会展设计

会展设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:211
译者:
出版时间:2007-8
价格:20.30元
装帧:
isbn号码:9787121043918
丛书系列:
图书标签:
  • 会展设计
  • 展览设计
  • 展会策划
  • 展台设计
  • 空间设计
  • 商业设计
  • 视觉传达
  • 设计理论
  • 建筑设计
  • 室内设计
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书为中等职业学校会展专业推荐教材。全书以现代会展设计的基本要素为框架,结合会展项目设计的具体实践,探讨了会展项目设计的要点与工作流程。本书内容包括会展设计概述,会展设计人员的基本素质,会展设计的准备,会展设计的作业过程,色彩、色调对会展设计的影响,会展背景音乐的选择,会展灯光效果的设计,会展设计中的其他相关因素等。

本书内容浅显,范例丰富,可以作为中等职业学校会展及旅游、文秘等相关专业教学用书,也可以作为会展企业、参展企业相关岗位员工培训教材和自学用书。

本书特色

·从展览工作的实际出发,经提炼而成的精心之作。

·无论从本书的内容编排与操作实务的实例都勾勒了会展设计发展的框架与如何进行会展设计的具体做法,本书是一本值得推荐并适合我国中职会展设计教学的好教材。

·通过学习,不仅可以学到会展设计的专业知识与技能,同时也能了解国际会展设计有关色彩、色调、背景音乐以及灯光效果等会展设计的最新理念。

建筑的诗意与技术:当代空间叙事研究 一、 绪论:空间作为媒介与意义的容器 本书旨在探讨当代建筑设计中,空间本身如何超越其实用功能,成为承载文化、社会和个人叙事的核心媒介。我们不再将建筑视为孤立的物质结构,而是将其置于流动的社会文化场域中,审视其在时间维度上的演变与意义生成。本书重点关注后工业时代、信息社会背景下,建筑师如何运用材料、光线、尺度和流线,构筑出能与使用者进行深度对话的“有生命的场所”。 传统的建筑学研究往往聚焦于风格的演变或技术的革新,而本书则更侧重于空间现象学的维度——即“人如何经验空间”。我们深入剖析了诸如“透明性”、“渗透性”、“非线性流线”等当代空间语汇的内涵,并将其与当代哲学思潮,如德勒兹的空间理论、现象学中的“身体在场”概念相结合,为理解现代城市肌理中的建筑实践提供一套新的分析框架。 二、 材料的本体论:从结构到情感的转化 当代建筑设计对材料的选择与处理,已经远远超出了结构稳定性和成本效益的考量,进入了“材料本体论”的探讨范畴。本书第三部分将详细考察几种关键材料在当代建筑中的角色转变: 1. 混凝土的“去崇高化”与“温情化”: 我们不再简单地将清水混凝土视为粗粝、纪念碑式的表现手法,而是探讨其在不同纹理、配比和光照下的细微情感表达。通过对安藤忠雄后期作品及赫尔佐格和德梅隆对地域材料的再语境化处理的案例分析,我们揭示了混凝土如何从现代主义的教条中解放出来,重新与泥土、气候发生关联,呈现出一种内敛而深沉的美学。 2. 玻璃的界限消解与在场焦虑: 玻璃作为现代建筑的标志性材料,其“透明性”带来了空间视觉上的无限延伸。然而,本书强调了透明性背后的悖论:当所有界限消融时,私密性与安全感如何维系?我们分析了参数化设计如何帮助建筑师在“完全可见”与“有效遮蔽”之间找到精妙的平衡点,利用智能玻璃、多层幕墙系统,使光线成为一种可调节的情绪载体,而非简单的照明手段。 3. 再生材料与时间性的铭刻: 在可持续性成为全球议题的背景下,本书专门辟章节讨论了回收木材、再生金属甚至生物材料在高端设计中的应用。这种选择不仅是技术上的进步,更是一种对时间性的尊重——材料携带了过去的印记,建筑因此获得了叙事的深度。我们考察了如何在保持现代美学简洁性的同时,使建筑的“碳足迹”和“历史痕迹”得到诚实的表达。 三、 光、影与身体的编舞:空间体验的动态构建 空间体验是流动的、动态的,它依赖于使用者的身体在其中的移动轨迹和时间感知。本书的核心论点之一是:伟大的建筑是引导身体进行“有目的的漫游”的剧本。 1. 自然光线的“非均匀分布”策略: 摒弃了早期现代主义追求的均匀照明,当代建筑师更倾向于利用“光斑”、“光缝”和“阴影的层次”来定义区域和氛围。例如,如何通过精准计算的开窗角度,使特定的自然光在一天中最具戏剧性的时刻聚焦于一个雕塑或一个休息区,从而激活该空间的情感价值。我们深入分析了光线如何成为区分公共、半私密和私人空间的无形边界。 2. 流线的叙事性: 流线设计不再是效率的图表,而是故事的展开。本书研究了建筑入口到核心区域,再到最终目的地的“体验弧线”。例如,通过一系列的坡道、转折和视线阻断,建筑师可以控制信息释放的速度,制造出期待感、迷失感或豁然开朗的惊喜。我们将建筑流线与电影蒙太奇手法进行类比,探讨空间如何控制我们的时间感和认知节奏。 3. 声景的构建: 声音作为空间体验的隐形层,常常被忽略。本书关注了建筑围护结构如何过滤和塑造外部噪音,以及内部材料如何反射和吸收人声。我们探讨了如何通过精心选择的地面材料和天花板处理,为图书馆创造“可被容忍的寂静”,或为音乐厅设计出具有丰富层次感的“声学纹理”。 四、 场所精神的当代重述:地方性与全球化的张力 “场所精神”(Genius Loci)的概念在后全球化时代面临新的挑战。建筑师如何在吸收国际前沿设计语言的同时,避免失去对特定地域文化、气候和历史的敏感性? 1. 微气候适应性设计的新视角: 本书超越了传统的被动式设计,考察了当代建筑如何通过复杂的表皮系统、水循环和植被集成,与当地微气候进行积极的、持续的互动。例如,在炎热地区,通过错层的“烟囱效应”和水景蒸发来调节室内温度,使建筑本身成为气候调节器的一部分。 2. 传统符号的“去民俗化”处理: 许多当代建筑师从当地传统(如屋顶形式、庭院布局)中汲取灵感,但他们避免了简单的复制。本书分析了如何提炼传统形态的核心空间逻辑,并用现代的材料和技术语言重新诠释,使之既具有地域的根源性,又符合当代的审美。这是一种对历史的“转译”而非“复刻”。 3. 城市界面与公共领域的回应: 建筑不再是封闭的盒子,而是城市街道的积极参与者。我们研究了建筑底层如何通过开放的柱廊、半室外的过渡空间,模糊室内外的界限,促进公共生活的发生。成功的当代建筑设计,其价值体现在它如何丰富和激活了它所处的城市界面,而非仅仅是自身内部的完美性。 五、 数字化浪潮下的建筑生成:参数化、算法与手工的对话 本书的最后一部分聚焦于设计工具的革命如何重塑了空间形态的生成过程。 1. 从几何到逻辑的转变: 参数化设计软件使得建筑师能够处理远超传统手绘或CAD所能及的复杂曲面和非标准构件。我们探讨了算法如何从“辅助绘图”转变为“设计驱动力”,它帮助建筑师探索了传统思维中难以想象的结构优化和形态生成路径。 2. 复杂性与可理解性之间的张力: 尽管设计工具日益强大,但本书强调,最终的挑战在于如何将技术生成的复杂性,转化为使用者可以直观感知和理解的空间体验。过分依赖算法可能导致形式的“自恋”,而优秀的实践则在于利用算法来解决特定的环境或结构难题,并最终服务于清晰的空间叙事。 3. 建造性与数字手工艺的回归: 本书并未认为数字化必然导致标准化和“无人工痕迹”。相反,我们关注了通过数字技术(如CNC切割、3D打印)实现高度定制化和异形化的“数字手工艺”。这使得建筑能够以极高的精度适应现场的复杂条件,同时保留了材料和装配层面的人工痕迹和精确度。 结论:建筑作为未完成的对话 综上所述,《建筑的诗意与技术:当代空间叙事研究》认为,当代建筑设计的成功,不在于创造一个完美的、封闭的物体,而在于设计一个能够持续与环境、技术和居住者发生动态互动的“未完成的对话场”。本书力求提供一个多维度的透镜,帮助读者深入解析现代建筑中潜藏的文化意图、技术创新和感官体验,从而更深刻地理解我们赖以生存的空间是如何被塑造和赋予意义的。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我购买这本书的初衷,其实是想找一些关于新型材料和数字化展示技术的应用指南。坦率地说,这本书在“最新技术前沿”的介绍上并不算特别的详尽,如果你期待它里面有大量关于VR/AR在展会中的实战代码,可能会略感失望。但是,它巧妙地将这些技术置于一个更宏观的“设计哲学”框架下去讨论。它没有简单罗列技术名词,而是深入分析了“技术如何服务于设计目的”。例如,它分析了为什么有些互动屏幕在展位上会显得突兀,而另一些则能自然地引导参观者停留。对我而言,这种“为什么这么做”的深层思考,远比单纯的“怎么做”更有价值。这本书的结构非常扎实,它不是一本技术手册,更像是一本“设计师的修行指南”。它强调了前期调研、中期执行和后期评估的闭环管理,这让我开始从一个更专业的项目经理的角度去看待自己的设计工作。阅读过程中,我发现自己对“展后效果评估”的重视程度大大提高了,这在以往的设计工作中往往是被忽略的环节。

评分

这本《会展设计》简直是我的救命稻草!我最近接手了一个大型国际展会的策划工作,从零开始,简直是焦头烂额。网上搜集到的资料东一块西一块,零散不说,很多还都是陈旧的。当我翻开这本书的时候,简直是如获至宝。它不像那些空泛的理论书籍,而是非常务实地从项目启动阶段就开始讲解,细致到如何进行客户需求访谈、如何建立初步的项目时间表。特别是关于“空间动线规划”那一章,作者结合了多个实际案例,用图文并茂的方式解释了如何根据人流导向性来布局展位,这对我避免前期规划中的那些硬伤太关键了。我记得我以前做展位设计,总是陷入“好看”和“实用”的两难境地,这本书提供了一个非常清晰的决策框架,让我明白什么样的设计才是真正服务于参展商目标的。它甚至还深入探讨了不同行业展会(比如高科技、时尚、工业品)在设计上的细微差别和重点侧重,这种专业性在同类书籍中是极为罕见的。我已经把这本书当作我的案头工具书,时不时拿出来对照我的设计草图,确保每一个环节都滴水不漏。

评分

这本书的笔触带着一种历经沧桑的沉稳和洞察力,读起来非常舒服,没有那种浮躁的“速成”感。我尤其欣赏它对“时间”这个维度的处理。展会的设计周期往往非常紧张,从概念到落地可能只有几个月,这本书并没有回避这种压力,而是提供了一套非常成熟的“分阶段风险管控”策略。比如,它详细解析了不同阶段最容易出现的设计返工点,并教你如何通过早期的3D渲染和虚拟样板间预演来规避这些问题。更重要的是,书中探讨了设计中的“可持续性”和“可回收性”问题,这在当前全球对环保日益重视的背景下,显得尤为前瞻。它不仅仅教你如何设计一个漂亮的展台,更教你如何设计一个负责任的展台。虽然书名是《会展设计》,但其核心思想已经超越了具体的图形和空间,它提供的是一种面对复杂商业项目时,保持清晰思路、平衡各方需求的智慧。这是一本值得反复研读,每次都会有新体会的深度作品。

评分

说实话,我本来对这种“设计”类书籍抱着一丝怀疑态度的,总觉得无非是些炫酷的效果图和空泛的理念堆砌。然而,《会展设计》这本书彻底颠覆了我的看法。它最大的亮点在于对“体验经济”的深刻理解并将其融入到设计流程中。作者没有止步于讲解如何画出漂亮的CAD图纸,而是花了大量篇幅去探讨如何通过材质选择、灯光运用、互动装置设置来“讲故事”。比如,它分析了一个成功的奢侈品展台,是如何通过光影的层次感和材料的触感,来营造出一种无形的“尊贵感”。对我这个刚入行不久的设计师来说,这简直是打开了新世界的大门。以前我总以为设计就是把产品摆出来,现在我明白了,展会设计更像是一场精心编排的戏剧,而展台就是舞台。这本书教会我的不仅仅是技术,更是一种设计思维的转变——从“展示”到“沉浸式体验”的跃迁。虽然书里有些篇幅涉及到了预算控制,但主要还是聚焦在如何用创意去最大化每一分预算的价值,这才是真正有价值的指引。

评分

我是一个策展人,主要关注的是整体的流程把控和品牌形象的统一性。《会展设计》这本书给我带来的最大震撼,在于它对“品牌叙事”在空间中的落地执行的精妙阐述。很多时候,企业会花费巨资请设计师,但最终展台呈现出来的感觉和品牌在广告、公关中传达的调性是脱节的。这本书明确指出了这种脱节是如何发生的,并提供了系统的解决方案。它强调了“视觉语言的统一性”,从字体选择、色彩饱和度到光线色温,都要与品牌的既有VI系统保持高度一致。书中有一个关于展台模块化搭建的章节令我印象深刻,它详细说明了如何设计出既能快速安装,又能保持高端质感的结构,这对于经常需要跨城市、跨场馆进行巡展的企业来说,简直是效率和美学的完美结合。我甚至已经开始参考书中的建议,优化我们公司下一季度的标准化展架设计方案了。这本书真正做到了把“设计”从一个孤立的艺术行为,提升到了企业战略执行层面。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有