奥凯西(O'Casey,Sean ;1880~1964)
爱尔兰剧作家 。1880年 3月30日出生于都柏林一贫穷的基督教徒家庭,他是13个孩子中最小的一个。幼年丧父,从小因患眼疾而失学,在都柏林街头流浪后进入铁路工厂做工9年,参加过工人运动及1916年爱尔兰公民军发动的复活节起义,1918年开始写剧本,成为和J.M.辛格前后辉映的两大爱尔兰剧作家之一。 1964年9月18日在英国德文郡逝世。
奥凯西的剧作大致可分为3期。早期的3部剧本都在阿贝剧院上演。《枪手的影子》(1923)是两幕剧,以1920年爱尔兰游击战为背景,歌颂在战争中牺牲的爱尔兰儿女,都柏林贫民窟居民的生活第一次被成功地搬上舞台,而且下层人物的性格刻画和下层人民的方言运用都十分成功。《朱诺和孔雀》(1924)写杰克·博伊尔一家的悲剧。剧作者把朱诺塑造成大勇大智源泉的母亲形象,把她多灾多难的家庭作为内战期间分裂的爱尔兰象征。《犁和星》(1926)以1916年复活节起义为背景,描写在巷战中的一些小人物英勇顽强,为了拯救他人而不惜献出自己的生命的精神。剧作者表明真正勇敢的人决不是那些高呼爱国口号、夸夸其谈的政客,而是心地善良、见义勇为的普通人。这三部剧都是悲剧,但包含着精湛的喜剧场景,造成感人的悲喜剧效果。1928年他的剧本《银环》被阿贝剧院拒绝,从此他与叶芝和阿贝剧院决裂,决心永远不回爱尔兰。
20世纪30年代奥凯西参加了共产党。中期剧作带有鲜明的政治色彩,在创作方法上进行了表现主义的实验。如《星儿变红了》(1940)采取悲剧性道德剧形式,歌颂共产党人领导人民反抗法西斯的斗争。剧终时,背景上的基督教银星变成红星,大放光芒。《给我红玫瑰》(1943)歌颂铁路工人的罢工斗争,有浓厚的自传色彩。
晚期的剧作采取喜剧性道德剧形式,如《大公鸡》(1949)、《主教的祝火》(1955)等。
奥凯西被称为“一个来自工人阶级的粗犷的天才”,最优秀的爱尔兰剧作家之一。他的早期剧作,以都柏林为背景的三部曲,被认为是他的杰作。除剧本创作外,奥凯西还写了4部戏剧评论和一系列自传。
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老实说,我购买《奥凯西戏剧选》是带着一种对经典文学朝圣的心态来的,但阅读过程中的感受却出乎意料地复杂。这本书的魅力在于其强烈的地域色彩和对特定社会阶层的精准描摹。你可以清晰地闻到爱尔兰那种潮湿、带着泥土气息的空气,感受到那种根植于土地却又渴望挣脱束缚的矛盾情绪。然而,这种强烈的地域性,也带来了一定的阅读门槛。有些俚语和文化典故,如果缺乏背景知识,初读时可能会有些吃力,需要时不时地查阅注释或者回翻前面的章节来理解人物关系的微妙变化。但一旦跨过了那道坎,你会发现,奥凯西处理的议题——爱、背叛、梦想的幻灭、阶级固化——是具有普世性的。我最欣赏的一点是,他从不给出简单的答案或道德评判,他只是把人物推到悬崖边,让他们自己选择坠落的方式。这种对复杂人性的不加粉饰的呈现,才是这本书最宝贵的地方。它迫使读者正视生活中的“灰色地带”,而不是满足于黑白分明的叙事。
评分这本书简直是文学爱好者的一场盛宴,尤其对于那些对语言的雕琢有着近乎偏执的追求的人来说。奥凯西的语言功力,简直到了出神入化的地步。我很少读到有人能把日常对话写得如此富有韵律感和音乐性,同时又毫不矫揉造作。那些长句的铺陈,那些反复出现的意象,构成了一种独特的戏剧节奏。读着读着,我仿佛能听到舞台上演员们的声音,他们的语调、他们的停顿,都清晰地印在脑海里。我特别留意了他在不同角色之间切换语言风格的技巧,一个受过良好教育的绅士和一个粗犷的码头工人,他们说出来的话语,即便在同一个场景下,也体现出了截然不同的生命体验和世界观。这本书让我重新审视了“对话”在戏剧中的核心作用,它不仅仅是推动情节的工具,更是人物灵魂的直接展现。这本书的价值,至少有一半在于其语言本身,它值得被反复朗读和品味,去捕捉那些隐藏在词句之间的细微情感波动。
评分这本书的阅读体验,怎么说呢,就像是经历了一场酣畅淋漓的暴风雨。起初,你可能会觉得文字有些晦涩,节奏也慢得让人焦躁,但一旦你被卷入奥凯西设定的那个特定情境中,那种强大的情绪感染力就会将你牢牢锁住。我个人对剧本的结构分析非常感兴趣,而奥凯西在这方面简直是大师级的。他懂得如何运用空间、光影(尽管是文字描述)和人物调度来制造戏剧高潮。特别是在处理那些“沉默的瞬间”时,他展现了惊人的克制力,往往越是安静,积蓄的力量就越大,最后爆发出来的时候,那种震撼力是毁灭性的。我甚至觉得,如果把这些剧本搬上舞台,对演员的要求会极高,因为那些潜台词和眼神的交流,才是真正的核心所在。与我过去读过的某些侧重于情节推进的剧本作家不同,奥凯西更像是一位心理学家,他剖开的不是故事,而是人性的裂缝。每次读完一幕,我都需要停下来,点燃一支烟,喝口冰水,让自己的思绪从那种强烈的代入感中抽离出来。这绝对不是一本可以“快读”的书,它要求你全身心投入,用你的生命去体验剧中人物的每一次呼吸。
评分我必须承认,读完《奥凯西戏剧选》后,我产生了一种强烈的“共鸣的疲惫”。这种疲惫不是因为文字太无聊,恰恰相反,是因为情感的投入实在太过巨大。奥凯西笔下的人物,没有一个是“好人”或“坏人”的标签可以概括的。他们是如此鲜活、如此矛盾,充斥着人类最原始的欲望和最崇高的理想,而这两者往往水火不容。我读到了那种源自底层对美好生活的渴望,却又被自身性格缺陷和外部环境无情碾压的悲剧。这本书让我深刻理解了“宿命感”这个词在戏剧中的重量。它不是简单地告诉你故事的结局,而是让你在阅读过程中,一步步走向那个注定的结局,享受那种无能为力的挣扎。这种阅读体验是痛苦的,但也是极其有益的。它洗涤了我们对生活过于理想化的滤镜,让我们正视人生的艰难抉择。如果你想找一本能让你深入思考人性本质,并且久久不能忘怀的作品,那么这本选集绝对是首选,它会像一块烙印一样留在你的记忆深处。
评分天哪,我简直不敢相信自己读完了这本《奥凯西戏剧选》!光是翻开扉页,那股扑面而来的时代气息和文字的厚重感就让人心潮澎湃。我得说,奥凯西的笔触实在是太犀利了,他似乎有一种魔力,能把那些最普通、最底层人物的挣扎和呐喊,用最富诗意却又残酷的语言描摹出来。我尤其钟爱他处理家庭冲突的方式,那种压抑、扭曲却又无可奈何的情感纠葛,读起来让人喘不过气,却又忍不住想一探究竟。记得读到某出剧目中关于女性命运的探讨时,我差点把书合上,不是因为写得不好,而是因为那些描绘的痛苦太过真实,仿佛能穿透纸张,直击人心。作者对白人中产阶级虚伪面具的揭露更是入木三分,那些精心编织的体面背后,隐藏着多少不堪与丑陋,让人不禁反思我们自身所处的社会结构是否也充满了类似的隐形枷锁。这本书不仅仅是文学作品,更像是一面镜子,照出了那个时代,乃至我们这个时代的灵魂深处那些难以启齿的秘密和伤痕。我强烈推荐给所有对人性深度和戏剧张力有追求的读者,它绝对值得你投入时间和心力去细细品味。
评分我其实挺喜欢二十世纪初一些作家利用现代手法写底层生活的,展现了一个更丰富的底层世界。
评分我其实挺喜欢二十世纪初一些作家利用现代手法写底层生活的,展现了一个更丰富的底层世界。
评分含四个剧本,只读了《朱诺和孔雀》(1924)以爱尔兰争取独立的内战为背景;以及《犁与星》(1926)以复活节起义为背景,可惜没有《枪手的影子》。背景地皆为都柏林,主题都是反抗英国统治,寻求独立自由,视角在下层工人家庭,虽是革命起义题材,却不盲目主张英雄主义,而是以“战士”的家人为着重点,刻画追求自由独立的爱尔兰人在斗争中的牺牲和付出,不煽情、不造作,不规避人物消极面,反映20世纪初爱尔兰争取独立过程中底层社会生活常态,难得的记录式创作。
评分我其实挺喜欢二十世纪初一些作家利用现代手法写底层生活的,展现了一个更丰富的底层世界。
评分含四个剧本,只读了《朱诺和孔雀》(1924)以爱尔兰争取独立的内战为背景;以及《犁与星》(1926)以复活节起义为背景,可惜没有《枪手的影子》。背景地皆为都柏林,主题都是反抗英国统治,寻求独立自由,视角在下层工人家庭,虽是革命起义题材,却不盲目主张英雄主义,而是以“战士”的家人为着重点,刻画追求自由独立的爱尔兰人在斗争中的牺牲和付出,不煽情、不造作,不规避人物消极面,反映20世纪初爱尔兰争取独立过程中底层社会生活常态,难得的记录式创作。
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