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出版者:辽宁美术出版社

作者:陈绳正

出品人:

页数:207

译者:

出版时间:1998年1月

价格:99.00

装帧:精

isbn号码:9787531418146

丛书系列:

图书标签:

• 城市雕塑
• 公共艺术
• 雕塑设计
• 城市景观
• 艺术史
• 雕塑艺术
• 环境艺术
• 文化艺术
• 艺术作品
• 城市文化

好的，这是一本聚焦于中国古代园林意境营造与文化内涵的专著的详细简介，该书名为《山水之间：宋代文人园林的精神图景》。 --- 山水之间：宋代文人园林的精神图景 内容概述 《山水之间：宋代文人园林的精神图景》并非探讨现代城市景观或公共艺术的范畴，而是将目光投向了中国历史上一个极其精微而深刻的领域——宋代（960年—1279年）文人阶层在私家园林中所构建的精神世界与审美实践。本书深度剖析了宋代文人如何通过叠山理水、花木配置以及室内陈设，将自身的哲学思考、道德情操以及对宇宙万物的理解物化于一方寸之地。 全书以“意境”为核心驱动力，摒弃了对园林建筑形制的简单罗列，转而深入探究园林空间如何成为承载宋代理学思潮、禅宗哲思以及诗词美学的“活的文本”。我们追溯了从北宋中期开始，随着士大夫阶层地位的提升和审美趣味的转向，园林从单纯的游憩之所，蜕变为一种高度个人化、内省式的文化空间。 本书共分六个主要章节，层层递进地揭示了宋代文人园林的深层结构： 第一章：士的“自适”：从政治失意到园林栖心 本章首先确立了宋代文人园林兴起的社会文化背景。宋代重文抑武，文人的社会价值被空前放大，但同时也意味着他们在政治斗争中的脆弱性。当政治理想受挫时，园林便成为他们构建“第二政治”或“精神自留地”的场所。我们探讨了“隐逸”情怀在园林设计中的体现，这种隐逸并非完全遁世，而是一种在尘嚣中保持精神洁净的生存策略。园林不再追求唐代宫苑的宏大与华丽，而是转向精致、内敛和富有哲理的“小中见大”。 第二章：理学与山水：叠山理水的哲学辩证 宋代是理学思想（程朱理学）成熟的时期。本章的核心在于考察哲学如何渗透到园林的最基本元素——山石和水体中。文人不再满足于简单的假山堆砌，而是追求“理”的体现。书中详细分析了宋代赏石风尚的演变，如对太湖石的推崇，以及如何通过山石的皱、漏、透、瘦，模拟出自然界中难以企及的“道”的形态。水景的处理也从单纯的池塘扩展为多层次的溪涧、瀑布，象征着生命之源与生生不息的哲学隐喻。我们引入了“可游、可居、可赏、可游心”的园林境界理论，将其与朱熹的“格物致知”进行对照解读。 第三章：花木的“君子”气节：植物配置中的道德编码 宋代园林对花木的运用达到了前所未有的高度，每一株植物的选择都蕴含着文人的道德选择和情感投射。本章细致梳理了梅、兰、竹、菊“四君子”在园林中的核心地位，并探讨了对季节更替的敏感捕捉。例如，冬日寒梅的清冷孤傲，被视为对高洁品格的坚守。同时，本书也关注了宋代对“奇石异木”的喜爱，分析了这种趣味背后对自然多样性的赞叹，以及如何通过花卉的“时序更迭”来感悟生命的无常与永恒。书中对宋人关于花卉的笔记、画谱进行了大量的交叉比对研究。 第四章：光影、声音与空间序列：感官体验的诗意建构 宋代园林设计极其注重人在空间中移动时的感官体验。本章重点分析了亭、榭、轩、廊等附属建筑的功能转换——它们不再是简单的遮蔽物，而是调动视听觉，引导心绪流转的媒介。我们详细考察了“曲径通幽”、“移步换景”的实现方式，例如，通过墙体的虚实处理、水流的声响设计（如滴泉、鸣泉的布置），以及特定角度的取景（借景），来营造出步步为景、景景含情的空间叙事。尤其关注了宋人对光影变化的敏感度，如何利用漏窗、花窗在不同时段引入光线，改变室内氛围。 第五章：园林与文体互动：诗、画、词在空间中的交融 园林是宋代诗、画、词三位一体的艺术载体。本章阐述了文人如何将自己的诗词题刻于匾额、楹联之上，使建筑本身成为“可读”的文本。例如，某处景点的命名、一幅对联的书写，都直接导向了文人希望观者进入的特定心境。此外，本书还探讨了宋代绘画（如院体山水画）与园林实景的相互参照关系，很多园林设计被视为三维立体的山水画卷，而园林主人则扮演着“场景导演”的角色。 第六章：最后的遗存与精神的延续：宋代园林对后世的影响 结语部分总结了宋代文人园林在艺术史上的不可替代性，它确立了中国古典园林审美的主流基调——内敛、含蓄、重情志而非重物力。虽然实物遗存不多，但其设计理念深刻影响了元代的私家园林，并为明清园林，尤其是苏州园林的精细化发展奠定了美学基础。本书旨在通过对历史文献、诗词笔记、少量出土文物及现存遗址的综合分析，重构一个鲜活、充满精神张力的宋代文人精神栖居地。 --- 本书特色： 理论深度： 首次系统地将宋代理学、禅宗思想与园林空间结构进行严密的对位分析。 文献扎实： 广泛引用《梦粱录》、《东京梦华录》、苏轼、欧阳修、范成大等人的园林相关诗文及笔记，力求还原文人当时的真实心境。 审美聚焦： 专注于“意境”的营造，而非园林技术史的梳理，致力于揭示宋人“观物”与“处世”的哲学取向。 本书适合对中国古典建筑史、宋代美学、园林艺术、以及中国文人精神史感兴趣的读者、研究者和爱好者深入研读。它邀请读者放下对宏大叙事的追求，走进宋代文人那方寸之间的宇宙。

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我必须承认，这本书的文学野心是巨大的，它试图在一个相对狭小的叙事空间内，探讨关于责任、宿命与自由选择的永恒主题。作者的语言风格极其个人化，充满了强烈的表现主义色彩，句子往往带有强烈的感叹和情绪的爆发力，几乎不需要修饰，其本身就是一种力量的倾泻。与那些冷静叙事的作品不同，它更像是一次情感的火山爆发，将读者直接抛入主角情绪的最中心。我特别欣赏作者对“声音”的运用。书中对环境声、内心独白、以及特定人物对话的音高和语调的描写，细致到了近乎偏执的地步。通过声音的层次感，作者成功地构建了一种压抑到极致的氛围，让你在阅读时，仿佛能听到空气被挤压的“嘶嘶”声。比如，那个经常出现的、无法被辨认的低语，它到底代表着良心的谴责，还是外界的恶意中伤？作者将其悬置在那里，制造了一种持续的、令人不安的张力。这本书的优点在于它毫不妥协地展示了人类精神的脆弱与坚韧并存的状态，它不会提供慰藉，但它会提供一种诚实的面对。对于那些寻求刺激、渴望被文学作品强烈冲击的读者来说，这无疑是一场不容错过的精神洗礼。

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这部作品的叙事张力实在令人屏息，作者仿佛是一位洞悉人性的哲学家，将那些隐藏在日常表象之下的复杂情感和道德困境，描摹得淋漓尽致。阅读的过程更像是一场深刻的自我审视，那些笔下人物的挣扎与抉择，常常让我停下来，陷入对自身过往经历的追溯与反思。尤其对几组主要人物之间微妙的心理博弈，处理得极其细腻，不是简单的黑白对立，而是充满了灰色地带的张力。比如主人公在面对家族荣誉与个人良知冲突时的那种撕裂感，那种在社会期望与内心声音之间反复拉扯的焦灼状态，写得如此真实，以至于我仿佛能感受到他每一次呼吸时的沉重。语言的运用上，充满了古典的韵味与现代的锐利，句子长短错落有致，节奏感极强，时而如涓涓细流般温柔地推进情节，时而又如惊雷般炸开，将关键的冲突点猛烈地推向前台。它不仅仅是在讲述一个故事，更是在构建一个庞大的情感宇宙，让读者在不知不觉中，被卷入其中，体验一场关于人性边界的探索之旅。我尤其欣赏作者对于环境氛围的营造能力，无论是那个弥漫着潮湿气息的老城区，还是光线冰冷的现代会议室，每一个场景都像是被赋予了生命和情绪，成为推动情节发展的无声角色。这种对细节的精准把控，让整个文本具有了极强的画面感和沉浸感，读完后久久不能释怀，脑海中仍旧回荡着那些未尽的对白和未解的眼神。

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这部作品展现出了一种罕见的、跨越文化和地域的洞察力，它巧妙地融合了民间传说中的魔幻元素与极其写实的社会批判。它的结构松散而又内在紧密，更像是不同人物生活侧面的集合，而非一个线性展开的故事。作者的叙事视角不断在“全知”和“限制性视角”之间切换，这种切换本身就构成了对“真相边界”的探讨。最让我着迷的是它对“日常奇观”的捕捉。作者总能从最平凡的场景中，挖掘出令人不安的、超现实的细节。比如，一个关于城市里某栋建筑外观会随着居民的心情而发生微妙变化的传说，被作者用近乎科学报告的口吻去描述，这种“将荒诞合理化”的处理，极大地增强了文本的荒诞感和讽刺意味。阅读时，你会不断地被提醒：我们习以为常的世界，其下可能潜藏着多少未被言明的规则和隐秘的关联。它的语言风格偏向于口语化，大量使用比喻和习语，使得它在保持深刻性的同时，阅读起来也极其流畅自然，仿佛是在听一位充满智慧的长者讲述家族的秘辛。它不是一本用来快速消化的书，它更像是一种需要时间去“发酵”的作品，随着时间的推移，那些隐藏在笑谈背后的沉重意味会愈发清晰。

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这部作品的叙事结构堪称精巧，仿佛一座由无数精密齿轮咬合而成的复杂机器。它采用了非线性的叙事手法，时间线索在不同的章节间自由穿梭，初读时可能会感到一丝迷惘，但坚持下去后，那些看似零散的片段会如同磁铁般迅速归位，最终形成一幅令人拍案叫绝的完整图景。最让我震撼的是作者对“等待”这一状态的描摹。书中几乎所有主要角色，都在以各自的方式“等待”——等待一个信号、等待一个审判、等待一个救赎、等待一个终结。作者通过极其缓慢的节奏变化，将这种内在的煎熬感可视化了。例如，其中一段关于角色在深夜里反复检查门锁的描写，寥寥数语，却将那种深入骨髓的不安全感和对外部世界的戒备心刻画得入木三分。这种细腻入微的心理刻画，是建立在对人类基本生存焦虑的深刻理解之上的。此外，作品中的象征手法运用得非常高妙，那些反复出现的意象——比如一盏摇曳的灯火、一处生锈的铁轨——都带有强烈的暗示性，为文本增添了无限的解读空间，让每一次重读都能发现新的层次。它不是那种一目了然的作品，它需要读者投入时间、耐心和智力去“解码”，而这种智力上的挑战本身，就是阅读的极大乐趣所在。

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初读此书时，我本以为这是一本关于历史变迁的宏大叙事，然而，它却以一种极其个人化、近乎私密的方式，切入了时代的肌理。作者的笔触冷静而克制，像一位经验丰富的历史学家，不带过度的主观褒贬，而是将大量的史料和民间传说巧妙地编织在一起，构建了一个多维度的世界观。这种处理方式的精妙之处在于，它没有给我们一个标准化的“正确答案”，而是提供了一系列相互矛盾却又都指向真实的碎片，需要读者自己去拼凑和理解。我特别关注到其中关于“记忆的建构”这一主题的探讨。书中有好几处情节，非常深入地剖析了官方记录与个体记忆之间产生的巨大鸿沟，以及个体为了生存或尊严，如何主动或被动地修正自己的叙事。这种对“历史何以为真”的追问，使得整部作品的厚度骤然增加，它超越了单纯的文学欣赏范畴，上升到了对社会学和哲学层面的思考。文字的组织上，大量使用了排比和对仗的句式，形成了一种古典的、近乎史诗般的庄重感，读起来有一种力量感，仿佛是在聆听远古的回响。即便是描述最微不足道的日常细节，也被赋予了一种仪式感，暗示着每一个瞬间都可能成为日后被解读的历史注脚。对于那些对宏大叙事抱有警惕心的读者来说，这本书无疑提供了一个极其有价值的参照系。

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