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出版者:Berg Publishers

作者:Niessen, Sandra A. (EDT)/ Leshkowich, Ann Marie (EDT)/ Jones, Carla (EDT)

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2003-04-01

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781859735398

丛书系列:

图书标签:

• 时尚
• 时尚
• 东方主义
• 文化研究
• 服装史
• 全球化
• 后殖民主义
• 亚洲
• 设计
• 身份认同
• 视觉文化

《全球时尚脉络重塑：跨文化语境下的设计与商业新范式》 书籍简介 本书深入剖析了当代全球时尚产业在面对地缘政治变迁、数字技术革命和文化多元化浪潮时的深刻转型。它聚焦于时尚中心、消费行为以及供应链模式的根本性重构，旨在提供一个全面、多维度的框架，用以理解和驾驭这个快速演进的领域。 第一部分：时尚地理学的再定位与中心迁移 在全球化的语境下，我们观察到传统时尚地图正在经历剧烈的位移。本部分首先批判性地审视了过去几十年中，西方（尤其是巴黎、米兰、纽约）作为绝对时尚权威的地位是如何被逐步侵蚀的。我们探讨了“去中心化”的驱动力，这不仅仅是经济力量的转移，更是文化话语权的争夺。 亚洲新兴市场的主导力崛起： 详细分析了东亚（特别是中国、韩国、日本）和东南亚在设计创新、快速消费和数字营销方面的独特优势。书籍考察了首尔和上海如何从“追随者”迅速转变为定义全球潮流的前沿阵地。我们考察了特定区域的本土设计师如何巧妙地运用国家符号与全球审美进行对话，并成功地将他们的叙事推向世界舞台。 “南方”的时尚声音： 关注非洲、拉丁美洲和中东地区时尚生态系统的独特发展路径。这部分重点探讨了这些地区如何利用本地手工艺、可持续材料以及强烈的文化身份，挑战了自上而下的时尚等级制度。我们考察了诸如尼日利亚的阿比约拉（Abiola）运动和巴西的可持续皮革创新，这些都是时尚前沿地带的真实写照。 数字拓扑学的影响： 讨论了互联网和社交媒体如何彻底打破了传统时装周的地理限制。现在，信息、趋势和“It”单品的传播速度不再依赖于纽约或米兰的日程表，而是由全球范围内的数字社群实时决定。这使得边缘地带的创意声音更容易被全球主流市场听见。 第二部分：身份政治与消费者叙事的复杂性 当代时尚不再仅仅是关于布料和剪裁，它已成为一个充满张力的文化战场，承载着身份、政治和伦理的重负。本部分深入挖掘了消费者如何运用时尚来表达复杂、多层次的自我认知。 文化挪用与文化借鉴的界限： 这是一个持续的伦理难题。本书通过案例研究，探讨了全球品牌在引用非西方文化元素时所面临的道德困境。我们分析了当代设计师如何转向“合作”而非“攫取”的模式，强调尊重知识产权和文化归属的重要性。 性别流动性与着装革命： 审视了非二元性别美学对传统服装分类的颠覆。从“无性别”系列到功能性服装的兴起，我们研究了品牌如何适应消费者对更灵活、更具包容性的衣橱的需求，以及这种转变对零售空间和营销策略的影响。 “真实性”的追逐： 在高度滤镜化的数字时代，“真实性”成为一种稀缺商品。本书探讨了品牌如何通过幕后花絮、创始人故事和对供应链透明度的承诺来建立信任，以及这种对“真实”的渴望如何驱动了复古、手工和定制市场的繁荣。 第三部分：供应链的重构与可持续性的新标准 时尚业的传统“快”和“多”模式正面临前所未有的压力，环境和社会责任已从边缘话题转变为核心竞争力。本部分着重于供应链的实际操作层面，探讨了创新如何驱动结构性的变革。 循环经济的蓝图： 不仅停留在回收和升级改造的层面，本书更深入探讨了“从摇篮到摇篮”的设计理念如何融入初始阶段的材料选择。我们分析了生物科技驱动的材料创新，如菌丝体皮革和藻类染料，以及这些技术如何挑战石油基材料的主导地位。 本地化生产与按需制造： 探讨了逆向全球化的趋势——即为了降低碳足迹和提高响应速度而将生产活动拉回消费市场的努力。微型工厂、3D打印和人工智能驱动的库存管理如何减少过剩库存，实现更精准的“按需”生产。 劳动力的透明化与公平贸易： 考察了区块链技术在追踪原材料和确保工人权益方面的应用潜力。本书呼吁建立一种新的行业契约，将环境成本和社会成本完全内部化，确保从棉花田到成品服装的每一个环节都能实现真正的公平。 第四部分：数字前沿与元宇宙中的时尚经济 数字世界正在为时尚的创作、展示和销售创造全新的维度。本部分着眼于技术如何改变消费者与服装的互动方式。 NFTs、数字资产与虚拟试穿： 分析了非同质化代币（NFTs）如何成为奢侈品牌在虚拟世界中建立稀缺性、社群归属感和新收入来源的工具。我们讨论了数字时装的经济模型，以及虚拟穿戴如何影响现实世界的购买决策。 人工智能在设计流程中的角色： 审视了AI在趋势预测、面料性能模拟乃至辅助草图设计方面的实际应用。这并非取代人类创意，而是作为一种强大的“创意放大器”，帮助设计师更快地探索看似不可能的形态和结构。 数据伦理与个性化陷阱： 随着品牌利用海量用户数据提供超个性化体验的同时，我们必须警惕数据隐私和算法偏见对消费者选择的隐性操纵。本书探讨了如何在最大化客户体验和维护数据主权之间找到平衡点。 结论：面向未来的时尚生态系统 本书的结论强调，未来的时尚产业将是一个高度解构、流动和协作的网络。成功不再依赖于对单一标准的遵循，而是取决于对复杂文化动态的深刻理解、对技术创新的敏捷反应以及对长期可持续性的坚定承诺。这要求设计师、零售商和政策制定者共同努力，构建一个更具韧性、更公平也更具想象力的时尚未来。 目标读者： 时尚管理专业学生、品牌战略师、可持续发展顾问、文化研究学者，以及任何希望全面理解当代全球时尚产业复杂性与未来走向的专业人士。

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这本《时尚新视界》简直是为我们这些对时尚产业怀有深深敬畏和一丝批判精神的读者量身定做的。它没有停留在那些光鲜亮丽的T台表象，而是像一把锋利的手术刀，精准地剖开了时尚圈内部的运作逻辑和错综复杂的人际网络。作者以一种近乎人类学家的视角，深入到那些我们平时难以触及的“幕后英雄”——那些默默无闻的版型师、面料供应商、甚至市场分析师——的生活中去，展现了设计理念如何被商业考量层层过滤、扭曲，最终变成我们看到的商品。我尤其欣赏其中关于“快时尚的隐形代价”这一章节的叙述，那不仅仅是简单的道德谴责，而是用详实的数据和案例，构建了一个关于全球供应链、劳工权益和环境污染的立体模型。读完后，我对衣柜里那件“打折款”的看法彻底改变了，它不再是一个简单的消费品，而是一个承载着复杂的社会、经济和伦理重量的符号。这本书的行文风格时而冷静客观，时而又带着一种不加掩饰的激情，仿佛在带领读者进行一场深入时装工业腹地的“暗访”，让人在阅读的过程中，不断地被新的认知冲击和重塑。

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初捧此书时，我预期会读到一些关于色彩趋势或廓形演变的学院派论述，结果却发现这是一部极具颠覆性的社会学考察报告。它对“美”的定义提出了根本性的质疑，将时尚从纯粹的审美领域拉入到权力结构和身份认同的战场。书中对“中产阶级焦虑与身份焦虑的时尚化投射”的分析尤其精彩，作者巧妙地引用了福柯的权力/知识理论，论证了时尚话语权是如何被少数精英阶层垄断并用来塑造大众的自我认知。那种旁征博引、融会贯通的学术功底令人赞叹，从波德里亚的拟像理论到当代女性主义思潮，信手拈来，为理解时尚的深层意义提供了强有力的理论支撑。更难得的是，这本书的叙述并非高高在上、拒人于千里之外，它通过大量生动的个案研究，让那些宏大的理论变得触手可及。读起来就像是参加了一场由全球最顶尖的批判理论家主持的，关于“我们为什么要穿成这样”的深度研讨会，每一页都充满了可以引发深入思考的火花。

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我是在一个周末的下午，一口气读完了这本厚重的著作。它的节奏感把握得极好，不是那种平铺直叙的流水账，而更像是一部结构精巧的悬疑剧。每一个章节的推进，都像是剥开洋葱的一层外皮，让你看到更深层的、关于时尚与全球资本流动的隐秘联系。特别让我印象深刻的是作者对“可持续时尚”这一概念的解构。他没有简单地赞美那些环保面料的出现，而是深入挖掘了“绿色溢价”背后的市场操作，以及大型企业如何通过推出限量版“道德系列”来转移公众对其大规模污染行为的注意力。这种层层递进、不满足于表面光鲜的追问精神，贯穿了全书，使得即便是最乐观的读者读完后，也会被一种审慎的怀疑主义所笼罩。如果你想了解时尚产业的“黑箱操作”，并希望获得一套全新的批判性思维工具来审视你衣柜里的每一件单品，那么这本书绝对是不可绕过的一座里程碑。

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坦白讲，我是一个资深的时装编辑，入行二十多年，自认为对这个圈子的门道已了如指掌。然而，这本书的出现，像一场突如其来的飓风，将我多年来建立起来的认知框架吹得七零八落。它没有使用任何浮夸的辞藻或业内行话来故作高深，反而以一种极其朴素、近乎散文诗般的笔触，描绘了设计师们在创意枯竭与市场压力之间挣扎的真实状态。书中关于“灵感捕获”和“文化挪用”之间那条模糊界限的探讨，尤其让我感到震撼——我们习惯于将设计师塑造成无拘无束的艺术天才，这本书却毫不留情地揭示了他们如何依赖于对非西方文化的“提取”和“再语境化”来维持创新表的假象。这种真诚的、甚至是残酷的自我剖析，让我对这个行业产生了一种复杂的情感：既有心疼，也有醍醐灌顶的清醒。它不是一本教你如何穿搭的书，它是一本教你如何看穿穿搭背后权力游戏的教科书。

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这本书的阅读体验非常独特，它更像是与一位博学、敏锐且富有同理心的导师进行的一场马拉松式的深度对话。作者的语言组织极具音乐性，句式变化丰富，长短句交错，读起来完全没有传统学术著作的枯燥感。他似乎非常擅长运用对比的手法，将巴黎高定沙龙的极致奢华，与孟加拉工厂的潮湿闷热直接并置，这种强烈的视觉和情感冲击，使得那些关于全球化的抽象概念，瞬间变得血淋淋和真实可感。我欣赏它对“中性化”趋势的分析，认为这不仅仅是审美上的进步，更是资本试图消除性别消费壁垒、扩大市场份额的一种市场策略。这本书提供了一种罕见的、既有温度又不失锐度的观察角度，它没有提供简单的答案，而是邀请读者共同参与到对时尚意义的持续追问之中。读完之后，我感觉自己不仅提升了对时尚的鉴赏力，更重要的是，获得了抵抗符号暴政的内心盔甲。

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