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出版者:

作者:王海明

出品人:

页数:66

译者:

出版时间:2004-10

价格:25.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805178592

丛书系列:

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《宋代瓷器鉴赏与收藏指南》 内容简介 本书是一部全面、深入、图文并茂的宋代瓷器鉴赏与收藏指南。它旨在为广大瓷器爱好者、收藏家以及研究人员提供一套系统、科学且具有实战指导意义的知识体系，帮助读者精准识别宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧，以及景德镇青白瓷、龙泉窑青瓷等重要品种的精髓与特征。 宋代（公元960年—1279年）是中国陶瓷艺术史上的一个高峰期，其审美追求以“内敛、含蓄、素雅、天成”为核心，达到了中国古代美学的极致。宋瓷不仅是实用的生活用具，更是当时士大夫阶层精神境界与生活品味的载体。本书将从历史背景、窑口技术、胎釉特征、装饰艺术以及市场行情等多个维度，剖析宋瓷的独特魅力。 第一章：宋代制瓷的历史背景与时代精神 本章首先概述了宋代封建社会经济的繁荣、文化艺术的昌盛，特别是宋代理学思想对艺术审美的深远影响。宋人推崇的“君子之风”，要求器物既有实用价值，更要有文人气质，这直接决定了宋瓷追求的“朴素之美”与“自然之美”。我们将对比唐代瓷器的华丽与宋代瓷器的内敛，解析这种时代精神如何体现在每一件器物的造型和釉色之中。 1.1 政治格局与经济基础对制瓷业的影响 1.2 宋代文人审美观与“格物致知”的哲学思潮 1.3 窑址的地理分布与技术交流 第二章：五大名窑的深度解析 这是本书的核心部分，对宋代最负盛名的五大官窑进行了逐一、细致的专业剖析。每一种名窑都配有高清的实物照片对比图、微观结构放大图，以及清晰的鉴定要点总结。 2.1 汝窑：雨过天青的极致追求 汝窑以其稀少的存世量和神秘的烧造历史而著称。本节详述汝窑的典型特征：“天青色”的釉色控制、“香灰胎”的质地、“芝麻钉”的支钉痕迹以及“开片”（冰裂纹、蟹爪纹）的自然形态。我们将分析其釉面温润如玉的光泽感，并探讨其釉中气泡的排列规律，这是鉴定时区分真伪的关键之一。 2.2 官窑：紫口铁足的庄重之美 主要探讨北宋晚期及南宋时期在汴京（开封）和修内司、郊坛设立的官窑。重点剖析其“厚釉”的特点，即釉层堆积深厚而产生的自然流动、垂釉现象。“紫口铁足”的形成原理——釉薄处显露胎色，支钉底足未施釉的焦褐色，是辨识官窑的重要依据。本章附有不同开片纹路（如鱼子纹、蟹爪纹）的对比图谱。 2.3 哥窑：金丝铁线的神奇对比 哥窑的魅力在于其独特的“双重开片”现象。本节将详细解释“金丝铁线”的形成机理，即细碎的冰裂纹（铁线）与较大的蟹爪纹（金丝）交织在一起的视觉效果。由于哥窑的胎釉数据至今仍有争议，我们侧重于分析其釉面呈现出的“酥松感”和“蜡光感”，并对比传世品中不同批次的釉面特征差异。 2.4 定窑：覆烧法与象牙白 定窑是五大名窑中产量最大的，其特点在于“覆烧法”的应用，这导致了其口沿常有轻微的“ दाग”（即“覆烧痕”或“口沿涩”）。本章详细阐述定窑的“白瓷”特征——釉色洁白或略带牙黄色，以及其标志性的“刻花、划花、印花”装饰工艺。特别关注印花纹饰的精细程度和纹饰的层次感。 2.5 钧窑：入窑一色，出窑万彩 钧窑以其“窑变”的神奇效果闻名于世。本节聚焦于钧窑釉中铜元素在还原气氛下产生的色彩变化，如“月白、天青、玫瑰紫、绛紫”等斑斓色彩。我们将图解“鼓泡”现象（釉面鼓起的圆形气泡），以及底足的处理方式，区分官钧与民钧在釉色与尺寸上的细微差别。 第三章：非五大名窑的宋代重要瓷器 除了官窑体系，宋代的地方窑口也取得了辉煌的成就。 3.1 景德镇青白瓷（影青）： 重点分析其“薄如蛋壳”的胎体、温润如玉的釉质，以及刻花、划花、印花结合的装饰技法。 3.2 龙泉窑青瓷（粉青、梅子青）： 详述龙泉窑釉层之厚重，釉色之青翠，特别是南宋时期“粉青”和“梅子青”的巅峰之美，以及其莲花纹、牡丹纹的雕塑感。 3.3 磁州窑：粗犷豪放的民间艺术： 侧重于磁州窑的白地黑花、黑釉刻花等装饰手法，展现宋代民间审美的活力。 第四章：宋代瓷器的鉴藏实务与市场辨伪 本章是指导收藏实践的关键部分。我们将运用前述的知识点，构建一个系统的鉴伪框架。 4.1 造型与比例的把握： 宋人对器物比例的和谐感，如何从器物口沿、圈足的细微处理上感知。 4.2 釉面肌理的触感与视觉： 如何通过光线观察釉面的光泽度（如蜡光、酥光、亮光）和开片分布的自然性。 4.3 底足的处理与款识辨识： 对比不同窑口支钉、垫圈、或不施釉的底足特征，以及官款的字体特征（如南宋官窑的“官”字款）。 4.4 现代仿品与早期仿品的区分： 识别现代仿品中常见的“做旧痕迹”、釉色过于呆板或开片过于人工化的缺陷。 第五章：宋瓷的保护、修复与文化价值 最后，本书提供了关于宋瓷日常的保护建议，包括温湿度控制、清洁方法，以及对受损器物的基本修复理念。总结宋瓷在世界艺术史中的地位，阐释其超越时代的审美价值。 总结 本书内容详实，图片精良，注释清晰，是收藏家案头必备的工具书，也是陶瓷专业人士深入研究的重要参考资料。它不仅教授读者“看懂”宋瓷的专业技能，更引导读者体悟宋代文人含蓄内敛的艺术情怀。

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与其说这是一本书法教材，不如说它是一部浸透了作者人生哲思的艺术随笔集。作者的文笔极其凝练，带着一种历经沧桑后的沉静和超然，读起来让人不由自主地慢下来，去品味每一个字背后的意蕴。书中对“中和之美”的论述尤其触动我，它不只是技法的平衡，更是一种对人生矛盾的调和与超越。我印象特别深的是，作者在谈及书法与个人修养的关系时，引用了许多古代文人的轶事，这些故事没有矫揉造作的说教感，而是自然地融入到对线条的解析之中，让人明白，真正的大师，其作品是其内心世界的自然投射。整本书的叙事节奏把握得极好，时而高屋建瓴地剖析整体格局，时而又细致入微地打磨某个点画的形态，这种张弛有度，使得阅读过程成为一种享受而非负担。对于那些只追求“形似”的初学者来说，这本书或许会显得有些“深奥”，但对于那些渴望在书法中寻找精神慰藉和人生答案的进阶者，它无疑是一盏指路的明灯，它引导你从“写”到“作”，从“技巧”到“道”。

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这本关于书法艺术的著作，简直是为我这样的书法爱好者量身定做的，尤其是在探讨用笔的精微之处时，作者的洞察力令人拍案叫绝。书中对不同笔画的起笔、行笔、收笔，乃至提按顿挫的力度变化，都有着极其细致入微的分析。我记得有一章专门讲“蚕头燕尾”的演变，作者没有停留在理论的阐述，而是结合了大量不同时期的拓本进行对比，那种墨迹在纸上留下的干湿浓淡、筋骨脉络，仿佛都能通过文字跃然纸上。我个人尤其受益于它对“气韵生动”的解读，它不仅仅是空泛的赞美，而是将其具象化为笔势的连贯性和内在精神的流淌。跟随作者的文字反复研习，我感觉自己对古人的创作心境有了更深一层的体悟，不再是生硬地模仿笔画的形状，而是开始尝试捕捉那种一气呵成的生命力。这本书的排版设计也深得我心，大量的范例图清晰锐利，即便是放大观察细节，也毫不费力，这对于我们深入研究细节至关重要。读完后，我立刻拿起笔来，感觉自己的行笔似乎多了一丝沉稳和灵动，那种久违的“通透感”又回来了。

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我买过市面上许多关于书法的入门书籍，大多侧重于临摹技巧的分解，但这本书的视角非常独特——它专注于“结构”的内在逻辑。作者将汉字的结构分解为一系列动态的平衡关系，比如“欹侧与稳定”、“疏密的变化”以及“空间的分割与留白”。阅读时，我感觉自己仿佛在学习建筑学，每一个横、竖、撇、捺都不是孤立的笔画，而是参与构建整个字形的有机构件。书中配有的那些手绘的结构分析图，简直是神来之笔，那些箭头、虚线和标记，清晰地展示了力量的导向和视觉的重心所在。我过去常常困惑于为什么自己的字看起来“松散”或“拥挤”，这本书明确地解答了这个问题，它教我如何用笔意去“控制”空间，而不是被动地被字形所束缚。这种由内而外的重构，极大地提升了我对楷书、行书结构的处理能力，让我的作品在保持个性的同时，拥有了更强的内在秩序感和视觉冲击力。

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这本书的学术考据方面做得极其扎实，资料的引用和对比分析令人信服。作为一名对书法史有一定了解的读者，我尤其欣赏作者在辨析某些书体源流时的严谨态度。它没有固守陈规，而是敢于对一些流传已久的定论提出新的见解，并且提供了详实的文献支持。例如，书中对于某一种碑刻的断代争议，作者通过对刻工笔法特征的细致比对，结合当时的社会环境背景，给出了一个令人耳目一新的推论，逻辑链条完整而有力。我喜欢这种“带着批判性思维去学习”的态度，它迫使读者不能满足于表面的认知，而去深挖其背后的历史脉络。这本书的文字风格偏向于学术性的论述，语言精确，术语使用得当，对于想要深入研究书法史料的读者来说，绝对是不可多得的宝藏。它不是那种轻飘飘的“心灵鸡汤”式的作品，而是真正沉下心来做学问的体现，每一处论证都像是用放大镜在审视历史的细节。

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坦白说，这本书的文字风格非常具有个人色彩，带着一种古典文人的洒脱与旷达，读起来非常享受，有一种穿越时空与前辈文人对饮的错觉。它不是那种板着脸说教的教科书，而是充满了对于书法这件事本身的浪漫情怀。作者擅长运用比喻，比如将墨色的变化比作四季更迭，将笔锋的转换描绘成人性中的抉择与包容。我最喜欢的部分是其中穿插的许多关于“性情”与“笔性”关系的探讨，作者认为，一个人在特定心境下所写出的线条，带有强烈的个人烙印，即便是临摹，也无法完全抹去自身的痕迹。这本书引导我更关注自己的内心世界，思考如何让自己的性情在宣纸上得到最真实的展现，而不是去刻意迎合某种范本的表面特征。它不直接教你“怎么写好”，而是启发你“如何成为一个能写出好东西的人”。对于那些在技法上已有所成，却感到瓶颈，渴望在艺术道路上寻求更高层次突破的阅读者，这本书提供的精神滋养是极其宝贵的。

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藏书。草书入门吧貌似。写过很多遍。

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