为广阔和深邃的视觉世界。 我们生活在一个由色彩构成的宇宙中，但我们真正理解色彩的本质了吗？传统的色彩理论往往将色彩简化为色环上的几个点，将情感联系固定为几种刻板的象征。本书则挑战了这种简化，主张色彩的意义和力量是流动的、情境化的，并且与观察者自身的经验、所处的光照环境以及媒介的物理特性息息相关。 第一部分：色彩的物理本质与感官的迷宫 本书的开篇将带领读者回到色彩的本源——光。我们不再仅仅讨论“红”、“蓝”这些标签，而是深入探究可见光谱的物理特性，以及不同波长光线如何与物质表面发生相互作用（吸收、反射、透射）。我们将剖析白光的构成，理解为什么在晴天、阴天和人造光源下，我们所见的“同一朵花”会呈现出截然不同的色彩体验。 超越RGB与CMYK： 现代显示技术和印刷技术固然重要，但本书更关注色彩在自然界中的表现形式。我们将探讨光谱纯度的概念，以及人眼感光细胞（视锥细胞）对色彩的非线性感知机制。 环境光对色彩恒常性的挑战： 我们的大脑倾向于保持色彩的“稳定感”，即“色彩恒常性”。本书将通过一系列实验和案例分析，揭示这一机制的运作方式，以及它在特定光照条件下（例如日落或霓虹灯下）如何被“欺骗”，导致我们对物体真实色彩的判断出现偏差。 色彩与纹理的耦合： 色彩从不是孤立存在的。它与表面的光滑度、粗糙度、反射率（高光与暗部）紧密相连。我们会详细分析材质感如何影响色彩的感知深度和饱和度，例如金属的反光与天鹅绒的吸光特性在视觉上的巨大差异。 第二部分：色彩的心理学与文化编织 色彩不仅仅是物理现象，更是人类情感和文化交流的核心载体。本部分将摆脱通俗读物中“红色代表愤怒，蓝色代表忧郁”的简单映射，转而探讨色彩在不同文化、历史时期和个体心智中形成的复杂关联网络。 动态的情感光谱： 我们将考察色彩感知与生理反应的关联，如心率、瞳孔扩张等。重点在于分析色彩如何通过联觉（Synesthesia）或其他潜意识通路影响情绪，例如某些特定的绿松石色调如何唤起对特定地理环境的怀旧感。 符号的演变与解构： 颜色在历史进程中的象征意义是如何被建构、又如何被颠覆的？例如，在某些古代文明中被视为神圣的紫色，在工业革命后如何因为染料的普及而失去其精英阶层的独特性。本书将细致梳理不同文明对特定色彩的价值判断和禁忌。 色彩与叙事结构： 在电影、文学和视觉艺术中，色彩是如何被用作非语言叙事工具的？我们将分析配乐般的色彩运用——如何通过色彩的渐变、对比和重复来引导观众的情绪节奏，暗示人物的内心冲突或预示情节的转折。 第三部分：艺术中的光影交织——大师的色彩智慧 本部分将聚焦于历史上那些对色彩运用达到炉火纯青境界的艺术家们。这并非简单的作品赏析，而是对他们如何理解和操纵光影与色彩关系的深入剖析。 印象派的光谱还原： 探究莫奈和雷诺阿如何试图捕捉“瞬间的光线”。他们放弃了传统的黑色阴影，转而使用补色来模拟阴影的色彩，这本质上是对视觉科学的直观实践。 后印象派对内在情感的投射： 分析梵高如何利用高度饱和的、非写实的色彩来表达强烈的内在激情，以及高更如何运用色彩的扁平化处理来构建原始的、象征性的空间。 色彩的抽象革命： 深入研究康定斯基、蒙德里安等抽象艺术家的工作。他们如何剥离色彩的具象指代性，将其还原为纯粹的几何形式和视觉振动，探索色彩本身的哲学意义。 当代艺术的数字化色彩： 探讨在数字媒介和虚拟现实中，色彩的物理边界被打破后，艺术家如何重新定义“真实”和“存在”的色彩体验。 结语：走向有意识的视觉生活 《光影间的秘密》最终的目标是培养读者一种有意识的视觉习惯。我们希望读者在合上书本后，不再只是被动地接收色彩信息，而是能主动地去“阅读”和“质疑”我们周围世界的色彩构成。理解色彩的复杂性，意味着我们能更深刻地理解光线如何塑造我们的现实，以及我们的感官如何在美学体验中扮演不可或缺的角色。这是一场关于感知、科学与艺术的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对阅读体验要求比较高的人，尤其是涉及到专业性较强的内容时，如果作者的叙事方式不够引人入胜，我很容易半途而废。这本书的行文风格，给我最大的感受就是它的“叙事性”。它不是那种冷冰冰的教科书语言，而是充满了温度和个人的洞察。作者似乎很擅长讲故事，他会用非常生动的比喻来解释那些抽象的色彩定律，比如他将互补色之间的关系比作一场优雅的“辩论”，而不是简单的“对立”。这种拟人化的表达，极大地降低了理解门槛。我记得有一段讲到光谱的连续性，他描述了人眼如何“欺骗”自己，将连续的光波切割成离散的色块，这种描述方式让我瞬间联想到了许多文学作品中的意象。读起来完全没有那种“我要学习”的压力感，更像是跟随一位博学的长者在光影变幻的世界里漫步，他随时准备在你困惑时，用一句充满智慧的话点拨你。

评分☆☆☆☆☆

我对色彩的理解一直停留在“美学搭配”的初级阶段，总觉得色彩理论是那种玄之又玄、可遇不可求的天赋。这本书彻底颠覆了我的这种固有观念。它用一种非常结构化、逻辑清晰的方式，将色彩的“偶然性”和“规律性”进行了完美的统一。作者似乎非常擅长将复杂的物理学原理，提炼成易于理解的“视觉语法”。比如，关于“色彩恒常性”的讨论，它没有用艰涩的物理公式，而是通过描述一个我们在日常生活中经常遇到的场景——比如在黄昏时分看到一个白色的物体依然被认为是白色——来解释大脑是如何主动过滤环境色温的。这种“从生活现象切入科学本质”的写作手法，让我对色彩的感知不再仅仅停留在视觉层面，而是上升到了认知和心理的层面。读完后，我感觉自己看待世界的眼光都变得更细致了，不再是粗略地接收“红色”、“蓝色”，而是能分辨出它们背后蕴含的无数种光线和心理作用的复杂交织体。这不仅仅是一本关于色彩的书，更像是一本关于“如何更清晰地观看世界”的指南。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试将一些更深层次的心理学理论融入到我的平面设计工作中，尤其是在处理品牌识别系统时，色彩的情感传导作用至关重要。我之前读过一些侧重于色彩调和与对比的技法书，它们更偏向于“如何搭配出好看的颜色组合”。然而，这本书给我的感觉，更像是从更宏观的、哲学的层面去探讨“色彩是如何被感知和构建的”。它没有直接给我一堆“红配绿不俗气”的口诀，而是深入探讨了不同文化背景下对特定颜色的情绪反应差异，这对我理解国际市场的视觉偏好提供了全新的视角。特别是其中关于“灰度”的处理部分，作者对饱和度和明度在营造空间感上的论述，非常精辟。我尤其喜欢其中一个案例分析，讲述了某个历史时期，由于颜料稀缺性导致的色彩使用规范，如何反过来影响了当时的艺术主流风格。这种跨学科的视角，让原本看似枯燥的色彩理论，变得像是一部生动的历史演变史。

评分☆☆☆☆☆

我是一个需要大量实际操作来巩固理论知识的学习者。很多关于色彩的书籍，在理论阐述上很强大，但在“实操指导”方面往往虎头蛇尾，最后留下一堆“读者请自行实验”的空洞建议。这本书在这方面做得相当到位，它没有停留在纯粹的理论阐述上，而是巧妙地将理论融入到了一个个具体的、可复现的练习场景中。比如，它不会直接告诉你“如何调出完美的肤色”，而是会引导你先理解“光照角度对皮肤色彩饱和度的影响”，然后给出基于不同光源的色彩修正方案。这些方案设计得非常巧妙，很多都是我以前从未想过的操作路径。而且，这些操作不仅仅局限于传统的绘画或印刷领域，它还延伸到了数字媒体的色域管理，以及动态光效下的色彩表现，这对于我们这些需要跨平台输出内容的设计师来说，简直是及时雨。每一个章节的末尾，都有一个简短的“实践挑战”，非常鼓励读者动手去验证刚刚学到的知识点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，说实话，第一眼抓住我的就是那种沉稳又带着一丝活泼的平衡感。封面的色彩运用简直就是教科书级别的示范，虽然我手里拿的是平装本，但纸张的质感却出乎意料地好，厚度适中，拿在手里很有分量，不是那种一捏就皱的廉价感。书脊的烫金工艺处理得非常精细，即便是平装书，也透着一股低调的精致。我特意对比了一下，在不同的光线下看，封面的主色调似乎会微妙地变化，这本身就形成了一种动态的视觉体验，让人忍不住想去翻阅。内页的排版也看得出是用心了，字体的选择清晰易读，行距和页边距都把握得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更让我惊喜的是，这本书在细节处的处理，比如扉页的设计，那种留白的处理方式，简直是点睛之笔，透露出一种对艺术的敬畏感。这种对物理形态的重视，让阅读本身就变成了一种享受，而不是简单的信息输入过程。我可以想象，如果这本“学色彩”的书，它的实体质感不好，那么光是看着那些关于色彩的理论，都会让人觉得枯燥乏味，但他们显然理解这一点，从物理介质上就开始了“色彩教育”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆