成衣立体裁剪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国纺织出版社

作者:朱秀丽

出品人:

页数:196

译者:

出版时间:2007-7

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787506444262

丛书系列:

图书标签:

• 服装
• 服装设计
• 立体裁剪
• 成衣制作
• 裁剪技术
• 服装工艺
• 时尚设计
• 服装结构
• 模型制作
• 服装CAD
• 服装专业

服装设计与制版领域的深度探索 《面料的语言：高级时装的结构与工艺》 本书将带领读者深入探索服装设计的核心——面料的选择、处理与结构表现。不同于传统制版书籍侧重于二维平面图的转换，本书聚焦于三维立体空间中，面料如何受力、垂坠、塑形，以及设计师如何通过对面料特性的精准掌控，实现设计理念的完美落地。 第一部分：面料的物理化学特性与设计应用 本部分系统梳理了各类服装面料（天然纤维、人造纤维、合成纤维）的内在结构、物理性能（如弹性、缩水率、抗皱性）与化学性质（如染色性、耐用性）。我们详细分析了这些特性如何直接影响服装的版型、舒适度和最终的视觉效果。 纤维的微观世界： 从分子结构层面解析羊毛的鳞片、丝绸的晶体结构以及棉纤维的细胞壁，解释为何特定纤维具有特定的光泽和手感。 织物的组织结构分析： 深度剖析平纹、斜纹、缎纹等基本组织，以及复杂的提花、蕾丝、针织结构对布料弹性和悬垂性的决定性影响。我们将探讨如何根据服装的功能需求（例如，正装的挺括、休闲装的柔软），选择最匹配的面料组织。 预处理与后整理技术： 详细介绍面料在裁剪前必须经历的预缩水、防污处理、涂层技术等，以及这些工艺如何改变面料的手感和性能，为后续的立体塑形打下基础。 第二部分：立体造型的材料驱动解析 本书的核心在于阐述“材料如何定义造型”。我们将突破二维制版思维的局限，强调在人体模型上直接操作面料时，材料本身的张力、重量和刚度所起到的决定性作用。 垂坠艺术的几何学： 运用物理学原理分析不同重量和密度的面料在重力作用下的自然形态（如抛物线、螺旋线）。通过大量的实例分析，教授如何预测和控制面料在裙摆、衣襟处的自然下垂线。 褶裥与雕塑： 褶裥不仅仅是装饰，更是对面料塑形能力的一次考验。本书详细区分了箱型褶、 soleil褶、百褶等不同类型褶裥对手法和面料的要求。特别探讨了使用较厚重面料（如厚缎、粗花呢）制作结构性褶裥时，对衬布和衬垫的选择策略。 结构性支撑的艺术： 针对强调廓形的高级定制服装，本章深入解析衬、垫、骨撑等辅助材料的应用。我们将详细展示如何裁剪和组合使用麻衬、马尾衬、定型衬，以在不使用外部框架的情况下，创造出如同雕塑般的肩部线条或夸张的裙型。 第三部分：面料与工艺的融合创新 服装的最终美感，是面料特性与精湛工艺的完美结合。本部分关注当代时装设计中，对面料进行二次创作的手法。 “解构”与“重构”： 探讨如何通过对现有面料进行刻意破坏、烧灼、抽丝、拼接，来获得全新的纹理和视觉效果。例如，如何通过特定的剪裁手法，让斜纹布展现出类似编织的错觉效果。 立体绗缝与填充技术： 详细介绍不同密度和特性的填充物（羽绒、人造棉、泡沫）如何与面料结合，创造出具有蓬松感和视觉厚度的服装效果。这部分包含了对现代羽绒服和立体绗缝大衣的设计逻辑解析。 现代数码印花与面料的相互作用： 探讨当图案被印制在具有弹性和纹理的面料上时，原有的设计意图可能发生的视觉偏移。我们提供了一套测试方法，确保印花图案在服装穿着后依然保持其设计张力。 第四部分：从面料到成衣的效率优化 优秀的服装结构设计必须考虑生产效率与材料的合理利用。 纹理走向与裁剪效率： 深入分析不同纹理方向（顺纹、横纹、斜纹）对面料用量、版型稳定性的影响。教授如何通过精确计算，将设计造型与面料的自然纹理方向完美匹配，同时实现最低限度的材料浪费。 特殊面料的缝制参数设定： 针对真丝、乔其纱等极易滑移或破损的面料，本书提供了详尽的缝纫机针型选择、线材张力调整、压脚压力设置的行业标准和优化技巧，确保缝线的美观与牢固度。 读者对象： 本书适合有一定基础的时装设计专业学生、高级定制服装制版师、以及希望提升对面料理解深度的独立设计师和工艺师。它提供了一个超越图纸，直抵材料本质的设计视角。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在案例分析部分所展现出的那种近乎苛刻的严谨性。书中涉及的各种人体测量基准点，以及由此推导出的各种立体塑形逻辑，描述得详尽入微，即便是初学者也能通过图文对照的方式，理解其中蕴含的力学原理。尤其是一些关键的省道处理和省道转移的技术点，作者没有采用一笔带过的方式，而是用多角度的剖面图来解释其在人体曲面上的作用效果，这种深度解析，远超我之前接触过的很多同类教材。真正体现了“实践出真知”的精髓，每一步的推演都有明确的理论支撑，让人感觉不是在学习一套僵硬的公式，而是在理解一种动态的、适应人体的结构思维。这种对基础原理的深挖，才是真正构建起扎实技术基石的关键。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注行业动态的研究者，我发现这本书的理论框架具有极强的时代前瞻性。它不仅仅局限于传统的制版思维，还巧妙地融入了现代数字化设计理念中的一些空间想象力。例如，在讨论特殊面料的悬垂性与结构支撑之间的平衡时，作者引入了一些非欧几何的概念来辅助理解曲面结构，这在传统的中文服装专业书籍中是相当少见的创新视角。这种跨学科的思维融合，使得书中的技术不仅适用于经典款式的复刻，更能指导我们去探索未来服装形态的可能性。这本书真正提供了一种升级思维的工具箱，而非仅仅是一本操作手册，它促使读者去思考版型的“本质”而非表象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，封面的材质触感细腻，摸上去有一种高级的哑光质感，色彩搭配沉稳又不失现代感，让人一拿到手就舍不得放下。内页纸张的选择也非常用心，光滑而不反光，即使是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，尤其是在面对那些复杂的图示和细节分解时，清晰的线条和恰到好处的留白设计，极大地提升了阅读的舒适度。从整体上看，这本书的排版布局兼顾了美观与实用性，每一页的视觉焦点都很明确，没有那种信息堆砌的压迫感，让人在学习过程中感到非常放松和愉悦。这种对细节的极致追求，体现了出版方对专业书籍品质的严格把控，光是捧着它，就仿佛已经吸收了一部分服装设计的专业气息。装帧不仅仅是保护内容，更是一种无声的专业宣言，让人对书中的知识体系充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它不像传统的教科书那样冷峻刻板，而是带有一种资深匠人分享经验的亲切感和洞察力。阅读起来，你会感觉像是一位经验丰富的设计导师在耳边细语，用非常生动且富有画面感的词汇来描述那些原本可能枯燥的数学几何转化。比如，当描述如何通过褶皱的张力和松弛度来塑造服装的“呼吸感”时，那种文字的张力本身就极具感染力。这种叙事方式，极大地降低了专业知识的学习门槛，让那些原本望而生畏的专业术语变得平易近人，它不仅教你“怎么做”，更教你“为什么这样做会更好看”，真正做到了技术与艺术的完美融合。

评分☆☆☆☆☆

翻阅完这本书，最大的感受是它提供的系统性与完备性令人印象深刻。它不像市面上很多书籍只侧重于某个局部技巧的精进，而是构建了一个从人体结构分析、基础型体构建，到复杂三维造型实现的完整闭环学习路径。尤其是最后几章关于高级定制中对人体微调和适应性的处理，那份精细到毫米级的调整思路，堪称教科书级别的范本。它不是让你学会模仿，而是让你学会**创造**一套属于自己的、能应对任何身材挑战的技术体系。这种从宏观到微观，层层递进、无缝衔接的结构设计，是这本书最大的价值所在，让读者在合上书本后，能清晰地规划出自己未来的技术成长方向，真正做到心中有数。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆