具体描述
１．ＴＡＫＵＭＩ／匠 ＴＶ大改造！！劇的ビフォー・アフター（松谷卓）
２．瞳をとじて／ドラマ 世界の中心で、愛をさけぶ（平井堅）
３．アヴェ・マリア／ドラマ 世界の中心で愛をさけぶ（バッハ／グノー）
４．ピアノ協奏曲「宿命」第１楽章／ドラマ 砂の器（千住明）
５．Ｔ’ｓ Ｗａｌｔｚ／ドラマ ストロベリー・オン・ザ・ショートケーキ（千住明）
６．Ｓｕｍｍｅｒ／ＣＭ トヨタ・カローラ ランクス／映画 菊次郎の夏（久石譲）
７．Ａｓｉａｎ Ｄｒｅａｍ Ｓｏｎｇ／長野パラリンピック冬季競技大会テーマ曲（久石譲）
８．あの日の川／映画 千と千尋の神隠し（久石譲）
９．ｅｎｅｒｇｙ ｆｌｏｗ／ＣＭ 三共・リゲインＥＢ錠（坂本龍一）
１０．人と時と風の中へ／ＣＭ オンワード・’９３（Ｓ．Ｅ．Ｎ．Ｓ．）
１１．自由／ＣＭ ＮＴＴドコモ・Ｎ５０５ｉＳ（女子十二楽坊）
１２．アメージング・グレイス／ドラマ 白い巨塔（ヘイリー）
１３．夜の踊り／ＣＭ Ｐａｎａｓｏｎｉｃ・ビエラ（サラ・ブライトマン）
１４．Ｔｉｍｅ Ｔｏ Ｓａｙ Ｇｏｏｄｂｙｅ／ＣＭ スバル・ランカスター（サラ・ブライトマン）
１５．ＷＩＬＤ ＣＨＩＬＤ／映画 冷静と情熱のあいだ（エンヤ）
１６．愛のオルゴール（フランク・ミルス）
１７．めぐり逢い（アンドレ・ギャニオン）
１８．愛につつまれて（アンドレ・ギャニオン）
１９．渚のアデリーヌ（リチャード・クレイダーマン）
２０．愛しのクリスティーヌ（リチャード・クレイダーマン）
２１．カノン（パッヘルベル）
２２．愛のあいさつ（エルガー）
２３．主よ、人の望みの喜びよ（バッハ）
２４．組曲「惑星」より「木星」（ホルスト）
２５．交響曲第４０番～第１楽章（モーツァルト）
２６．黄昏のワルツ（加古隆）
２７．パリは燃えているか（加古隆）
２８．霧のレイクルイーズ（倉本裕基）
２９．Ｒｏｍａｎｃｅ（倉本裕基）
３０．Ｈｏｎｅｓｔｙ（Ｂｉｌｌｙ Ｊｏｅｌ）
３１．モーツァルトの子守歌（ヘイリー）
３２．星になった少年（Ｓｈｉｎｉｎｇ Ｂｏｙ＆Ｌｉｔｔｌｅ Ｒａｎｄｙ）
３３．メリー・クリスマス・ミスター・ローレンス －テーマ－（坂本龍一）
３４．ＡＳＩＥＮＣＥ（坂本龍一）
３５．Ｏｒｉｅｎｔａｌ Ｗｉｎｄ（久石譲）
３６．Ｓｐｒｉｎｇ（久石譲）
３７．人生のメリーゴーランド（久石譲）
３８．心の雨（城之内ミサ）
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳包装，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是精心制作的版本。封面选用的那种哑光纸张质感非常好，上面的烫金字体在灯光下微微闪烁，透着一股沉静而高雅的气息。我特别喜欢它那种极简主义的风格，没有过多花哨的图案，仅仅是书名和一些必要的出版信息，却能将一种宁静致远的感觉烘托出来。内页的纸张厚实且白皙，印刷的油墨非常清晰，即便是细小的五线谱符号也能一目了然，这对于经常需要阅读乐谱的人来说太重要了。翻开扉页，设计师在细节上花的心思就更明显了，比如扉页上那段引人深思的开篇语，字体的选择和排版都充满了艺术感，让人在正式阅读之前，就已经被带入了一种专注、平和的心境之中。装订方式也十分考究，书脊的处理使得这本书可以平摊开来，即使是放在钢琴上使用，也完全不用担心合页松动或者书页卷曲的问题。总而言之，从触感到视觉，这本书在物理形态上就提供了一种高级的阅读和使用体验，让人忍不住想要珍惜和爱护它。这种对细节的极致追求，让人对内容本身也充满了更高的期待。
评分作为一名业余钢琴爱好者，我最头疼的就是拿到一本曲谱后，发现它针对的演奏水平差异太大，要么是为初学者准备的太过简化，要么就是难度直逼音乐会级别的炫技曲目。而这本《全集》的难度梯度控制得非常成熟和人性化。从最开始的几首练习曲来看，它们用最基础的琶音和简单的旋律线条构建了一种基础的放松氛围，对于我这种很久没碰琴的人来说，找回手感非常合适，没有挫败感。然后，随着章节的推进，曲子的复杂性开始循序渐进地增加，比如和弦的丰富度、左手的独立性要求都在逐步提高。我注意到，即便是进入了相对“复杂”的篇章，它也始终保持着一种“易于沉浸，难于精通”的特质。它的大部分和声进行都非常顺滑，避免了那种生硬的、突然出现的强对比，使得演奏者在技巧提升的同时，也能持续享受音乐带来的心理慰藉。这种平衡处理，充分体现了编者对“放松”这一核心主题的深刻理解——真正的放松不是毫无技巧可言的胡乱弹奏，而是建立在稳定技术基础上的心流体验。
评分翻阅这本书的选曲，我感受到了编纂者跨越不同文化和时代界限的广阔视野。它显然不局限于传统的欧洲古典音乐范畴，而是巧妙地融入了一些带有东方哲学韵味的旋律元素。例如，其中有几首作品，其旋律走向和节奏模式，让我想起了日本庭园中那种精心雕琢的枯山水意境，空灵而富有层次。这种跨界的融合并没有显得突兀，反而因为钢琴这种乐器的多功能性而被完美地统一起来。它们在保持了传统钢琴音乐的饱满度和延展性的同时，又注入了一股清新的、去除了冗余装饰的气息。我发现自己不需要用太多的情感去“诠释”这些曲子，它们本身就带着一种自洽的意境。这对我日常练习的意义在于，它提供了一种全新的视角来看待钢琴演奏——音乐不一定非要表达强烈的戏剧冲突，也可以仅仅是记录和表达当下的宁静状态。这种“少即是多”的美学理念贯穿始终，让人在弹奏过程中也学会了克制和留白。
评分我最近一直在寻找一些能够真正帮助我调整日常节奏，缓解工作压力的音乐资源，这本乐谱集的目录浏览体验简直是意外之喜。它似乎不是简单地按照传统的古典时期或风格来划分，而是更侧重于情绪的引导。目录结构清晰地划分了“晨曦的冥想”、“午后的沉思”、“日暮的舒缓”乃至“深夜的静谧”等多个章节，这种设计非常巧妙地融入了时间感和生活场景。我发现当我感到焦虑时，可以毫不犹豫地翻到“午后的沉思”部分，里面曲目的选择都带着一种恰到好处的流动性和重复性，能够像温柔的溪流一样冲刷掉紧绷的神经。更棒的是，每首曲目后面似乎都附带了一个简短的创作背景或演奏建议，虽然篇幅不长，但那几句话往往能精准地捕捉到创作者想要表达的那种心境。这不仅仅是一本演奏指南，更像是一本情绪日记，引导演奏者去体会和表达那些难以言喻的内心波动。我尤其欣赏其中几首曲子，它们看似简单，却对触键的力度控制有着极高的要求，稍有偏差，那种宁静感便会立刻瓦解，这迫使我必须全神贯注于当下。
评分这本书的价值远超出了我最初购买它时对“钢琴谱”的刻板印象。我原本只是想找一些适合睡前弹奏的慢速曲目，但深入使用后发现，它简直可以作为一种定制化的“听觉疗法”的配套教材。我尝试着不带任何预设地，随机选择了一段音频进行聆听，然后马上翻到谱子上弹奏。惊奇的是，无论我随机选择哪一段，它都像是一把钥匙，立刻打开了我身体中某个紧绷的开关。特别是其中一首标注为“涟漪”的作品，其指法要求不断在低音区和高音区之间快速切换，但由于旋律的平稳性，这种切换带来的不是紧张感，而是一种身体感官上的舒展，就像是身体在进行一次温和的拉伸。这种音乐如何影响身体反应的机制，让我对这本书的内容产生了更深层次的兴趣。它不仅仅是教你如何弹奏音符，更像是提供了一种“声音的身体地图”，指引听者和演奏者找到放松的生理路径。我甚至开始用它来辅助冥想练习，发现钢琴声的稳定频率比纯粹的环境白噪音更能有效地将我的注意力拉回到呼吸上。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有